有些流行歌如同龍捲風，刮過就漸漸遠離視野。而有些歌，久久再聽依然覺得很好聽，很有味道。我認為伍佰屬於這一類的，他的歌總能讓你莫名親切，或者說帶煙火氣吧。
出道也快將近30年了，他依然是一身的黑衣服，有時候會帶墨鏡，一頭長髮，即便是51歲了，在舞臺上總是大汗淋漓的演唱，長髮飄散自帶鼓風機的效果。
伍佰是臺灣搖滾教父、臺客搖滾、現場之王，是一名德藝雙馨的華語頂級音樂人，也是最被低估華語音樂人之一。後來粉絲再次評價他的形象，好一點就是醜帥，開玩笑點就是社會大佬了。
01
有人吐槽老土，我卻覺得很酷
前幾天，在網上瞎逛，看到有人評論伍佰的歌很土。什麼時候伍佰的歌，被劃入了土味情歌的行列了呢？
十幾年前，伍佰的歌在城鄉結合部很流行，髮廊、檯球吧、酒吧經常能聽到伍佰的歌曲。或許，就給人一種平民的感覺，導致後來說是土味情歌了。
跟福建人說普通話一樣，伍佰曾親口說：我確實國語說得不好，但是我唱歌很好聽啊。其實，有缺點才能展示魅力。他曾說：“如果唱歌太完美，聽眾是記不住的，那根本就是GPS導航的聲音。”
當然，有人會覺得他有些歌詞太俗了，比如：來來，喝完一杯，還有三杯。或許，部分女生會討厭這種。但是，我覺得這句更走心，特別是年紀越大，經歷過酒桌上的煙火氣，你就覺得聽著很親切。
夏天夜晚，涼風習習，路邊桌子擺滿下酒菜。三五個老伯光著膀子，一人一瓶啤酒，遠遠都能聽到“七巧八仙”（閩南划拳）。所以，每當聽到伍佰這詞總覺得太親切了，像是給閩南人寫的樣子，有一種很酷的樣子。
伍佰的歌酷在哪呢？他的編曲實在是太棒了，特別是現場solo，聽起來如痴如醉。五月天就是伍佰的迷弟，瑪莎曾說過：“冒充大人在酒吧看過伍佰演出後，才知道我們距離出道有多遠”。
最經典的《夢醒時分》在他那裡重賦光彩。伍佰重新編曲，整首歌變成了搖滾風，沒有原版那種哀傷愁緒，多了一分灑脫，如同酒入愁腸，讓他這麼去吧，隨他去吧。
很多大咖邀請伍佰譜曲，他總能根據邀歌者量衣體裁，但他演唱又能唱出自己的style。比如給甜心教主王心凌寫了《我會好好的》，些許傷痛。給劉德華寫《孤星淚》，名噪一時。還給張學友《如果這都不算愛》，深受喜歡。
天后莫文蔚《一朵金花》的整張專輯詞曲是伍佰和林夕完成，用實驗性電子樂和粵語玩出超高水準音樂。後來，這張專輯被王菲聽了，於是便發出邀請。伍佰寫了《單行道》和《兩個人的聖經》給王菲，樂評人給予超高評價。
如此看來，伍佰一點都不土，實在從內而外透露著酷的氣息。
02
硬漢的外表，柔情才是真漢子
有一種人我們遠遠望著像是不容易接觸，但是拉近距離以後其實怪好相處的。伍佰就是這種人，酷酷的外表下，包裹著一顆柔情的內心。
剛出道那會，錄製專輯中，製片人看到他唱歌自帶有種揮盡全力，猙獰的樣子。於是告訴他：你這種張牙舞爪的唱情歌方式，會嚇到女聽眾的。說者無心，但伍佰隨後回到車裡，冷酷的臉龐落下了眼淚，默默痛哭。
或許，為了拉近與女粉的距離，他每逢唱《你是我的花朵》時，會和舞者一起跳。雖然四肢不協調，有些僵硬，甚至有廣場舞的樣子，但是不妨礙伍佰和觀眾們玩得開心。
成名歌曲《浪人情歌》是在他開車時候，突然蹦出的想法。耀眼的日光，矗立的大橋，哭泣的男人，在腦海裡浮現，於是停下車用五分鐘寫好詞曲。隱藏在伍佰的內心裡，是一顆柔情的心，不然怎能寫出這首柔情似水的歌呢？
對於愛情，他總懷著全心全意的態度付出。2003年，他和陳文佩兩人在日本飯店舉行婚禮，步入婚姻殿堂，走入人生的新旅程。
伍佰臺上是個好歌手，臺下更是個好丈夫。出道了將近30年，對於圈裡的鶯鶯燕燕，他保持相當遠的距離，沒有其他的緋聞發生。即便是現在陳文佩發福了，他也痴心不改，不離不棄。
他曾很浪漫地說：“上帝要派這樣的女孩來照顧我，是註定了的。我的生命因她變得更完整。雖然她大我5歲，但這27年來，我們一直很聊得來，很少女孩可以和我談話，她是個例外。”
03
伍佰，閩臺人的鮑勃迪倫
伍佰，是閩臺人的鮑勃迪倫。這句話，來自部分網友最高的評價。有人會覺得有點誇張，但是伍佰確實傳遞閩臺人的生活、語言、精神融入到歌裡。
辛苦奮鬥，應該是閩臺人共同的基因。以山地丘陵為主，夏天台風經常光臨。人們為了生活下去，不得不拼命闖。靠山吃山，一年辛勤工作。靠海吃海，不得不冒險出海。
所以，閩南人的《愛拼才會贏》心目中精神圖騰。當然，伍佰也不停地宣傳不服輸拼命闖的正能量。特別是，在他的歌曲裡表現得淋漓盡致。
伍佰的《世界第一等》每一句都深入人心，作為電影《黑金》的主題曲，劉德華把歌曲唱火了。但是，這首歌融入了伍佰對閩臺人的血液。比如：
人生的環境，乞食嘛會出頭天。莫怨天莫尤人，命順命歹攏是一生。一杯酒兩角銀，三不五時嘛來湊陣。若要講博感情，我是世界第一等。
歌詞是閩臺人的真實寫照：我的命由我不由天，又注重感情。一代人傳承著一代人，一樣米養著百樣人，但是唯有奮鬥的人，才有出頭天的可能。重感情好客，又是閩臺人的特點，朋友來了，好料來招待，好酒喝起來，經常會出現不醉不歸的畫面。
除了這一首，還有一首我超愛的《白鴿》。我認為是他搖滾裡，最深沉的吶喊。那種認定了自由方向，即便是傷痛也要向前。我曾這樣狹義解讀這首，如同一個即將遠行的孩子跟父母告別，臨走時說了句：不成功，我就不回來。
所以，當別人說：他有鮑勃迪倫的時候。作為閩臺人，也可以說我們伍佰。伍佰不就是用搖滾的方式，來傳遞著閩臺文化嗎？
就像伍佰曾說：我是街上的遊魂，而你是我聞到的人。我像聞到一股正能量的芳香。
被稱為“搖滾詩人”，到了知天命的年紀依然全身心的歌唱著。平時沒有關於他的消息，他也不需要流量加持。他向來低調的，喜歡用自己的實力征服聽眾。
即便是拿了金曲獎最佳臺語男演唱人獎，他也很低調地說：“我一直認為自己不會唱歌，臺下每位男歌手都是唱將，我想我會得獎，是因為我是用全身在唱歌吧！”
低調不張揚，可我想說實力不允許。多元的音樂風格，閩臺文化傳播使者，一點都不土！不信，你還可以去聽他的演唱會，剛好他在開世界巡迴演唱會，來感受“現場之王”最嗨的時刻吧。
好了，寫到這了，我想去高歌一首，順便飲一杯酒。腦海裡又浮現：喝完這一杯還有三杯。
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