人生最大的快乐是致力于一个自己认为伟大的目标—萧伯纳
01
1888年3月，梵高迎来了法国南普罗旺斯小镇阿尔勒的第一个春天。
就像个变幻莫测的万花筒：杏树一夜间缀满花朵，白色的巴旦木花、 粉红色的桃花以及最后一个出场的梨花，都你追我赶地竞相开放，这突如其来的春天，这无与伦比的美丽， 激发了梵高的创作灵感。
梵高在巴黎学画时，鲜有机会 在自然环境下作画，但他学过的印象派技巧 —捕捉稍纵即逝的瞬间 景象，在描绘阿尔勒星罗棋布的果园时，这些技巧被排上了用场。 在一个鲜花遍布的春天 ，他狂热 地去捕捉一个个美的瞬间，完成了17幅开花的树的油画。
然而阿尔勒的春天不仅仅 有鲜花，还有令人恐怖的狂风大作，梵高的户外写生受到了密史脱拉风的阻碍。
密史脱拉风是法国南部的一种干强风，风速经常超过100千米/小时。强劲的密斯脱拉风，常常把梵高的画布吹得鼓鼓的，有时还恶狠狠地把画纸吹走，把画架吹跑，他干脆用绳子和石头把画架固定继续作画 。
梵高的意识里，来南方就是来画画的，没有什么阻止得了他 。无论是狂风肆虐、还是太阳灼热，梵高忍着蚊虫叮咬在户外不停地画 ，就像着了魔一样。在9周的时间里，他一鼓作气 完成了30多幅作品。
强风中作画的梵高
时间花在哪里，哪里就有收获。
梵高认为在阿尔勒找到了深切渴求的平静与祥和，因此他特珍惜属于自己的每一寸光阴，他拼命地作画，早出晚归，日晒雨淋也不停歇。他给弟弟的一封信中写道“我要让世界看到我内心的绚烂多彩”，他做到了。
02
生活简朴的阿尔勒是文森特梦寐以求的桃花源，他所绘的油画和所选的主题，鲜明地展示出他对田园牧歌式生活的着迷。
在阿尔勒作画的2个月，梵高不断地素描、写生，积累了大量的油画作品。卧室 放不下这些画后，他就把画放在阳台、过道等一些地方。 当梵高的画渐渐霸占卧室之外的空间，老板决定多收梵高的房租，这让他感到很焦虑。
梵高出门作画所有的开销全部来自弟弟提奥的资助。除去房租和一些生活必需品，他大部分花费都买了画布和颜料，中午吃一顿正餐，晚餐随便吃点。偶尔的夜生活，是去咖啡馆与朋友小酌，或去妓院打发时光，日子过得捉襟见肘。
朋友帮梵高推荐了一处经济实惠的大房子，那有足够的空间住宿和存放画作，他满心欢喜住了进去，并用之前省下的钱，以及从弟弟那里争取来的资金，对房子进行了一番 装修。
他将房子外墙涂成黄色，内墙涂成洁白，红、黄、蓝、绿、橙、紫色是屋内家什的色调，他用画的《向日葵》系列画做装饰，与屋外绿色的花园、园子里的梧桐、夹竹桃和洋槐相映成趣，这一切令梵高心旷神怡。
梵高在南方的宏图远志是办一个“艺术家的乐园”，他寄希望于黄房子能成为自己的家，成为未来的画室之家。这座黄房子，让梵高有了归宿感，他找到了心中的乌托邦。
梵高作品《向日葵》
03
如果说顶着烈日、飓风在野外作画的梵高令人折服，那么在精神病发作期间神志偶尔清醒时，仍笔耕不缀的梵高更是让世人叹为观止。
艺术作品的价值，源于艺术家创作时的背景和心境，梵高开启了绘画艺术领域的先河。
梵高在疾病缠身的情况下，创作出《星空》，画作中像焰火一样闪亮的星星，燃烧着他火焰般的热情。他忍饥挨饿情况下看到的单调的景物，经过反复练习并尝试新的画法，一生中画了35幅自画像，11幅向日葵，若干幅麦田。
然而这些作品在梵高生前只售出一幅，他用全部的心血投入到和当时社会格格不入的画风中，倘若不是对绘画的无比热爱，是很难坚持下来的。
艺术家的成就，在于给后人以启示，承前启后，这是梵高作品的独到伟大之处。
梵高作品《星空》
生活赋予梵高超乎常人的苦难，可他依然超级热爱生活。他会认真观察春天的桃花，秋天的落叶，甚至冬天医院的病房、庭院都能成为他画画的素材，如果有人愿意给他做模特，他会开心好久。
相比他人，梵高后期的生活更为不堪和落魄，但是他的作品呈现给大家的却是明亮，美好，纯真，积极的色调。善良淳朴的梵高是人性之美与坚持纯粹的艺术美之交合。
今天，我们同样面临这样的困扰，一边要填饱肚子一边要养活理想，生活一面是快乐，一面是苦痛。或许我们达不到梵高那种几乎忘我的投入状态，但只要心中的香格里拉一直都在，只要我们不刻意逃避现实的苦难，也不沉醉于安逸中迷恋不醒，一直坚定地走下去就好。
活在当下，过好现在，拼命努力去让未来的你，能在以后的日子里去感谢现在的自己。
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