《清宮內務府造辦處檔案》中（以下簡稱《清檔》）有這樣一則記檔，雍正十一年（1733）六月十五日，“據圓明園來帖內稱本日司庫常保，首領薩木哈來說宮殿監副侍李英傳旨：著燒造瓷器處，嗣後寶月瓶不必燒造，欽此”。寶月瓶，也作抱月瓶。曾有學者用這條記檔論證雍正個人不喜抱月瓶造型。筆者認為，僅用一條記檔佐證雍正對此類器型的喜好與否，稍顯偏頗。從存世的各類雍正抱月瓶來看，雍正或許不僅不討厭這類器型，反而是喜歡的。
▌抱月瓶之器型
由於沒有圖案資料，《清檔》所載的“寶月瓶”究竟為何模樣，已無從考證。就器型而言，現普遍認為指的是永樂時期，景德鎮御窯創燒的一種如意耳扁壺，後被各朝各代承襲和模仿，尤其以雍正時期最為繁榮，幾乎可以亂真。
抱月瓶從扁壺設計發展而來，中國的扁壺最早出現在戰國時期，主要是青銅材質。從青銅扁壺至明代景德鎮瓷質扁壺，中國的扁壺經歷了不同的發展階段。
▌【戰國】青銅扁壺 高30.9釐米 臺北故宮博物院藏
▌【北朝】鉛褐釉印花人物紋扁壺 高12.2釐米 故宮博物院藏
戰國扁壺以青銅和漆器居多，多為扁圓腹，功能多是酒具或者水具。漢晉時期的扁壺多為釉陶材質，器型模仿早期青銅器。發展至隋唐時期，穿帶扁壺開始流行，多為北方窯口製作，紋飾上開始出現胡人樂舞、連珠紋等異域裝飾。遼金時期，扁壺造型多模仿皮囊壺，以實用性為主，有貫耳可以穿繩或者攜行，遊牧文化的痕跡極為明顯。元代扁壺造型更為多樣，生產地也更加豐富，龍泉窯、景德鎮窯和磁州窯等都有燒造。
▌【遼】綠釉皮囊壺 高32.3釐米 臺北故宮博物院藏
▌【元】龍泉釉四系龍紋扁壺 高31釐米 戴維德爵士基金會藏
▌ 公元14世紀 青花龍紋四系扁壺 高37釐米 倫敦阿爾伯特維多利亞博物館藏
至明代永樂宣德時期，朝廷積極對外交流，通過陸路、水路與中亞、西亞各國廣泛聯通，這直接反映在當時景德鎮御窯所生產的瓷器上。彼時，一批模仿伊斯蘭國家金屬器和玻璃器皿的瓷器作品誕生：天球瓶、雙耳扁壺、花澆、多角燭臺、無擋尊、大背壺等，其中扁壺的製作更是精品。
永樂宣德時期的扁壺可以分為四種樣式：
第一類是長頸，頸自上而下漸闊，扁圓式腹，橢圓形淺圈足，通體青花為飾，常見海水龍紋和穿花龍紋；
▌【明·永樂】青花穿花龍紋大扁壺 高47.8釐米 戴維德爵士基金會藏
▌【明·永樂】青花海水龍紋大扁壺 高44.6釐米 戴維德爵士基金會藏
第二類是蒜頭型口，束腹，腹部扁圓，足部高，口肩連接綬帶雙耳；
▌【明·永樂】青花花卉錦紋如意耳扁壺 高24.2釐米 戴維德爵士基金會藏
第三類上部蒜頭型稍大，整體略呈葫蘆型。
▌【明·永樂】甜白釉綬帶耳扁壺 高29.5釐米 臺北故宮博物院藏
從這類扁壺的器型可以看到馬木路克王朝（Mamluk dynasty，1250-1517）金屬器及陶器的影響，稍縮的口部可以防止器皿裡的液體溢出，兩側的雙耳可以用來捆綁繩索，系在馬、駱駝身上，方便攜帶，遊牧痕跡極為明顯。
▌1200-1300年間 馬木路克王朝陶扁壺 26釐米 英國維多利亞與阿爾伯特博物館藏
此器型傳入中國景德鎮御窯，被瓷匠稍作改變，扁壺上下比例稍微調整，器身比例上呈葫蘆型，器腹中央有明顯接痕，器底呈橢圓形圈足，器身上半部兩側由綬帶耳連接肩頸，雙耳更為流暢，又稱綬帶耳葫蘆扁壺，是明代永樂、宣德時期景德鎮御窯生產不輟的器型。有的以甜白釉施滿器身，晶瑩樸素，也常見器身以青花繪製纏枝花草或幾何花卉紋飾者。扁壺在中國被賦予吉祥寓意的紋飾，實用性降低，而裝飾性增強。明永樂朝的扁壺製品一般不署年款，宣德製品則多署年款。
▌【明·永樂】青花綬帶雙耳扁壺 戴維德爵士基金會藏
▌【明·宣德】青花綬帶耳葫蘆瓶 戴維德爵士基金會藏
第四類是本文著重介紹的如意耳扁壺，一般也被稱為“抱月瓶”。
▌【明·永樂】青花梔子花紋如意耳扁壺 臺北故宮博物院藏
▌【明·永樂】 青花花鳥紋如意耳扁壺 高30.8釐米 大英博物館藏
此類器型小口，細頸，腹部扁圓，平底無足，頸部兩側各有一弓形如意耳連接頸部和肩部。這需要瓷匠製作時，先將扁壺上下兩部分別製作好，再將其進行橫向拼合。這類扁壺不同於之前的扁壺設計，整個器型呈橢圓形，曲線圓潤柔和，如意雙耳曲折有致，雖然模仿中西亞玻璃器造型，但紋飾確為傳統中國式樣，青花裝飾脫離元代繁複細密手法，轉向中國傳統的山水風景繪法，更為注重留白的視覺效果，多畫花鳥、花果，白地青花，更顯清麗。
▌1300-1350年間 敘利亞彩繪玻璃扁壺 高23釐米 大英博物館藏
抱月瓶的設計來源於中國本土扁壺與伊斯蘭文化交融的結果，經由明代景德鎮御窯工匠妙手，成為實用性的扁壺，並最終蛻變為更具有觀賞性的抱月瓶，於永樂時期大放異彩，成為後世承襲模仿的對象，並於雍正時期的最是極致。
▌抱月瓶之名
如今，關於“抱月瓶”“寶月瓶”的名號從何而來，已無從考證，國內各大博物館的官方命名也不盡統一。前文提到，有關抱月瓶記載最晚見於雍正時期。從扁壺到抱月瓶名稱的轉換，不僅是將這類器型作為盛酒器的實用功能性削弱，更是在美感上的昇華。
發明勾股定理的古希臘數學家畢達哥拉斯就曾說過“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的就是圓形。”這樣的描述，運用在抱月瓶的器型中最合適不過。以日月的晨昏盈虧來比喻人生際遇、賞物寄情，月與圓的結合賦予了中國審美中最圓滿和諧的寓意。花好月圓，破鏡重圓，明月幾時有，當時明月在等等，一輪明月，一輪圓月給人造成的寄託讓人驚歎不止。
與永樂抱月瓶相比，雍正的抱月瓶器身較大，最大的不同在於二者的生產技術，永樂時期多為上下接合製成，而雍正時期的作品則為前後相接，因此足底呈橄欖形。筆者認為，雍正時期抱月瓶的器身更加鼓圓，足底更為小巧，在比例上，更似一輪明月，兩側雲耳更像是纖細雙手擁著這輪寶月，被稱“抱月瓶”當之無愧。而且，雍正抱月瓶“參古今之式，動以新意”，結合當朝的創新釉彩，精品迭出，募古水平極高，常常讓人難以辨別。
▌【清·雍正】青花花鳥紋如意耳扁壺 高29.9釐米 臺北故宮博物院藏
如臺北故宮博物院藏清雍正青花花鳥紋如意耳扁壺所示，瓶為小口，短頸，腹部扁圓，平底無足，頸部和肩部以如意耳相連，頸部皆以竹葉為飾，器身繪花卉，上棲白頭翁，間歇繪有竹枝，畫面舒朗有致，清韻淡雅。除卻仿製永樂青花裝飾的抱月瓶，雍正時更出現了粉彩、冬青釉等新品種。臺北故宮博物院藏清雍正款龍泉釉拱花寶月瓶，通體施青釉，晶瑩淡綠，滿腹飾纏枝花卉，頸部有蕉葉紋，線條細膩雅緻，是線條與單色的完美結合。可見，雍正時期的抱月瓶之美，也在於各部分比例協調，恰到好處，增一分則拙，減一分則陋。
▌【清·雍正】龍泉釉拱花寶月瓶 高29.7釐米 臺北故宮博物院藏
▌【清·雍正】粉彩花鳥紋寶月瓶 高29.3釐米 英國大維德基金會藏
雍正粉彩花鳥紋寶月瓶為其中一例粉彩孤品，如意雲耳對稱，擁抱圓潤鼓起的滿月，兩面分別飾以粉彩，一面嫵媚粉紅為主，畫面中間一對綬帶鳥上下對望；另一面清麗綠彩為主，黃色花蕊點綴，一對白頭翁棲於枝頭，遠處繪淡雅菊花和彩蝶。紋飾從底部延伸至器身上部，於肩部結束，頸部和如意雙耳留白。整個器型落落大方，畫面佈局頗有中國扇面畫的之感，空間安排得當，疏密有致，讓人賞心悅目。在大英博物館戴維德基金會展廳的雍正粉彩展示櫃中，大部分參觀者會被這件作品吸引，在它身邊，還有一件小抱月瓶，低調但更為可愛。
▌大英博物館95號房戴維德爵士基金會展櫃 攝影/唐慧
這件雍正鬥彩落花流水抱月瓶，器型相對於其他抱月瓶更為嬌俏可愛，僅18公分高。小尺寸沒有降低一分它的圓滿，器腹鼓圓，釉面光潔，流水線條和花枝的上下佈局，春色三分，兩分流水，花朵大大小小散落器身上部，留白處似乎吹來陣陣微風，靜下心來，甚至流水聲都能聽見的感覺。
▌【清·雍正】鬥彩寶月瓶 高18.2釐米 大明成化年制款 戴維德爵士基金會藏
▌【清·乾隆】《弘曆是一是二圖》軸（局部） 紙本設色 76.5cm*147.2cm 故宮博物院藏
至乾隆一朝，抱月瓶也持續製造。乾隆對抱月瓶似乎也很鍾情，在清人繪《弘曆是一是二圖》軸中，就有青花抱月瓶的身影。乾隆朝《清檔》中也屢見關於抱月瓶的記載。值得一提的是，乾隆《清檔》中，既有關於“寶月瓶”的記載，也有關於“抱月瓶”的。這二者的區別是，當時寫作“抱月瓶”更多是指瓷器，而寫作“寶月瓶”更多是指玉器或者掐絲琺琅等其他材質。而且，另有一種“馬掛瓶”的設計，顯得更得乾隆歡心，《清檔》中常見乾隆督促景德鎮窯多製作些馬掛瓶。
▌【清·乾隆】描紅九龍雙耳扁壺 高14.7釐米 臺北故宮博物院藏
▌【清·乾隆】青花八寶紋雙耳扁壺 高14.7釐米 臺北故宮博物院藏
就瓷器而言，抱月瓶到了乾隆朝，腹部不再鼓圓，側面看起來更像扁壺，底足增高。其中青花抱月瓶大小不一，從20-50釐米不等，端莊大氣，盡顯皇家氣派。但從設計比例上反而失去了抱月瓶本身溫暖滿足的感覺，更像是皇家那拒人千里之外的冷酷月亮。
這樣看來，雍正“抱月瓶”真對得起這名號，寶月，抱月，如意寶月，如意抱月。不論“寶月”或“抱月”，都讓人浮想聯翩，如同擁抱一輪寶月，不由得心生圓滿之意。
天上的皎皎皓月總有圓缺，但案臺上的抱月瓶，似明月入我牖，閒庭內外，溶溶寶月光輝。
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