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周星馳的電影相信大家都曾看過不少，而且他的電影大多都是以喜劇為主。不過很多人，以前在看的時候，覺得是喜劇，但如今翻過去再去看他的電影，你不會覺得他的電影是喜劇，而是悲劇。而這個說法也不知道從什麼時候開始有的，周星馳的電影看的直讓人流淚，而且欣賞能力也一下子提升了好幾個檔次。像大話西遊，喜劇之王等等，周星馳用電影的方式，展現了小人物的悲哀。只不過結局被美化了而已，所以說周星馳的電影是喜中有悲，這並非空穴來風。
歸根究底，就是因為石班瑜的配音太過於浮誇特，他的聲音全程都聽著非常歡快。其實原版上面有很多語氣上的無奈和憤怒，而這些都沒有表現出來。所以說社會就是如此，周星馳也是想用電影的方式表達對社會現象的一種無奈吧。
用力去笑就是為了掩飾內心的悲傷，以前小，所以不明白。只有經歷的多了，才能明白。所以我覺得電影也是如此，初看是喜劇，其實是悲劇。我們總是在別人面前說強顏歡笑，但卻獨自一個人承受著痛苦，在背後默默哭泣。所周星馳的每一部喜劇作品背後，都是無可奈何的故作堅強罷了。
而周星馳的電影非常有內涵，而且想象力也非常豐富，而他的電影裡邊，多是表達了對這個社會的無奈。而這也是為什麼有些得了獎的人不喜歡他，就是因為這些人在周星馳面前顯得太平庸了。而周星馳可以說是個天才，苦中作樂，因為我們永遠趕不上他的想法，而現在有很多明星跟周星馳比起來，那實在是太平庸了。
小的時候看周星馳的電影就覺得非常好笑，但又很難過，因為從周星馳的電影中，我們彷彿都能看到自己的影子。所以會有所感觸吧，而這也是周星馳電影的魅力，讓人笑後再哭，哭後再笑！
油條說綜藝
以前沒人說周星馳的喜劇是悲劇，大家都看得開心。不知道從什麼時候，有人說周星馳其實拍的是悲劇，然後評論裡都說看周星馳的電影流淚，一下子欣賞能力都提升了好幾個檔次。大話西遊，喜劇之王，行運一條龍，破壞之王等等，小人物的悲哀，被周星馳用電影童話美化了結局而已，有人體會到了，所以喜中有悲，不是空穴來風的。
用力笑得真，掩飾悲傷心。小時候背詩不知道其中意味，味同嚼蠟，經歷多了，酸甜苦辣，失意仿徨後，求不得，傷別離後，才懂得詩中的意味。我想電影也是這樣，初看是喜劇，回頭再看已是悲劇。我們總是在別人面前強顏歡笑，卻在背後低聲落淚。每一部喜劇背後，都是無可奈何的假裝堅強。
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為什麼周星馳的電影總是能讓你笑後再哭，哭後再笑？
我覺得周星馳的電影，能概括以下幾個特點：
一是不同年齡的人有人笑有人哭。還記得第一次看大話西遊的時候，大概是97年十一歲的時候（此處暴露了年齡），當時在家裡看碟，我和妹妹看得哈哈大笑，眼淚花都笑出來了。旁邊的長輩卻不削的說，這是什麼電影哦，亂七八糟的。這很符合當時的環境，大話西遊剛出來的時候，大部分人都是看不懂的。而當時欠的眼淚，都在後來無數次的重看中，隨著欠的電影票一起還了。
二是能讓你深刻的體會喜和悲。周星馳電影裡的喜和悲從來不是單一存在的，一般是通過喜中悲、悲中喜，表面喜實則悲、表面悲心卻喜，通過無厘頭式的段子讓人能夠更深刻的體會。比如唐伯虎點秋香中八個老婆的段子，明明人生贏家卻心中淒涼。比如韋小寶誤入清明會反動組織，表面悲傷不情願，心裡卻暗爽。
三是讓你能感受多層次的情緒。為什麼明明是喜劇，卻能把人看哭。通過喜劇是最能把人生的苦難、挫折、絕望給表達出來的，因為這些情緒是觀眾不願接受和感受的，在笑聲中體會到生活的苦和淚，這是周星馳的電影最大的特點。
從另一個角度說，一部電影，如果讓你一直笑到最後，你會笑僵，看完也就完了。只有讓你哭，才能深刻的體會電影想傳達給你的情緒，才會印象深刻。
這，也許就是心痛的感覺吧。
是什麼，讓你開懷大笑，也許你很快就忘了。
是什麼，令你心如刀絞，你將永生難忘。
