近年来，中国传统文化开始逐渐走进大众视野。音乐有中国风流派、穿搭追求汉唐韵味、各类诗词汉字文化节目更是层次不穷……，倘若就此以为中华文化已踏上复兴之路，则还言之尚早，充其量，不过是在某些因素影响下吹起了一股“国学”之风而已。
比如自我标榜。
推行已久的义务教育，使得文章已不像古代那般，只掌握在少数人的笔中。因文化的普及，如今谁都能在感怀之际，写一篇言之有物的文章，或是思念自己的亲人，或是追忆逝去的爱情；稍微看过一些课外读物的，甚至还能整几行分段文字，畅谈梦想与远方，然后美名其曰：诗。
当现代文学的门槛降低，其魅力已数见不鲜，为了卓然于人群之中，很多人开始将目光投向了尘封已久的“之乎者也”和“诗词歌赋”。那些言辞精炼、含义深刻且兼有音韵之美的诗文，仿佛自带高端属性，能够让创作、吟诵它们的人，上升一个逼格。
笔者这番话并没有讽刺的意味，我亦是如此爱上诗词的，若能从此途真正喜欢上传统文化、领略到其中的精髓与美，并能创作出同样具有一定思想内涵和美感的作品，又有何不可？大道殊途同归，文化的发展，本就是各种力量综合推进的。
可是很多接触诗词的人，仅窥得万之一二，便以为懂了诗，连唐诗宋词三百首尚未读过几篇，便开始以“一览众山小”的姿态，对数千年文化积淀而成的诗词评头论足，放言格律是束缚，要打破这种束缚。听到这种话笔者很纳闷。
这就好比一个人去玩足球，但是技术拙劣，因此他愤愤不平：为何不能用手？为何要讲究那么多的规则，球进了不就好了吗？显然，不守规则的游戏会被驱逐出场，不遵格律的诗词，也不再是诗。
格律赋予诗词的音韵之美，我想稍微有点文化素养和音乐细胞的人都能感受出来，所以有目共睹的美丽，也无需我在此赘言普及。
笔者一直认为，格律是诗歌发展过程中，最具有意义的产物，它极大程度地增添了我国诗歌之美，这在近体诗中尤为凸显。从南北朝开始，诗人便开始注重诗歌的音韵节奏，沈约等人逐渐开始总结除了一些规律，为近体诗构建了一个大概的框架。
到了初唐时期，宋之问、沈佺期、杜审言等人将律诗发扬光大，创作出了许多五言律诗，此后，杜审言的孙子又集律诗于大成，使近体诗进入一个成熟期。
宋元明清诞生了无数诗人，梅尧臣、苏轼、黄庭坚、陈子龙、王世贞、黄仲则、洪亮吉、龚自珍……用一生的故事和学识来诉说诗词之美。
然而，两千多年的沉淀，无数文人墨客的努力，却被几句轻飘飘的言语，给踩在脚下，还在上面吐了几口唾沫。许多人总以初唐、盛唐一些诗人少数出律的现象来驳斥格律，这种想法其实是没有考虑近体诗格律的形成过程。
其实，还有部分人，是从一而终的喜欢诗词，他们用诗词书写自己的经历故事，记录自己的喜怒哀乐，他们可能是贩夫走卒，也许是商人政客，但他们能够认识到诗词真正的魅力所在，然后去继承、坚持、发扬，他们才是真正的诗人，妄言谈打破格律束缚，不过是不懂诗而已。
