藝術觀察之四十：
臻達水墨為神 清寒蕭疏的人文境界——關於畫家鍾建文的國畫作品
（代序）
馮 峰 編輯
在株洲，一直以來，我堅持認為青年畫家鍾建文的國畫注入了深刻的人文氣韻和文人審美情趣。他的作品並不狀景物之像，而是達人文之情懷。他的水墨從“隨類賦彩”到“色不礙墨，墨不礙色”，從重用筆到重用墨，從勾勒線條到點染暈彰，從講究丹青到倡導“繪事後素”，逐步走向色即墨、墨即道的“超妙自然”之道。
在我看來，這恰好與歷代傳統人文畫將天地萬物濃縮，達自然觀與社會審美意識相互融合形成某種高度契合。這當然是畫家鍾建文先生的精神之相。
鍾建文的國畫創作善於以靜制動，他在創作中著力去表現豐富多采的自然美，並從側面間接地反映社會生活。尤其重要的是，他在慣持的傳統美學思想引領下，秉持重“心”略“物”的思想，講究天人合一、心藏萬象、意態橫陳的創作形態，並以此為創作的至高境界。鍾建文的荷花、牡丹、竹子等眾多花鳥作品一直在現實中感懷大自然。他通過在創作中積累出的各種不同的“線”，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨有的景物之勢、之態，讓“意”在中國畫下凸顯一種傳統又極其自我的人文意味。
在鍾建文的畫筆下，他往往將許多繁複的事物，話減成幾條極富生命力的“線”性表達出來，傳達中國人文畫對現實生活和自然景觀的“觀照”。鍾建文敢於捨棄對象外在的形態，敢於為了強化作者感情的表達而進行一些恰到好處的藝術語言表現，以開闊美學的表現作用和功能。
鍾建文的作品重在以物傳情。他在經年的創作中，矢志追尋中國畫墨色渲染，界破虛實，水與墨合，最終臻達水墨為神，見素抱樸，清寒蕭疏，瑩潤蓊鬱的境界。這種以墨為榮的幽淡酣暢的“墨韻觀”在他的色彩世界以及內心世界相互融合並純淨化，使畫幅靈氣襲來，他在素淨淡然的畫境堅守藝術的靈魂，並以堅實的腳步向前走去。背後看去，他是他的藝術風景！
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