古人常說“水墨丹青”，在我國古代“水墨”二字意味深長，古代的文化，知識，因為毛筆，以及墨的書寫，得以使得古人的智慧傳承下來，形成書籍，而筆、墨、紙、硯，更被稱為文房四寶，無論是書法，畫畫，文化傳承的各種領域，都離不開麼

一·中國畫與“水墨”畫

談論起東西方之間，畫作的根本區別，不在於畫功、寫實的風格，而是在於東方以筆墨畫為主，而西方則是以油畫為主，古往今來，人們一直認為，中國畫，就是水墨畫，但其實，兩者是有著一定的區別的，因為中國畫都是以筆墨為主，從而久而久之，人們將中國的畫就認作為了筆墨畫.

1、“水墨”二字的淵源

“水墨”二字的產生，在於唐代的大詩人王維，王維在寫作品山水訣時，在首句中提到過，“夫畫道之中，水墨最為上。” 這次“水墨”這兩個字就，出現了世人的眼中，然而，說中國畫就是“水墨”畫，有一些道理，可卻並不全面，“水墨”畫是中國畫製作過程的一個特色，更是其根本，佔據主要地位的是“水墨”，而不是“水墨”畫，從而“水墨”畫一定是中國畫，可中國畫不一定是水墨畫，強盛的唐朝，就像是一個巨大的搖籃，孕育著無數的中華文化，“水墨”就是，其中之一。

2、筆墨應用

說起筆墨的起源，人們總會誤以為是在漢朝或是秦朝，其實不然，早在商朝，就已經應用到了筆墨，商朝時期，甲骨文就是用筆墨而書寫的，迄今為止，發現的一批甲骨文，有著墨的痕跡，但迄今為止還未發現過商代的毛筆。

也可以說，商代的時候，並不是用純正的毛筆，而是用類似毛筆之類，能夠用於書寫的東西，我國最早發現的毛筆是在長沙左家公的戰國楚墓中，那麼“水墨”“水墨”，其實並沒有多深的意思，則是說，墨的最初形狀，並不是我們看到的墨水那種，液體狀，而是固體狀，甚至有些墨十分漂亮，甚至因是固體，還被刻畫出了圖畫以及字體，具有很濃厚的價值意義，而若要寫字，則需要用水稀釋，然後，再用硯臺，仔細地研磨成液體狀，才可用於書寫，從而才會稱為“水墨”“水墨”，而中國畫的製作既要有水，又要有筆，還要有沒三者缺一不可

二·“水墨”畫在唐朝的發展

“水墨”畫，雖然不是起源於唐朝，可卻在唐朝得到了巨大的發展，之前說過，唐朝雄厚的國力，使得四海昇平，同樣孕育了許多燦爛的文化，唐朝時期，無數的畫家取其精華，去其糟粕，創作出了屬於中國畫特有的筆墨特點，從而“水墨”畫的先河自唐朝開始流傳了起來

1、破墨技法

在“水墨”畫方面，立第一位有成就，甚至被人推崇的就是，唐代的大詩人王維，王維不僅僅是一名詩人，更是一名作畫大家，非常善於做山水墨畫，並且將“水墨”畫的程度推向了極致，詩中有畫，畫中有詩，他的畫中，都有著一首自己所做的詩，而同樣，從他的詩中便可以讀出畫的意境，最被後人所推崇。

而他最主要的成就，不在於作品，而是在於，他創造了一種後代應用最為廣泛的破墨技法，什麼是破墨技法呢？我們先賣個官司，周星馳曾經演過一部劇，叫做《唐伯虎點秋香》在電影的開頭，唐伯虎做了《一幅春樹秋霜圖》，在畫作完成之後，唐伯虎一口水噴了下去，畫好像活了一樣，這也就是所謂的破墨技法，由王維所創，從而破墨技法的概括為 ：“在溼時重複謂之破”，_4也即在上完第一遍墨之後 ， 趁將幹未乾之跡 ，在局部用第二遍墨破之 ，濃淡 皆 宜，即謂 “濃破淡”或者 “淡破濃”。

2、繼王維後的張藻

而在“水墨”畫這一方面，王維之後，另一位著名的畫家便是張藻，同樣，張藻也是使用破墨技法的一位大家，王維的畫，思緒飛揚，不拘泥於成規，同時，加之詩人身份的王維，他的畫中總會有一種豪情奔放的態度，令人心生神往。

《舊唐書》就記載了王維的繪畫風格，文章大致的記載如下：“(王維 )書畫特臻其妙 ，筆蹤措 思 ，參於造化 ，而創意經圖 ，即有所 缺 ，如 山水平遠 ，雲峰石 色，絕跡天機 ，非繪者之 所及也 。”張藻不僅繼承了王維發明的破墨技法，同樣，他的畫，也頗有王維的風格，張藻做起畫來，可謂是，一氣呵成，手起筆落，將破墨技法運用的爐火純青，也將“水墨”畫的發展推向了一個新的高度。

3、“潑墨”王默

除去王維與張藻，這兩位破墨技法的畫家外，另外一位在筆墨上進行創新的畫家，便是王默了，對於王默的記載，史料上非常稀薄，只是能夠確定的是有這樣的一個人，他是一位非常厲害的畫家，更是專注於作畫的畫家，據記載 ：“王墨者不知何許人 ，亦不知其名 ，善潑墨畫 山水 ， 時人故謂之王墨 。王默身上頗有一些李白的氣息，他十分喜好喝酒，並且愛好旅遊，與李白相同，立志走遍天下，李白每次微醺，大醉都會做出傳世佳作唐詩，而王默一樣，每次醉意微醺都會潑墨，畫畫高山流水或花草山野，那一枝筆，一張紙，所做出的畫，令人歎為觀止。

4、氣韻生動

藝術創作追求的是靈感，也就是氣韻生動，就像是賦予了這幅畫精神一樣，使得他成為了一個有靈魂的藝術，而並非一副虛有其表的畫，有這樣的一個典故：兩個非常有天賦的輕青年畫家，求教一位十分有名的老畫家，老畫家給他們出了一個題目，那就是讓高山流水活過來，這兩位青年畫家都信心滿滿滿，畫了高山之下，瀑布傾注而下，好似天河之水墜落凡間一般，十分壯麗。

畫家身邊的人都頻頻稱奇，畫家看了也是比較吃驚，然而卻搖了搖頭，說道：你們的畫非常好，然而卻空有其形。沒有其神，這兩位青年畫家紛紛不解，謙虛的向老畫師請教，老畫師只是簡單的接過墨筆，在瀑布旁邊，畫了兩個個小人，一個張大嘴巴再說，一個豎起耳朵在聽。

兩位畫家當即明白，這就是讓山水活過來，同樣也是氣韻生動的最好體現，氣韻生動，則是賦予了畫作人物精神狀態，以及性格特徵，使其既有其形又得其神，只有達到氣韻生動的境界，才能稱得上是真正的一代繪畫名家。

三·“水墨”畫中的人物，山水筆法描述

任何的行業領域，都會有有瓶頸，都會有鼎盛以及衰落的時期，繪畫領域自然也是，在隋唐五代時，以“水墨”山水畫為基礎的畫作得到了極大的發展，繪畫除了技巧之外，也有繪畫理論，若是隻懂理論，那就是紙上談兵，可若是不懂理論，那就好比上戰場的莽夫一樣，從而“水墨”山水畫作為一個新興的畫科，那麼它的特點以及理論都要與舊有的人物畫工有區別。

1、人物六法

那麼什麼是人物六法呢？人物六法分別為：“一 日氣韻生動 ；二 日骨 法用筆 ；三 日應物象形 ；四 日隨類賦彩；五 日經營 位 置 ；六日傳模移寫 ，這六點堪稱是人物畫的精髓以及標準，只有達到這六點才能稱得上是真正的氣韻生動，然而，人與山水自然還是有很大的區別的，

在山水畫上，因為是死物，相比於是活物的人，他的創作難度要更大，對於畫家的技術要求也就更大更高，之前人們提出的人物六法已經無法滿足於這種新興的畫作題材，從而作為在隨唐五代興起的山“水墨”畫的創始人，王維，張保等在新方的創新上，費了很大的力氣，對於山水畫的理論，張彥遠說道

2、“六要”與“六彩”

同樣，唐朝時期的繪畫理論，以及人們的實踐，為後世中國藝術的發展，打下了的堅實的基礎，憑藉著王維，張導以及唐代風氣的影響下，

在這個時期，憑藉著人們打下的水墨畫基礎，這個時期的人們對於筆法與墨法已經有了更高的認識，並且將二者合二為一，總結了人物畫六法的標準，又羅列出、創新出了山水畫六要的原則，在之前我們說明了人物畫的六法，那麼山水畫的六要原則是什麼呢？六要原則分別為 ：氣、韻 、思、景 、筆 、墨。

仔細看一下，帶六樣之中筆、墨，兩項赫然在列，從而可以看出，那個時代的畫家對於筆墨是多麼的看重，從而，筆墨得到了人們的重視，後來人們對筆法、墨法的認識以及熟悉，逐漸提高，在這二者之中加入了水，使得繪畫理論再度由唐代的“運墨而五色具 ”發展到了

3、“七墨法”等術語

而隨著“水墨”畫的發展，也不可避免地帶用了一些專業術語的產生，這些專業術語主要用於畫家們的交流，他們往往言簡意賅，更能概括其中的意思，使得交流更加方便，更加通透研究，更加深入化，明清失敗的畫家總結出了前任的經驗，以及如今“水墨”的分類，提出了期末法的專業術語 “七 墨 法 ”：

四·“水墨”畫作為畫界為上上位的原因

“水墨”畫在隋唐五代時期崛起，更是成為了中國畫中的顯著代表，在畫界也可以稱得上是上的位置，那麼“水墨”畫究竟是因為什麼樣的原因，才能擁有如此崇高的地位呢？我想可以概括為三點，分別為一、文人個人意識的崛起，二、經濟提供基礎、三、墨即時色

1、文人個人意識崛起

首先是文人個人意識的崛起，文人意識的第一次崛起，是在春秋時期的百家爭鳴時代，那個時期，法家，墨家，儒家，道家各執一詞，互相交流，促進了文化上的發展以及進步，第二次，則是在南北朝時期，南北朝時期，佛教的傳入，使得儒家的統治地位得到了鬆動，加之少數民族佔據北方的土地，從而促進了文人們個體意識的崛起。

同樣，對於文化方面的爆發式發展，只會存在於這些政權混亂的時候，像大一統的王朝，諸如秦，漢，唐，明，清等等等，為了維護統一，往往會禁錮文人們的思想，南北朝時期文人的個體意識覺醒，繪畫也成為了人們的喜愛，從而在這個時期，一些士大夫、文人對於繪畫理論得到許多精闢的總結，推動了繪畫藝術的的提高，“水墨”畫，山水畫的出現，也帶動了以“水墨”為主的書法，的出現與提高在南北朝時期書法，逐漸成熟，出現瞭如今的楷書，，加之佛學的湧入，一些畫家開始熱衷於畫佛家的繪畫，誕生出了許多的繪畫大家。

2、經濟提供基礎

第二點，則是雄厚的經濟技術，隋朝雖然二世而亡，然而，隋文帝楊堅的開皇之治，號稱歷史上數一數二的盛世，唐朝時期也是一樣，貞觀之治是唐王朝走向鼎盛的開端，在這一時期，遼闊的疆域，雄厚的經濟基礎，給文化的繁榮提供了很大的物質基礎，

3、墨即時色

“水墨”畫相比於西方的油畫以及人物畫可能會顯得比較單調，然而若是仔細欣賞，會發現它錯落有致，層次感鮮明，相比於西方的油畫以及東方的人物畫，繪別有一番藝術的美。

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