王 永 明 簡 介
王 永 明，字囊螢 亮之，號默牛居士 閒情齋主，上海浦東人，浦東美術家協會會員，浦東東然書畫院院長，上海朵雲閣藝術館常務館長。
本畫家三次入選全國美展並獲大獎，(有文化部，中國美協“御賜”金瓶及證書)。
多次參加上海市書畫大展並獲大獎。
個人獨創發明三種新畫種，並審請了知識產權局認可和保護，
一，《浦東現代農民畫》
二，《浦東鄉土畫》
三，《盛世紅牡丹》獨創中國畫創作新特色。
現在本人在藝術道路上還在繼續努力創作。
自 言 自 語
本人屬牛，確逢辛丑災害年生，無草料餵食，苦牛也。又少小厄及十年浩劫，歷經滄桑，沉浮謀生，而今知天命，由於祖上積澱貧瘠。我這輩子比常人活得辛苦。至今還沒有積盈，想想比楊白勞還苦。所幸能苦中求樂，性喜文史，好於 佛禪，廣域交友，玩幾筆水墨。唯有繪畫為我一生志樂所在也。莊稼地裡出來的我就喜歡畫些花花草草。也算是草根藝術吧。我所塗鴉的作品反正人家喜歡也好，不喜歡也好，自娛自樂吧。
我從小是個“發明家"小辰光窮沒筆沒紙以此我發明了火燒棍作畫，利用樹枝，竹杆，在土灶燒飯過程中碳化(燃燒後放入水中)，這是正宗碳筆，生態又環保。牆面就是一張大紙，我喜歡到遠在一里外的生產隊倉庫水泥牆上作畫，畫一些貓狗雞鴨，房子大樹之類。我小辰光生長在水邊河傍，也經常去抓魚摸魚因此也特別喜歡畫魚，魚畫多了成果所在因此在參加全國美展也是(一網魚)並獲得了“御賜”金瓶。小辰光畫畫沒人教導，全是在生活中的點點滴滴憑空想像而作畫的，兒時的生活場景印象一直沿襲到如今，以此我創作了一批(童年的回憶，兒時的印象)作品《浦東鄉土畫》，也許是小辰光努力畫畫造成的結果吧。小辰光物資匱乏，跟本買不起紙和筆，有一次得到一支粉筆我真是如獲至寶，彩色的粉筆更是愛戀不捨。苦難的童年時光大多在描繪夢幻般塗鴉中度過的。童年進入少年，塗鴉興趣不減，中學時我拿到了黑板報的塗鴉資格，我從此有了我的專屬塗鴉發揮用武之地，在學校年級組黑板報評比總是第一，由此這樣的塗鴉興趣一直塗到現在，如今我還想塗鴉下去。
由於生活地處偏僻，又沒人交往，想怎麼畫就怎麼畫，因此以《閒情齋》為室名自居做個閒雲野鶴散談之人。由於畫也畫不好，曾落得無人問津，該是咎由自取吧。
我從來沒有受到正規系統的美學培訓，在八十年代初全民學習文化高潮時，縣文化館老師來鄉鎮輔導繪畫創作，成立書畫班我也在其中。為此我努力學習奮發創作，由此參加了無數次鄉鎮丶縣市的全國的畫展。以此成為畫畫人生。
王永明 庚子冬 於閒情齋
盛 世 牡 丹 系 列
《盛世牡丹》人民幣的色彩：
中國畫是一門古老而奇特的藝術。數千年來，無數知名與不知名的畫家創造了無數的藝術珍品佳作，是中華民族優秀文化遺產中不可或缺的組成部分，是中華民族文化精神的象徵。好的作品不但能感發激發人心，陶冶情操，而且可以淨化社會風氣，提高人文素養。好作品他具有正能量、有積極的思想內涵、又有文化學術性價值。
古今以來人們對中國畫的創新探索也在不斷進取，尤其在近代人們對中國畫創新發展積極努力，該變化的突變了，能突破的也創新了，也許發展到極致。水墨畫也被視為是中國的傳統繪畫，也是國畫的代表。它最基本的是隻有黑與白兩種顏色。
由此我也對傳統中國畫加以創新突破，表現時代感，打破常規，追求創作制高點，吸收中西方繪畫技藝，大膽佈局打破常規，以紅色為主調，表達國人對紅色的喜愛，又彰顯喜氣祥和，繁榮昌盛，以此我就努力去獨創出雅俗共賞的作品，讓我這紅彤彤作品能得到大眾所喜歡也是我的造化。
浦 東 鄉 土 系 列
《浦東鄉土畫》的創作過程及感想：
做人百事(孝)為先，那年月我為了年老的母親的善養盡孝，我也學起了包丞，包丞早年考進狀元，為了伺候母親盡孝不去做官，到了四十多歲母親百日後才出門做官去。以此我也想學習包丞，做個孝子吧，就此天天伺候母親，畢竟母親八十五了，我獨帶母親，放棄了賺錢的機會，掙錢的好時期，過期衣食緊縮日子，期間雖然食緊衣缺，但畫畫創作意念不減心思浩茫，再苦再窮也要堅持，並且有一個大好的空閒時間，在一個寒冷的冬天裡完成了一幅幅作品，把小辰光的情景畫出來，在創作過程中時時把畫著的作品拿給母親看，審閱一下，母親說蠻像了，說明我也畫準確了，小時候母親用過的織布機，放紗車，趕水用的牛車盤，種田用的各種農具等等我挖空心思地去想去畫，只為母親的一句話“蠻像的”。
那年冬天又冷又長，足不出戶，天天盜夢，時而盜得兒時景象空間，小辰光的景象浮現在腦海裡。一幅幅童年的回憶 兒時的印象的(鄉土畫)作品，在腦洞大開時創作完成，這也是胡思亂想的結果吧。以此用淡墨濃墨焦墨展現過去小辰光的情景，回憶當年的草窩、馬桶、醬缸、木盆、、、。有曾經挑過的糞桶扁擔、放過的牛、割過的草、居住過的老房子、使用過的老灶頭、曾經踏過洗衣淘菜的水橋頭，雖然破舊，感情所在，值得追憶。雖然筆墨笨拙畫不靈，但也值得欣賞。給人以愉悅感。由此我把人們對我的作品的誇獎當作我今後畫畫的鼓勵。
寒來暑往，幾十幅《鄉土畫》也成就了，它記錄了流逝了的景象，也追憶起小辰光的情景。就此我把作品展示給了世人，讓六零後以上的人們追憶一下童年時夢一樣的情景，記住鄉愁，回憶過去。
浦 東 現 代 系 列
《浦東現代農民畫》創作過程淺談：
我曾經去過三次上海金山朱涇鎮，考察、學習丶取經(金山農民畫)的創作過程，金山農民畫有著東方畢加索之美譽，風格奇特，手法誇張，金山農民最早起原於灶頭畫，房屋山牆畫，及當地刺繡圖案等等，當時金山農民畫團隊有當地的農民丶工匠丶繡花女紅等組建而成。
我去金山取經學習時就看當地的雕刻工匠以筆代雕刀，以紙代木板作畫，樸淳的吉祥圖畫美麗生動就誕生了，特別是那些上了年紀的老媽媽做了一輩子女紅。她們如今用筆代針，以紙張代布面、鞋面丶繡框創作圖案，創作出了具有鄉土氣息的又有民間故事的作品，金山農民以自已的方式記錄下了最受廣大百姓喜歡的圖畫，以此金山農民畫對我創作《浦東現代農民畫》有著很大的幫助。
在八十年代我青年時期起就對農民畫有著濃厚興趣和研究，並進行學習繪畫創作。我生長於農村，勞作於鄉間田野，對帶有鄉土文化特色的農民畫情由獨鍾，耕作之餘，閒暇之時，往往放下鋤頭鐮刀便拿起畫筆塗鴉，聊以自慰，抒發對美好生活的熱愛，畫出我的夢想。
我創作的浦東現代農民畫飽蘸著濃郁的浦東風情，色彩鮮豔奪目，裝飾性極強，其不似學院派的作品那樣講究技法，而著重表現生活的真實性，其具有現代人的審美概念又有民風民族原素，像作品《一網魚》《夢裡水鄉》《網易》等作品，見看標題就可以想象其中所表的內容，我用冷暖色的融合或冷暖色的和諧，如作品《東邊日出西邊魚(雨)》用質樸的構圖把生活場景生動地表現出來，這就是我的創作理念。我創作的(浦東現代農民畫)過程中運用強力的裝飾味也運用了抽象繪畫意念，無論抽象性裝飾性的繪畫還是具象繪畫，都要追求美的格調、追求美情調和美趣味，我始終圍繞著大眾的審美概念而進行創作，並創作出有傳統文化有生活內涵的作品，我獨創的(浦東現代農畫)的成功靠的是生活積累時間磨練集思廣益的結果，面對生活情感用繪畫的形式來舒發來表現，表現出美好的生活表達夢想意念，作品能得到大眾認可這是我的成功之處，很欣慰。
中國傳統民間藝術繪畫，很多都是意象想象的，在想象中用點、線、面、就能很打動人們的視覺，用想象抽象的畫風給大眾以美的享受，若要創作這些完美生動及打動人們的作品，是藝術家一定要有親身體驗，經歷一些生活感悟，不經狂風驟雨那知風和日麗，不管想象的還是抽象畫都要有表現生活的故事。
當代的繪畫作者肩負的責任就是要發揚繼承傳統文化並以創新，沒有創新藝術始終是死水一潭，墨守陳規對藝術發展沒有真正的貢獻，創新才是發展，其創新的作品也要適合國情、適合人性，符合人們的審美概念、有文脈傳承價值，這些都是我以後要繼續努創作的基本理念。
編 者 寄 語
王永明老師的畫中往往於眾不同，不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將陽春白雪和下里草根糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術魅力。尤其他生長於農村熟悉民間根植田間，更使他的畫與家鄉的鄉情、鄉風有著一種深厚的情緣。他的畫也大多以家鄉的老屋老房河溝小橋為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的老房子，與其他畫家不同，他的老屋時候顯露出一種回憶鄉愁的味，把你帶入小橋流水、世外桃花盛開的鄉村。
王永明老師運用一支行雲流水的畫筆，耕耘於水墨流淌的紙間，在傳統的中國畫裡製造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一箇中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的中國畫又充滿了水彩的筆墨韻味。他一次次以自己特有的姿勢，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧描繪出了水彩畫的韻味，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了中西繪畫的融合。
細細品味王永明老師的這些畫作，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節拍”或“有節拍的生命”的視覺形象，就是一幅畫中運用各種傳統元素間並有機聯繫構成。使作品“一氣貫穿”、“渾然天成"。
王老師作品畫面處處顯露出的某種力量會把你的思緒帶到一個意想不到的意識層面上。這裡，還可以看出他皈依佛禪、靈慧生命，障顯愛的暖流。希望王老師在繪畫道路上奮筆疾畫，藝術家永遠年輕!
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