《晚春》是由日本知名导演小津安二郎执导，笠智众、原节子主演的家庭温情电影，上映于1949年，在当年《电影旬报》的十大佳片中，《晚春》名列第一。这部距今70多年的电影，虽然是一部黑白影片，但当你愿意静下心来认真品味这部电影，却能感觉到不一样的温暖，沉浸在小津安二郎缔造的平淡、真实、温情、透彻的感情世界里，这也是小津安二郎电影的风格之一。过了这么多年，这部电影豆瓣评分依然高达8.7，可见大家对它的喜爱。
《晚春》讲述了一对相依为命的父女，27岁的女儿纪子为了照顾好父亲周吉，一直不愿意出嫁。父亲为了让女儿收获属于自己的幸福，欺骗女儿自己将要再婚，最终说服女儿出嫁，寻找自己的幸福，哪怕自己将从此一人孤独生活。
台湾导演侯孝贤最喜欢的电影就是《晚春》，因为他觉得小津安二郎在46岁的年纪就能拍出这样一部“透彻极了”的电影，非常厉害。确实如此，《晚春》看似如涓涓细流般的平淡生活情节下却包含了对父女亲情、人生成长、社会变革各方面进行了透彻的解读，以简寓繁，这就是小津安二郎的功力所在。
01 平淡的嫁女故事下，蕴含的是父亲对女儿最深沉的爱
笠智众所出演的父亲周吉无疑是电影中一大亮点，完美诠释了一位睿智、沉稳、隐忍、礼貌且始终带着微笑的父亲形象。他依赖女儿，但却更希望女儿离开他，寻找到真正属于自己的幸福，这是一位父亲对孩子最大的爱护。
当看到27岁还不愿意出嫁，只想陪在自己身边的女儿，作为一位父亲内心是欣喜的，但也是焦虑的，因为他知道，自己不可能陪伴女儿一生，所以如何让女儿出嫁收获幸福的婚姻，找到真正的人生伴侣成为了一位父亲的心结。
为了让女儿能出嫁，周吉明知道女儿反对自己续弦，依然欺骗女儿自己将要再娶，有人将代替女儿照顾自己来伤害女儿，不惜一切逼女儿离开自己。哪怕最终女儿出嫁后，家里只剩下最无奈的落寞。
小津安二郎并没有用什么激烈的方式保护女儿，或者为女儿牺牲的强烈戏剧冲突来突显周吉浓烈的父爱，而是用温润如水的场景和语言来表现这一点，这更让我们感受到父亲最真实的一面，如同我们生活中的父亲一样，充分调动了观众的情绪，产生共情。
当周吉和好友小野寺聊到女儿出嫁时，当好友问他真舍得让纪子出嫁吗？周吉回答：”要是生孩子的话，还是男孩子好，生女儿没有多大意义。好不容易养大了，还得把她嫁出去。”看似嫌弃女儿的话语下其实包含着他对纪子的不舍与骄傲，就像咱们父母经常在外人面前说自己孩子哪哪不好，其实内心却是觉得自己孩子是全世界最好的孩子一样。
纪子明确告诉父亲，她什么地方都不想去，只要和爸爸在一起就很开心了，甚至愿意接受父亲再娶。一直温柔和蔼的周吉却因此发火了，严厉的教育了女儿：我的人生已经要步入尾声了，可你的人生才刚刚刚开始，结婚虽然开头不一定就能幸福，但自己的幸福是要靠自己去创造的。
其实周吉本身很依赖女儿，因为他不懂收拾、不会烧饭、衣服脏了也不换，这一切都是在靠女儿打理。如果女儿离开自己，他一个人将过上什么样的生活，他内心很明白，但是为了女儿的幸福，他早已不在意，这就是一位父亲最简单最深沉的爱，一如我们的父亲。
虽然是70年前的电影，但里面浓浓的父爱经过多少年也不会改变，小津安二郎的电影就是这样，用最平淡的情节描述最深厚的感情，一淡一深强烈对比之间，直抵我们心底，不触动则已，一触动就沉溺其中不愿出来，全身心去感受这一份真爱。好的电影如同美酒，年代越久，散发出来味道愈加香醇，《晚春》即是如此。
02 “恋父情结”严重的纪子，其实代表了日本旧传统的遵守者，她的改变则暗喻了新旧观念的交替
在战后的日本，美国文化不断涌入，新观念与旧观念不断起着冲突，离婚后不依靠男人独立的女性也慢慢出现，再婚也变得正常起来。小津安二郎用这些发生在纪子生活中，看似微小的改变来暗喻了无法被阻挡的时代变化。
纪子从小没有母亲，是在父亲的照顾下长大，所以在她身上拥有着强烈的恋父情结，正是这种情结让她一直不愿意离开父亲。这种偏执的想法让她不愿出嫁，就想独占父亲，甚至仇视、排斥所有试图想要嫁给父亲的人。
另一方面电影拍摄于战后的日本，纪子虽然是年轻的一代，却拥有着日本非常传统的旧观念。在她的眼中离婚、再娶、未婚先有子都是无法接受的事情，所以哪怕是父亲的好友小野寺再婚，在完全没有看到对方妻子和生活时，她也毫不留情面地表达觉得对方很丑恶，丝毫没有任何掩饰。对于好友离异、有同学未婚先怀孕，她更是表现了不赞同，无法理解。
甚至于当她遇到自己心动的服部时，却因为对方已经定婚，而扼杀了自己的爱情。哪怕知道对方也对自己有好感，也不会为自己的感情去争取，因为在她眼里这种争夺别人未婚夫的行为是可耻的，也是她不屑做的，哪怕会失去自己的爱，最后嫁给一个自己不爱的人，也不会屈从于这种价值观。
小津安二郎很巧妙地在电影前半段，把当时日本社会存在家庭婚姻观念的旧观念融合在了纪子身上，通过她的语言、表情、运作来表示着纪子旧俗的坚定拥护者，这样的设定也非常贴合当时日本社会的主流思想。
随着剧情的推进，当纪子看到小野寺的再婚妻子是个很好的人，而小野寺也生活得很幸福的时候，她的思想开始发生了改变，也许自己曾经视如丑恶的再娶看上去也不是什么坏事，也愿意接受父亲的再婚。从这里看出纪子更在意的是父亲的幸福，只要父亲能幸福，旧观念也可以打破。
正是这种观念的转变，她自己也在父亲的劝解下接受了相亲对象，同意出嫁，不舍地告别父亲，开始自己新的人生旅途，这也是父亲愿意看到女儿拥有的归宿。
小津安二郎在《晚春》中展现了自己对人性异常敏锐的洞察力，把日本社会当时那种内心虽然充满欲望，但又不得不压抑自己的思想表现得淋漓尽致。但同时他也是温情的，用至深的父女亲情温暖了这种压抑。通过展现新旧思想的对比冲突，纪子的思想转变来向人们展示了新社会的到来，更是一种充满希望积极向上思想的传达。
人性刻画、观念冲突，无法阻挡的社会进步，被小津安二郎以举重若轻的方式揉合在了看似平淡的剧情中，足以证明一位大师的艺术功底，以平淡见真知。
03 “平淡”是《晚春》的特点，但是这种“平淡”下面却是小津安二郎电影特点的展现
平淡见真知是《晚春》的电影基调。小津安二郎的电影从来没有什么波澜壮阔的史诗级场景，也没有跌宕起伏、扣人心弦的紧张悬疑情节，有的只有简单的日常生活，比如嫁娶、婚丧等等，用娓娓道来的方式来向观众讲述最真实的生活。
情节甚至可以说是异常缓慢，但这种缓慢却不让人枯燥，而是愿意随着这种缓慢去体会真正的人生，人生有时候不就是缓慢的吗？用这种真诚而缓慢讲述，触动观众的灵魂深处，引发自我的思考，回味电影的深刻韵味。
“榻榻米视点”的低机位摄影角度是小津安二郎的电影一大特点。这个特点在《晚春》中也得已充分展示。比如影片刚开始纪子参加的茶会、与父亲的对坐谈话等场景都动用了“榻榻米视点”的拍摄方法。以固定低机位的镜头进行拍摄，在保证每个镜头稳定的同时，让观众更加能融入到镜头中，感觉自己也是其中的一员，增加了电影的代入感。
其实最初他拍电影时候发现要拍摄人物各种角度时，过低机位拍摄会导致经常拍到地上的各种电线，影响美感，就把机位稍微抬高了一点，这样出来的效果也不错。慢慢这种拍摄方式被固定下，成为了小津安二郎独特的电影风格之一。所以不仅是《晚春》，在《东京物语》等其它作品中，也能看到他的这一拍摄风格。
叙事省略也是《晚春》的一个特色。叙事省略就是在《晚春》中明明主人公口中很重要的人物或者场景似乎应该向观众进行展示，而导演却采用省略的方式让观众自行脑补。
比如海滩纪子对服部的表白、服部的未婚妻、纪子与佐竹的相亲、婚礼场景等等。按理这些才是剧中比较精彩的情节，因为可能会有着人物的戏剧冲突，增加看点。但是导演却完全不给予展现，全部去掉，只给电影留下了平淡，用这种方式把所有想表达的东西都变成了观众进行自我体会的言外之意。这样的做法，除了让观众通过想象加深对电影的印象及思考，更展现了导演隐忍、内敛却又丰富的情感世界。
04 人生的幸福永远只有靠自己争取才能获得，懂得珍惜才能拥有属于自己的《晚春》
- 自己的幸福总要靠自己去争取
《晚春》这一电影名在我看来更多像是暗喻纪子最终迎来自己人生的春天，虽然这个春天在当时的社会环境下看起来稍微晚了一点。
电影中周吉对纪子说：“幸福不是等来的，而是靠自己创造出来的。”虽然这里他更多是指婚姻，教导纪子要懂得靠自己去创造自己婚姻的幸福。其实我却觉得这不仅仅代表着婚姻，而是指人生的方方面面。
我们的幸福不会从天上掉下来，都需要靠自己去创造、去奋斗、去争取。如同纪子的好友绫一样，在那个离婚被视为洪水猛兽的年代，就算离婚也依然积极开朗，自己努力工作来养活自己。
在剧中，因为当时年代的局限性，所以女子结婚也是父母眼中争取一生幸福的一种方式，多少还有点依靠男人的意味在里面。但现代社会，对于女性而言有好的婚姻固然能让我们的人生锦上添花，但就算运气不好没遇到好的婚姻，那我们也要有勇气放弃，寻找更好的生活，而非委屈求全，总要记住幸福是靠自己争取的，而非他人。
- 别等失去了才后悔未曾珍惜
人总是在拥有幸福的时候感觉不到幸福，只有失去的时候才懂得珍惜。子欲养而亲不在，是人生一大痛苦。看着剧中白发，一心只为女儿着想的周吉，很多人也由此想到了自己的父母。
我们长大了，父母却老了，从小一直在父母的爱中长大的我们，往往习惯性享受这一份爱，甚至有种幻觉这份爱永远不会消失，从来不懂珍惜。
然而这个世上没有永远不消失的东西，虽然很残忍，但这是事实。趁这份爱还在，我们要学会倍加珍惜，有空多陪陪父母，感受这份温暖，也给予父母我们的爱，别等失去了才后悔。
除了父母的爱之外，对于亲情、友情、爱情也是如此，珍惜所拥有才能创造自己的春天。
这也是小津安二郎在《晚春》中想传达的内容，懂得爱与珍惜，才是人生最大的幸福。
《晚春》是一部很温暖的电影，没有大起大落的剧情，也没有催人泪下的画面，但依然能触动人心，令人回味无穷，这种回味比大笑大哭还更让人印象深刻，这就是小津安二郎的电影魅力，用平淡诉真情，这才是真正的生活。
