都市混口饭
中国诗歌浩如烟海，诗歌优美的韵律和唯美的文字，也表达了一代代诗人或浓烈或淡雅或超脱或高远的无尽的情怀。诗歌体式也随着诗人感情抒发需要的变化而变化。
我国最早的诗歌总集《诗经》是以四言为主，其中夹有两言、三言和五言。
在后来诗歌发展中，因作者情感抒发需要，在五言诗中夹杂着七言。而魏晋曹丕的《燕歌星》开创了全诗七言之先河，为七言的发展奠定了基础。
但该诗每句都押韵，一韵到底。
对于作者来说，这种句句押韵的诗，找韵比较困难，而且韵脚过密，读起来也较繁促。
后南北朝的鲍照对七言诗进行了大胆改革，把逐字押韵改为隔句押韵，并且因创作需要自由换韵，让诗读起来抑扬顿挫，达到情感恣意奔放的效果。
鲍照对七言的改革，对唐代七言绝句的盛行产生了直接影响。
七言绝句不用长歌，只用四句短章，用一时一事表现作者丰富的情感。
七绝的写法一是有感，二是寻物，三是找韵。如杜牧的《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
- 首先是有感。
杜牧是晚唐诗人，那时候唐朝国运衰微，风雨飘摇，作为一个有抱负有才华的诗人，忧国忧民之心使诗人有着无限的忧思和愤懑。
而在秦淮河边，一个买唱的歌女还在唱着南朝陈后主所作《玉树后庭花》，这是被称着亡国之音之曲，亡国之音哀以思。
乐曲所引发作者的悲慨之情无以言表，唯有诗，且一声吼尽胸中淤积的七绝正好是抒发这种情怀的最好表达。
- 其次是寻物。
有了这种急欲表达的情感，就要找相对应的寄托物。那秦淮河上的烟、水、月、沙正好是作者表达这种情感的最好寄托物。
这些景色在作者悲凉的心情下就变得冷寂而哀伤，缥缈而落寞。
- 再就是韵。
情感和寄托之物已齐备，现在只差找到韵脚。
所谓韵，就是尾音相同和相近都可以算同韵。如该诗第一句以沙（sha）起韵，第二句以同韵家相跟，第三句就突然转韵，给人以顿挫之感，让胸中之气形成待发之势，第四句再用“花”续一二句的“a”韵，让第三句的郁结之气陡然喷发，给人以畅快淋漓之感。
- 找到诗的所感所寄和音韵，一首七绝就完成了。一般来说，所寄之物都是气氛渲染，而真正直达胸意的是所感部分，就是第三、四句，这两句有叙有议。
”商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”就是徐议结合，有感慨有讽刺，表达作者对国家兴衰漠不关心之人的不满和鞭策，也对商女只唱其曲而不知所意而恣意作乐的嘲讽。
把自己养好
我们现在讲的七言绝句，主要以近体诗为主，要写七言绝句，首先要掌握基础知识。
1、押韵:七言绝句押平韵，对于初学者建议用《中华新韵》押韵比较宽松，可以通押。
2、平仄:《中华新韵》它是以现代汉语四声为标准。即:阴平(一声)、阳平(二声)、上声(三声)、去声(四声)，读音时，四声读标准了，平仄很易容掌握。阴平、阳平为平;上声、去声为仄。
3、对仗:绝句可对仗不对仗皆可，如果对仗，一般首联对仗、也有尾联对仗。
4、七言绝句格式:
①平起首句入韵:
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
②平起首句不入韵:
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
③仄起首句入韵:
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
④仄起首句不入韵:
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
5、意境:是人的感情通过借助于景象，来想象达到一种艺术境界，简单的说就是，情景交融，景中有情，情入景中，内容一般都是即景抒情、即事感怀等。
6、禁忌:①三仄尾和三平尾、孤平、失粘、失对、失替这些都是写诗大忌。
这些详细的知识就不多说，以为网上已经够多了。
基础知识掌握之后，我们要怎么写诗呢？首先是确定主题，选择好要写的题材后，接下来就考虑用怎样的结构更好把这些题材紧密联系起来，很好的表现主题，构成一首完整的诗？
古人云：“诗贵性情，亦须论法。杂乱无章非诗也。然所谓法者，行其所当行，止其所当止，起伏照应，承接转换，自神明变化于其中矣。若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，则死法矣。试看天地间水流云住，月到风来，何处看得死法”。可见写诗的章法结构就是起、承、转、合。
起：诗篇开始。一般是写景、叙事为主，为平直叙起为佳。
承：承上启下。是对首句作补充说明或首句没有交待清楚，承句进一步交代待。
转：诗意转换。一般是从前一境界的写景或叙事转入抒情、议论或推理的境界。转句是全诗最着力的地方，只有转得好，才能转出新意来，起到画龙点睛作用。
合：结束全诗。前后呼应，结束全篇诗。
我们赏析杜牧的《泊秦淮》
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
起句:平直写景，渲染气氛，寒烟冷月笼罩下，给人感觉萧瑟寂寥。
承句：这句点题，补充对第一句交待，进一步交待了时间、地点、人物，而以"近酒家"引起后二句。
转句:从首联写景转入议论，从上句"近酒家"听到秦淮河畔上歌女唱亡国之音，不知亡国之恨。
合句:呼应转句作结，借"商女"来讽刺当时最高统治腐化堕落、沉溺声色、不顾国家安危。
所以一首诗，起、承、转、合，运用配合的好，可以使诗结构严谨，前呼后应，浑然一体。
除了以上所说的，知识积累也是不可缺的，必须多读书，并且最好是“行万里路，读万卷书”，这样文字才会更有深度、厚度和广度，还有炼字、炼句，在写诗时要有自己独创性、无可替代性，才能诗意浓郁，余韵悠然，学会运用赋、比、兴的艺术表现手法。
夏小柒
绝句如果光是写容易，要写好就难。
先说如何写。写绝句要弄懂格律，这东西看起来复杂，其实简单，翻来覆去就四种句式。这四种句式是相对五绝而言，即：1、平平仄仄平，2、仄仄平平仄，3、仄仄仄平平，4、平平平仄仄这是最基本句式。如作平起入韵格。排列顺序是1 、3、2、1。如作平起不入韵格，排列顺序则是4、3、2、1。如作仄起入韵格顺序是3、1、4、3。而仄起不入韵格则是2、1、4、3。所有格律诗都是这四种句式的反复使用。如果要写七言绝句，则在这四种句式前面加两个反律，变成1、仄仄平平仄仄平，2、平平仄仄平平仄，3、平平仄仄仄平平，4、仄仄平平平仄仄。还是基本相同的四种句式。需要注意的是一二句平仄大体相对，首句入韵则有错杂，首句不入韵则对仗。而三四句平仄都是相对仗的。第三句要和第二句粘连，即起首格律一样。如第二句是平平仄仄平，则第三句就是平平平仄仄；第二句是仄仄仄平平，第三情况第一要是仄仄平平仄。以此类推。弄明白这些格律，就可以写格律诗了。
如何把绝句写好就难了，它既要求意境开阔，又要求结构紧凑，既要求语言简练，又要求意旨深远。通常两句一组来完成客观事物的描述或主观感情的表达，不可用孤句，要讲究语意贯通。一般一二句说一回，三四句说另一回事。绝句每一句都有个说法：第一句叫起句，第二句叫承句，第三句叫转句，第四句叫结句。都说诗歌具有音乐美，这种句式组合方式实际跟乐句的起承转合是一样的。绝句第一句基本上为全诗定调，就象一首歌的起调，调高调低，第一句就确定了，一段音乐的主音必在第一个乐句出现。第二句承句通常因袭第一句意境不变，起深化衬托的作用，有相承相接的意思，因此叫承句。第三句称为转句，转的意思，是要摆脱前文的束缚，开辟出新的意境。绝句运用之妙，全在这转句上，转成功了是一首好诗，转不出去就很难升华。如果前两句实写，则转句要虚化；如果前两句虚写，则转句必实写，以此来实现跳跃转换，一转则出境界。第四句称作结句。第四句说结句，有收束全篇的要求，要收得别人不能在后面加字，才叫绝。若意尽而言未止，就不是好绝句了。凡从全球看第四句都是总括全文，只要转得灵活，结得得味，便是好诗。
至于泊秦淮一诗，是唐人绝句中比较精彩的篇章，开篇两句一起一承，说的是在深秋夜晚的江河之上，月亮散发着寒光照着沙滩，我们靠着一个酒家歇船了。明晰、清冷，两句一出，已可想见这首诗不会是热闹繁华的描绘，而是带着几分忧郁。第三句适时地跳出对江面孤舟的描写，转写听到商船上的女子无忧无虑的歌声，这就从夜晚停船靠岸的事情转到不在江河之上的其他人物身上了，通过看似不相干的人物或景物来表达已有情绪。第四句是点睛之笔，说“隔江犹唱后庭花”，《玉树后庭花》是亡国之君南陈后主陈叔宝所作，后庭花曲正作于北朝灭亡南朝的前夕，而诗人所处正是各地军阀割据，大唐摇摇欲坠时，商家女儿不知国之将亡，还在悠闲地歌唱亡国之音，这才是诗人所要表达的真正内容。至此嘎然而止，言虽尽而意无穷，不能不说写得好！
