《情書》是由巖井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演。獲得了蒙特利爾國際影展觀眾票選最佳影片，導演巖井俊二也憑藉《情書》獲得了日第46回藝術選獎文部大臣新人賞。
這部影片改編自同名小說《情書》，講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓藤井樹的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
《情書》這部電影通常被看做是巖井俊二對青春題材的淋漓盡致的描寫，而這次我想從整部電影的隱藏含義來分析。來仔細品一品，從哪幾個角度，讓整部電影餘味悠長又讓人微醺。
鏡頭動與靜，色彩對比下的性格和命運隱喻
雖然藤井與博子長得一模一樣（中山美穗一人分飾兩角），但是觀眾能夠很清晰地區分哪個是博子，哪個是藤井。那是因為《情書》的場面調度十分考究：博子的背景和服飾大多都是純色的，鏡頭也是靜止不動的，用這樣的方式著重突出博子的文靜；而關於藤井的鏡頭，大多都是移動的鏡頭，服飾也多是圖案繁多。而藤井基本沒有停下動作過，騎單車、閒逛、甚至連睡覺都是翻來覆去的。所以不同於博子給人的文靜，藤井帶給我們的感覺是活力與動感。
博子
而不同階段所對應的不同色調，又層層遞進推動整個電影的發展。從電影的一開始，灰色，黑色，白色等色調錶現的：乾淨、莊重、感傷。到後期故事給到了女藤井樹時，整個電影的橘棕色調，明黃色等暖色調錶現著她的活潑、古靈精怪、溫暖明媚 。
但就是這樣性格活潑的藤井，卻一直沒有發現身邊同姓同名的男生對自己暗生的情愫，反而是內斂的博子一步步的引導著，探索著，明白了青春期男生懵懂的心思。
女藤井樹
這種性格的反差和結局的反差都是這麼的出人意料，也這麼的情理之中。世事往往不如我們所預期的那樣，卻又總會給我們安排一個合理的結尾。
我們每個人都有的“驚鴻一瞥”
我想每個人應該都有過暗戀，嘗過暗戀的滋味。十幾歲開始，到二十幾歲結束。青春期開始時最美好最純粹的感情，直到進入社會被太多條條框框限制後漸漸消失。
少年藤井樹，借遍了圖書館的那些沒人會讀的書，只為一次次寫下和她相同的名字；上學是用口袋套住女孩的頭以示親近；慢慢對照考卷上的答案，只為和她多待一會……他拿起那本《回憶似水年華》，更不如說他拿起了少年的心事。
你還記得嗎——年紀尚小的時候，班上那個沉默寡言的男孩，或是溫柔可愛的女孩，看到他（她）你就會心跳不已，你偷偷的尾隨他回家，或者你在課本後面畫下她的素描；就算再忙你也要去看他打球，或者總是在人群的背後偷看她練舞；在他（她）的面前你總是感到無限的卑微，卻又忍不住逡巡他的蹤跡。也許你還記得，也許，你就是“少年藤井樹”。
年少時表達喜歡的方式都是那麼的晦澀，惡作劇也好，拌嘴也好，騎著自行車在女孩子的頭上套紙袋子也好。
每個人都無可避免地會陷落在青春的情緒中不可自拔，因為我們的心靈深處總有那樣一片柔軟得抵擋不了傷懷的場所。而對於霎那間出現的感動，我總是告訴自己，這是矯情的，是虛無的，是阻礙我的成長的。
但每一次我又總是妥協，因為這也是我需要的啊。
暗戀，之所以純粹而美好，是因為它是一個人的盛大。不求回報，不求回應，甚至都不要求對方知道。暗戀，是自己和自己的約定，無條件的去愛一個人多久。
溫情脈脈的闡述著生與死的關聯
曾看到過日本人因為島國的地理環境，而一直將死亡文化融於民族血液中。
同樣《情書》用另一種手法，溫情脈脈的進行了關於“生與死”的闡述。
首先，電影的開場便是藤井樹的葬禮上，葬禮與雪花便有一股死亡的寫意；其次，《情書》裡有一個情節：藤井突然發了高燒，藤井的爺爺以76歲的高齡，冒著大雪揹著藤井去了醫院，自己也被送入了病房，而藤井的父親也是因為高燒轉肺炎而死，這裡應該是說對於死亡的態度；最後，藤井樹的未婚妻博子在寄信的時候，內容便是“你好嗎？我很好”。而最後博子在山上朝著“藤井樹的方向”吶喊道“你好嗎？我很好”。這一句“你好嗎？我很好”，便反應了博子對藤井樹的死亡從茫然、再到接受，再到最後的釋然。
這場暗戀回不去，男樹的情感永遠塵封了，女樹的悸動永遠存留了，博子的疑惑永遠解答了，秋葉的守候永遠成真了，如同死亡一樣，如漫天的白雪一樣，掩埋了所有的秘密，把愛都消聲，寂靜世界，只剩天國的永恆。
結語
《情書》就像是一杯餘韻悠長的酒，度數不高，喝完不醉。但是微醺的感覺會持續很久。
他不烈，沒有什麼驚天地，動鬼神的場景。他不濃，沒有讓你聲淚俱下的契機。
但是你會慢慢的醉在裡面。想起夏日的風吹起的窗簾，想起那個少年，最後一聲嘆息，回到真正的，我們的生活中。
生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現了，然後消失，消失之後又浮現。 ——普魯斯特《追憶似水年華》
