作者簡介：章仕龍，資深媒體人，行吟詩人，廣告專家，現棲居宜昌。
中國油畫從20世紀80年代以來，呈現出了百家爭鳴，百花齊放的多元態勢，國際及國內畫廊的繁榮興起，藝術收藏的逐步升溫，讓中國油畫創作家在油畫當代化和民族化的道路上各自尋找屬於自己的油畫語言。作為一位油畫家，裴維敏先生在藝術變革的道路上，始終沒有停止探索的腳步，並在油畫民族化的征途堅毅地前行著。當我第一次見到裴先生和他的油畫作品時，我被他油畫色彩的強烈視覺衝擊力和畫面傳達出激情所震撼，沒有想到，一個年過七旬的老藝術家能一直保持著年輕人的心態，以熾烈的情感畫出無比陽光的油畫來。
近年來，我國當代藝術經歷了印象主義、後印象主義的瘋狂來襲，經歷了對現代主義、後現代主義的頂禮膜拜，似乎走進一個難以言喻的死衚衕。早些年的崇高與悲壯早已不復存在，剩下的只是一些對崇高、權威消解後的疲憊和虛空，以及對名利和刺激的追逐。回頭來看，印象主義、後印象主義拓寬了中國畫的表現手法和意境，打開了中國畫革新突破的窗口。80年代"後現代性"的大氾濫大流行，90年代以後藝術市場的悄然升溫，2000年以後藝術市場的大爆炸，無不反映了當代中國藝術面臨的一個嚴峻現實：表現方式的機智和藝術形式的多元表層下掩蓋著巨大的的精神困惑和存在困境。
藝術家首先是思想者，而不只是工匠。畫家的作品首先要有靈魂。什麼是有靈魂的藝術作品？用裴維敏的話說，就是要能夠緊扣時代脈搏，最大程度激發人們的愛國主義、英雄主義和創造精神，給人以最大的精神嚮往和情感共鳴。藝術家要正確對待藝術市場，不能受其誘惑，偏離正確的創作方向。要克服浮躁的心態，不怕忍受貧窮與寂寞，創作給人以精神激勵嚮往的作品。
無可否認，後現代式的"挪用"、"仿製"、"拼接"以及"解構"策略，新形式、新技法、新材料的運用，在表現個性語境和思想，展示個體的存在境遇和存在價值上有著特定的作用，也使當代藝術呈現出令人驚異而又目不暇接的豐富和多元。
《條條公路通大山》
在這種情形下，置身於洶湧的潮流之外，摒棄市場的嘈雜煩擾，堅持自己的藝術創作理想，堅持自己的藝術道路的畫家顯得尤為可貴。我們在看裴維敏的油畫風景時，便能深刻感受到這一點。他潛心研究過西方的許多繪畫流派，尤其偏嗜莫奈、塞尚、馬蒂斯、梵高和高更等西方大家，他把中國畫的意境、中國畫的點線結構和意象構成觀念及中華文化崇德尚禮的精髓運用到油畫中去，開啟東方文化燭照下的油畫探索與實踐。他覺得最重要的是把大自然的壯美景象經過畫家自己的藝術形式系統把握並超越它，把感受和理解到的東西，通過富於感情的和屬於自己獨創的風格系統表現出來。這需要畫家本人對現實生活的特徵有獨到的發現和領悟。當他審視自己時，能清醒地認識到，要"創新"就必須立足於中國美學的立場上，著力探討油畫的民族神韻，無可置疑地在自己的作品裡注入文以載道、文以化人、文以復興、文以強國的中華民族的精神氣質，顯示東方文化的新意境、新風貌和新內涵。
在裴維敏先生的風景油畫裡，我們很難看到對自然客體的機械模擬，因為這與藝術創造格格不入。歌德說："題材人人看得見，內容意義經過努力可以把握，而形式對大多數人是一個秘密"。由現實所激發的感情反應，引起藝術的創作行動，這是一種充滿著心靈性內容的、能夠影響情感和理智的感性形式的緊張探索過程。裴維敏的風景油畫，已經尋找到了他獨特的，足以表現自己心身的藝術語言形式。他的風景油畫中西互補，充滿著摯烈的感情、內在精神和時代特徵，給人以線條美、色彩美、韻律美以及強大張力的感覺。
裴維敏在學習借鑑印象派大師們的繪畫色彩時，有自己獨到的深刻領悟，他不是漂浮在色彩世界的表面，而是把色彩運用到傳統的中國線條中，把色彩和線條經過揉合之後注入畫中，從而使畫面富於節奏感而韻律生動。他從不滿足於自然色彩的再現，而醉心於色彩強弱的變化，色彩的和諧統一。他認為對色彩的運用不應成為自然的奴隸，而是要藉助色彩表達畫家本人對祖國大好河山情感的抒發。我們從他的作品《飛流直下三千尺》、《灕江邊上泊漁舟》、《美麗的清水灣》、《條條公路通大山》、《天高任鳥飛》、《飛流直下三千尺》中，看到了東方意象造型的節奏和韻律，也彷彿欣賞到了流暢輕快的自然樂章。裴維敏無疑已經在傾心求索中西方兩種文化既相互吸收、互相融匯又互相撞擊的交點，在相異相斥中找尋到了自己的獨特座標。
《灕江邊上泊漁舟》
裴維敏從來不是追求潮流的畫家。從他的作品中，我們看不到複雜的拼接、誇張的造型、挪用或解構的前衛方式，看不到令人激動的宏大場景，刺激奪目的色彩，看不到故作深沉的荒謬與怪誕，看不到無所事事的頹廢或玩世不恭的形象。他只是呈現給你一種靜謐、明朗、清新、自然、華美、喜悅的景象，一種細緻入微的溫暖和感動。他的畫大多是南方的山山水水（故鄉宜都的山水是他創作的永恆題材），永遠有著莽蒼的山影、奔騰的流水、寂寥的樓閣，溼潤的空氣、詭異的雲朵、明亮的色彩、辛勤的農人和豐收的景象，他的畫中並無複雜的構成，也無多餘的人物。在他看來，風景本身就是人化的自然，而所謂的"人"早已隱匿其中了，因而我們在看他的畫時，似乎可以覺察到隱含於畫中的畫家本人的存在。他用一種近乎高度浪漫的情懷來表現原本平靜普通的野外景物，無論是庭臺樓閣、青石小溪，荷池秋色、還是田間勞作、漁舟唱晚等等，都被籠罩著一層田園牧歌般的情愫。這種情愫顯得如此內斂和純潔，但又明顯飽含著對自然和親情的濃濃眷念。
《美麗的清水灣》
裴維敏並不去炫耀複雜的技法和流派，樸素、直白的用筆對於他來說，是最好的敘事方式。他的畫彷彿來自絕無染塵的世界，也許這就是他心目中的自然。他也從沒有刻意去模仿自然，因為自然對於他來說既是精神家園，又是永恆的心靈棲息之地，而不再僅僅只是眼中的風景。因而我們相信，他筆下的自然是憑藉其個人情感去審視和重構而成的另一個世界，這個世界是一個清朗醇厚、純樸自然、和諧相生的世界，人畜相伴，天人合一。
二十多年來，裴維敏，這個從農村走出來的美術大家，堅定選擇了對藝術和理想的堅守，選擇將目光永遠關注祖國的大好河山和欣欣向榮。尤其可貴的是，他沒有選擇用一個畫家的居高臨下去俯視筆下的萬物蒼生，而是把自己深融入其中，展現和諧相生的唯美境界。
孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。
《天高任鳥飛》
如同藝術的本來作用，裴維敏的作品帶給觀者的不僅是一種藝術的享受，一種視覺的刺激，一種溫情的慰籍，更是一種悲天憫人的情懷與反思，彰顯了中華民族的精神氣質與靈魂之光，是一種真正的"文化之根"。在這個日益嘈雜喧囂的現代社會，這種慰籍和思考顯得彌足珍貴。如果失去對國家與民族的責任情懷，失去對藝術理想的追求和堅持，失去對時代和社會的深刻關注，離開精神的獨立創新與跨越，所謂的當代藝術和藝術家只能流於蒼白、猥瑣、虛弱的裝腔作勢而最終湮滅於無形。
《飛流直下三千尺》
裴維敏簡介
裴維敏，1937年11月生於湖北省宜都市洋溪鎮，上世紀五十年代畢業於武昌藝術師範，在武漢華中科技大學黨委宣傳部、藝術系長期從事美術宣傳工作和美術基礎教學。曾任湖北省高等學校書畫藝術研究會秘書長，華中科技大學大學生書畫協會指導教師，華中科技大學藝術系美術教研室主任。1989年在華中科技大學展覽館舉辦題為《偉大的祖國、美麗的校園》油畫個展。1998年退休後全心致力於中國油畫民族化的探索與創新，2010年在武昌半畝園藝術中心舉辦題為《大地之歌》油畫個展。2014年在宜昌市群眾藝術館舉辦題為《情繫東方》油畫個展。近十餘年來出版油畫專輯多部，和受聘為中國國學研究會研究員，《藝術瞭望》雜誌社名譽總編，中國國家文藝網藝術顧問，中國名家畫院副院長。
（編文 李可）
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主編：李元德
編審：李可
