gaoyan1989pm
出道7年来，华晨宇的声名渐大，对其音乐的评论两极分化也愈发明显：喜欢的人甘之若饴、称其“鬼才”；不爱的人则认为他注重技巧和多嘶吼，剑走偏锋、难以接受。
其实，这完全符合一个才华音乐人的成长轨迹，如果单纯是为了迎合大众兴趣进行创作，他也不会有现在的成就，这句话也适合龚琳娜、萨顶顶等人。同样，只有接受和包容多种“个性”和“风格”的音乐，流行乐坛才能持续保持活力、精彩纷呈。
13年《快乐男声》，华晨宇携《无字歌》参赛，因为尚不会写词，这首歌没有歌词，甚至没有歌名，从那时起，音乐就只是他表达情绪的一种方式。当时台上作为评委的陶晶莹和尚雯婕，给出了两种截然不同的评价：
陶晶莹率先叫停，并直接发问，你的人生快乐吗？她的心里，《无字歌》这首歌怪，华晨宇这个人更怪，或者说，她在没有真正进入到歌里的意境前，就已经否定了这种风格，也不会继续给演唱者机会。
尚雯婕却坚持让华晨宇继续唱下去，很明显，她感知到了《无字歌》里带有的灵魂。从对华晨宇的点评也能看出，被称为“异类”“电子音乐先锋”的歌手尚雯婕，对音乐人有着更加敏锐的嗅觉。她对华晨宇的认同，并非只是简单的惜才爱才，更准确的说，是来自同类人的惺惺相惜。
如果没有尚雯婕，《无字歌》的表演就会中断，陶晶莹也就没有机会看到完整的华晨宇。最后她评价华晨宇是“最独特”的，也给了他“通过”，这也表明，通过《无字歌》，陶晶莹或许并未真得开始欣赏华晨宇，但她或多或少已经感知到，这个人的音乐创作是厉害的。
陶晶莹彼时对待《无字歌》的态度，与如今很多人对华晨宇的认知，非常相似：还没有代入式地欣赏，便过早下了定义。
演唱《无字歌》前，华晨宇说，他的音乐不会抒写亲情、友情和爱情，就是在唱自己。既然是表达自我，音乐中带有的“嘶吼”和表演形式，就是本真、自然的情绪彰显。不能沉浸到华晨宇营造的声光世界，永远站在局外人的视角，所谓“炫技”评判，这是来源。
而欣赏华晨宇的人，也不只是单纯沉醉于他的音乐魅力，而是通过他的音乐，多了一种认识世界的方式。《好像爱这个世界啊》是感同身受的痛，《你要相信这不是最后一天》是设身处地的爱；《烟火里的尘埃》是孤独、也是放纵，《齐天》是桀骜不驯，也是万象皆空。
在所有的原创曲目中，华晨宇都写入了自己的解读，然后用极具感染力的方式做出了呈现。他的音乐是一个小宇宙，有光、有爱、有冷漠、也有温暖，只有真正进入他的思想，才能体会到他的磅礴。
“如果你不喜欢我的歌，请闭上耳朵；接下来要大开杀戒，穿透你的耳膜”。《异类》这首歌的歌名，贴切地道出了华晨宇在人们心中的位置，而这句唱词，则十分霸气地说出了他的追求。
曲风上的独树一帜，在听众已经习惯的流行音乐这条路上，华晨宇几乎是在逆流而上。即便出道数年之后，他的歌依然被认为是“小众”，但这丝毫没有更改他的初衷，生活中的安静少年，早已成为自己舞台上的斗士，一边继续吟唱自我，一边开始大杀四方。
摇滚乐初兴起时是“叛逆”，周杰伦刚唱歌时是“念词”，就连邓丽君的歌也曾被叫做“靡靡之音”。音乐喜好上的两极分化，从来不代表没有生存空间，而恰恰说明了它有繁衍生息的无限可能。
在家的生活
华晨宇的歌曲评价两极分化的情况，从上了这季的《歌手》以后，越发明显了。
而华晨宇又来参加《歌手》呢，据说还是临危受命，被请来救场的。
本以为观众们依旧像之前一样期待华晨宇的表演，没想到在节目播出后，华晨宇的歌曲评价却出现了两极分化的情况。
华晨宇第一场表演了《寒鸦少年》，这时还没有受到太多批评，并且还夺得了第一期的冠军。
普通观众也表示这一首《寒鸦少年》真的很不错。
不过从第二期，华晨宇表演了《斗牛》开始，就逐渐出现了说“华晨宇唱歌不好听”的声音。
而这期的《斗牛》，还让华晨宇以409票的绝对优势打败了奇袭歌手刘柏辛，
最后还又夺得了冠军...
知名乐评人耳帝写了一篇乐评，夸赞《斗牛》这首歌的优点
评论中大部分都是空瓶的粉丝们，看到这段小主只想说，你们不去做乐评人也太亏了吧！
翻过粉丝的评论以后，终于看见一条路人回复的评论
还有人在感叹华晨宇粉丝那极强的空瓶能力：
于是，#华晨宇难.听#也慢慢刷上了热门，
顺着这个话题，小主还发现华晨宇竟然都有黑粉bot了
三万的粉丝数是不能和嘲羊区bot比，不过更让人在意的还是这个bot以前的名字，是叫花子bot...网友们都是起名鬼才吗？
看了看这个博主发布的围脖内容，除了发一些华晨宇唱歌的视频外
更多的则是在讨论华晨宇的粉丝？
有一说一，华晨宇的粉丝，在越来越多的人开始评价华晨宇的歌难.听这件事上，做出了很大贡献。本来大家都对华晨宇还有些好感，结果粉丝整天给华晨宇带上“华语乐坛领军人物”“华语乐坛领军唱作人”的title
当有人说华晨宇难.听时，他的粉丝就会在下面评论
正是粉丝的种种行为引起了路人的反感，在看了《歌手》以后，听过华晨宇唱的歌，再想起粉丝吹过的牛，能不让路人们气愤嘛
如果说每个人审美不同，让大家不能接受华晨宇“华语乐坛领军人”这个称号，那么“华语乐坛领军唱作人”这个称号可能就更要受到质疑了
有网友扒谱了华晨宇的《失恋无字歌》和齐柏林飞艇《天梯》，
这两首歌的相似程度也让一些网友们直接表示华晨宇抄袭
再说回对华晨宇的评价，有网友说华晨宇唱歌总是用一个模式唱所有歌，吟唱、高音、rap、吟唱，最后结束。
但在《歌手》第五期，华晨宇做出了大胆的改变，在一个固定镜头面前演唱了陈奕迅的《我们》
这种像是直面观众诉说着自己的故事的演唱方式，让单身已久的小主也有一丢丢感动了呢，不过看看大家的评论，感觉好听的都觉得很感动
小主认为华晨宇还不像一些流量明星歌手那样，出的专辑和歌曲只有粉丝买单。华晨宇的歌曲都在表达一定的主题和内容，向听众们传达着他的思想。
而他本人也在尝试各种各样的音乐风格，摇滚、重金属、雷鬼等，都有涉猎。
至于为什么他的歌曲评价两极分化如此严重，大概正如这位网友说的，是实力还不够吧，没有什么能拿的出手的、出圈的作品。
就算是粉丝一直吹上天的《好想爱这个世界啊》，销售的专辑里有多少是真正的纯歌迷（非刷榜死忠粉）买的呢？
而且在这种理性讨论的帖子下总是这样吹业绩有多厉害真的很败好感诶...
现在提到华晨宇，小主印象最深刻的歌曲还是当初那首《烟火里的尘埃》呢...
一首歌好不好听，大家还是见仁见智，毕竟音乐圈也存在鄙视链啊，喜欢什么都是自己决定的。如果不喜欢，那就切下一首歌就好啦！
深夜八卦
很高兴能回答这个问题。
先说一说为什么那么多人爱华晨宇的歌。
一.他独特具有极强的辨识度
第一次认识华晨宇是《天籁之战》张艺兴作为嘉宾的一期，我是去看张艺兴的。
听到花花改编的《爸我回来了》，真的惊了。我第一次听到这样的音乐，每一句念白都很能打动人，在高亢的时候声音通透又有一定厚度。
音乐有态度，有自己独特的想法，他一下子被我记住了。
如果你看音乐类节目，一定常听到评委点评说“你的声音很有辨识度”。辨识度能让听众迅速记住你，华晨宇便拥有极致的辨识度，这份辨识度维度更宽，体现在他对音乐的整个理解。
花花自己说过，每个人都希望自己与众不同，但是与众不同的人又会被别人嘲笑是怪物。他的心中有一套自己的价值观，不会因为外界的声音而改变，这样一份强大才让他保持了独特，不随波逐流。
每个人都渴望坚守本心，但是生活让我们不敢坚守，所以人们更珍惜华晨宇的独特。
二、他的音乐风格变幻多端
从那期认识华晨宇后，我就开始追《天籁之战》，他的每一首改编让我惊喜。
他本身也像个宝藏，你以为他是擅长摇滚的，他下一首抒情歌曲唱得潸然泪下，你惊讶他两种风格都能驾驭，下一首发现他的说唱也很棒，还会写歌会改编。
三、他在舞台上全身心演绎歌曲
对比一下，更发现他的舞台是与别人不同的。
有些歌手的歌传唱度高，也很打动人心，但是更适合在家里打开音乐app戴上耳机慢慢欣赏，属于唱片质嗓音，放到舞台上整体表现力会打折扣，比如毛不易。
但华晨宇是属于舞台的。他的每一场live，除去声音，他每一个眼神、表情、动作，都在为了传达歌曲情绪服务，他的全身心都在表达歌曲。如果你投入的欣赏，就会被他带动情绪的起伏，这也是为什么在现场的观众总是很多人流泪。
他的技巧可能没到极致，他的音色可能不是唱片质，但他在舞台上能够轻易掌握观众的情绪。
跟第二点一起总结一下就是，他是唱rap里唱功最好的，是唱功好的里最会写歌编曲，是会写歌编曲里舞台最炸的。
四、他始终坚守初心
一些歌手取得一些成就后，会转战影视圈，影视歌三栖大有人在。同年出来的快乐男生，欧豪、于朦胧，都转到影视圈了。
可华晨宇跟却还是13年那个华晨宇，音乐初心始终没变。
只要他始终是那个坚持初心的华晨宇，那么他的音乐道路就是不可估量的。
浮躁的娱乐圈里，能这样坚守初心真的很难得。
再来说说为什么有人对他的歌曲欣赏不来。
一、他的音乐不符合大众已有经验
2013年快乐男声，华晨宇在全国总决赛9进8的表演前说起他音乐的兴趣启蒙，是在6岁的时候打开电视听到一首交响乐，他听哭了。
6岁的时候我们在听什么？听得懂交响乐？这份音乐感知力，你品，你细品。
不夸大的说，他是音乐上的天才。
哥白尼40岁时提出日心说，遭到了教廷的强烈反对，因为他的理论不符合人们经验，甚至是颠覆性的，人们对颠覆有着强烈的不安全感。
周杰伦的音乐一开始也被人们称为“大舌头”“词都听不清唱得什么”，随着时间流逝才渐渐接受，他成为了一个标杆一样的人。
音乐就像是一种语言，表达着喜悦、兴奋、悲伤、苦痛，但是很多听众只关心第一耳听得符不符合主流标准的好听。
《快男》海选时蔡国庆、陶晶莹在听到《无字歌》时，一样在没认真感受前便以自己的主观经验武断下判断，皱眉叫停，不是他们不懂音乐，是经验固化让他们一时理解不了新鲜的表达。
好在华晨宇聪明的在接下来的比赛中，将自己的音乐用一种适合更多人审美的方式呈现，评委们开始接受了他的独特。
也有很多听众听懂了他的表达，感受到了那份情绪，自然就很爱他。
二、他的歌曲有大爱
现在音乐的主流都是歌颂小爱，最多的是歌颂爱情，然后是歌颂亲情、友情，或者生活中的喜悦与悲伤。这些都是能够引起人们共鸣的。
而他呢，《斗牛》表达了对斗牛赛场的敬意与哀叹，《好想爱这个世界吧》又是对抑郁症患者的关爱，《你要相信这不是最后一天》鼓励了在疫情中被病痛折磨的人，而更厉害的是《降临》《神树》《新世界》，更像是跳出世界俯瞰大地的悲悯。
于是听懂了他宏大格局的听众沸腾了，找不到共鸣的听众便否定了。
三、他的歌曲不是完美的
他的歌曲不是每一首都完美，就像你不可能每次考试都是一百分。
就像丹丹姐在《歌手•当打之年》对花花说的，你还年轻，音乐需要阅历积累，你现在受点挫折没什么不好，你得给以后攒一点。
可太多人爱华晨宇，他的人气太高，导致人们对他的期待也更高，一旦不符合他的期待，便会产生失望感，加上他的音乐不符合人们惯有经验，便会加以否定批评了。
四、每个人对音乐的感受不同
这就像你喜欢吃辣他喜欢吃甜，有人爱古风有人爱摇滚，有人天生吃不了香菜，有人觉得他的音乐就是欣赏不来也是没有错的，只是个人喜好不同而已。
总结
他的先锋他的宏大，让懂得的人爱惨了，也让不懂的人退避三舍。有人觉得欣赏不来也没关系，不爱可以，但请不要攻击，请尊重。
音乐市场之所以多种风格的音乐，多种类型的歌手，就是为了满足不同的需求，还有其他歌手其他音乐风格，总有一款适合你。
（说点题外话，我其实是因为答题去仔细了解了下华晨宇，结果有点掉坑里出不来了，要让我夸他，我估计又能写一篇文了。从人格魅力，到音乐，可说的太多了。反正就是我现在也好爱他😂）
