終於有美術館要在線下開展了！作為2020年UCCA首個展覽，UCCA沙丘美術館將於2020年4月30日至9月6日呈現展覽“沉睡者的抵抗”，對人類睡眠的意義及其延伸議題展開探討。UCCA沙丘美術館距北京約300公里，隱於阿那亞黃金海岸社區內的沙丘之下。
10位藝術家多角度思考“睡眠”問題
展覽“沉睡者的抵抗”以當代社會發展與人類睡眠機制的衝突為出發點，通過常羽辰、費亦寧、李爽、安娜·蒙特爾、凱蒂·帕特森、沈凌昊、葉兆豐、張可睿、張如怡和澤拓，共計10位藝術家的多角度思考和多媒介表達，衍生觸及並探討了時間、意識、夢境、死亡、能源、資本、勞作等豐富議題。本次展覽由UCCA策展人秋韻策劃，大部分藝術家受邀根據UCCA沙丘美術館獨特的空間與自然環境創作了場域特定作品。
隨著工業社會的興起、消費主義的擴張、科學技術的發展，以及基於互聯網的信息化社會的形成，摧毀了人類“日出而作，日落而息”的傳統生活節奏，繼而使白天與夜晚、工作與休息、公共與私密之間的界限趨於模糊。藝術家們以此為切入點，將人類最古老和基礎的生理需求之一“睡眠”，置於當代社會的宏觀背景之下進行審視，通過繪畫、裝置、影像、聲音等媒介對睡眠的意涵與隱喻展開探討。
本次展覽在呼應UCCA沙丘美術館貼近自然的慢節奏屬性的同時，在觀看作品動線的設置上也與睡眠的主題形成呼應，依照自然睡眠的過程：從進入睡眠——夢境——延展的順序依次呈現10位藝術家的作品，亦鼓勵觀眾參與解讀，將不同個體體驗與認知納入共同營造的夢境之中，從而激發對睡眠及其衍生議題的深入探討。
線下開展對行業來說是個好信號
在2020年這寂靜的春天，一切驟然陷入停頓。休眠的城市，無眠的焦灼，永眠的生命……藝術家們把這些疫情下的思考也融入了創作之中。
上海藝術家沈凌昊從舊日夢魘取材，運用感光材料的特性，以綿延的文字具象化了轉瞬即逝的記憶。他透露，自己平時就有記錄夢境筆記的習慣，疫情期間，他的“睡眠時間拉長了，有了更多時間做夢”，也為創作積累了更多素材。他談到，現在疫情在世界範圍內蔓延，其實比病毒更可怕的是人與人之間的裂痕，作為藝術家，他也想用自己的創作進行“沉睡者的抵抗”。
在美術館的戶外展區，90後藝術家張可睿為平凡夢境雕鑿了易朽的紀念碑。而西班牙藝術家安娜·蒙特爾受古希臘醫神阿斯克勒庇俄斯神廟睡眠與療愈儀式的啟發，將展廳轉化為縹緲入聖的海邊庇護所。“她也希望把這種療愈的感受，傳遞給觀眾。”策展人秋韻介紹，“疫情期間，我們並沒有停止與藝術家的溝通，經常會互通電話，感謝他們在特殊時期堅持創作，很多作品也把藝術家在疫情下的感觸潛移默化地融入了進去。”
UCCA沙丘美術館 倪楠 攝
能夠在線下率先開展，UCCA尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇接到了不少國際同行的祝賀。他坦言：“在不確定的情況下，還能做一些事情，大家都很開心，這對行業來說是個好的信號。”對於疫情之下如何策展、開展、看展，他和團隊也在不斷磨鍊中梳理經驗，“希望之後能為國際同行做一些分享和貢獻。”
值得期待的是，位於北京798的UCCA尤倫斯當代藝術中心也將於5月21日啟動線下展覽“緊急中的沉思”。展覽彙集二十餘位國內外藝術家在過去十五年間創作的作品，還將特別呈現為回應2003年非典疫情而舉辦的“藍天不設防”特展的檔案資料。
“現在我們是兩條腿走路，但實體展覽有不可替代性，觀眾的體驗感會更好，所以我們對未來還是充滿信心。”策展人秋韻表示，“今年夏天，在最好的季節裡，期待和觀眾相約在海邊，一起看展。”
