导读
画画的人，找准方向比匆匆赶路更重要。方向的选择取决于精神诉求、生活体验的切身感受。眼前要有一盏灯，远方要有一点光，那就是精神归属的方向。朝着那个亮光走就没错，每一次艰难的付出都是一次尝试接近的努力。生命的衰老无法抗拒，但保持艺术的青春，只要你有愿望，就能做到。
——梁占岩
梁占岩：河北武强人, 1979年进北京画院师从周思聪老师学习中国人物画，1990年在中央美术学院国画系进修结业。曾任，河北省美术家协会副主席。现为国家一级美术师、中国国家画院国画院副院长、研究员。
作品曾参加第六届、七届、八届、九届、十届全国美展，第—、二届深圳国际水墨邀请展，曾多次在美国、日本、新加坡、香港等地举办展览和学术交流，并于94年在北京举办个人画展。《美术》、《艺术界》、香港《美术家》、台湾《雄师美术》、《江苏画刊》等多种专业刊物专题刊发表作品和评论文章。作品被中外美术馆收藏。
多年以来，梁占岩坚持走现实主义绘画道路，在背靠传统的脉络上不断调整自己的艺术思路，不断探索自己的艺术风格。他尽可能不让自己的绘画作品留下苍白平庸、风味不足的遗憾，或装腔作势、浮躁造作的痕迹。
梁占岩的画看不出那么玄机四伏的东西，更多的是一种荡气回肠的游神和笔墨挥洒之间的荡魂。
作为一个画家，只有眼界高，出手才能不凡。绘画毕竟是一种独特的灵感思维，是一种艺术，是一种文化。梁占岩认为：做一个好画家要有一个高度，要有一个质量，还是要有一种探索性，以及生活经历，生活体验，情感判断。如果缺少这些，就是一个世俗的人。”
梁占岩作品笔墨渲染到位，画中的人物飘逸洒脱，似一蹴而就，浑然天成，梁先生笔下的人物，把线从型中解放出来，融入个人风格，人物形神兼备，意蕴十足，人物仿佛醉酒一般，洒脱自然的跃然于纸上，构图精巧，古韵古香，画面中透着一股久违的悠远平和的古意，笔下的人物似有着生命力。
梁占岩对于这些人物是倾注了自己的感情的，他和他们之间已经是心灵相通，所以，他笔下的人物不是唯美的。唯美的表现很容易走入一个模式，只有用心体验的人物才会有长久的艺术生命力。才会有永久的打动人心灵的艺术感染力。
不论梁占岩画的矿工还是农民，他完全是用自己创造的笔墨语言，他构图之奇，完全超越了传统，想像的恣肆，笔墨的张力，显示了东方艺术最擅长的抽象与概括的能力。
画家张江舟说：“我看到很多刻苦画画的人，但很少能比得上梁占岩对中国画的发展探索有如此使命感的画家。他凭借一种新颖的图像形式演绎出一位高度责任感的艺术家对于自己所处世界的认知态度，他的画真切地反映了一种思想，他的绘画语言既有探索性，又不否定它的本土根源。”
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