相信奉俊昊的電影《寄生蟲》斬獲奧獎對大多數人來說已經不是新聞了，影片通過光影和劇情很好的體現出了當代社會韓國的貧富生活有多大差別。富人的畫面永遠是陽光燦爛的，而窮人的畫面永遠是黑暗的。奧獎的標準就在於是否有足夠飽滿的劇情和合理的人物選角，當然重在電影的意義！
那我們國產電影有沒有"奧獎"級別的呢？有。
1. 《老師，好》
這部由於謙出演的教育題材電影無論是在劇本的雕琢還是演員的選角都是很精準的。選角方面，于謙的相聲生涯讓他有了一種飽經滄桑的感覺，這種感覺放在一名老師身上可以凸顯出老師職業的辛苦和操勞，一方面為了學生成績發愁，另一方面又要照顧家庭，如何權衡就成了老師們的主要矛盾。而且於謙給人的第一感覺就是溫文爾雅的學問之家，這就又為老師這個職業添加了一絲感覺。于謙的老師和其他人的老師最大的不同就在於于謙是真正的"老師"，他真的能夠教給人為人處世之道，所以搬到熒幕上也只需要本色出演，不需要過多的雕飾。同時電影的情節也很令人感動。通常來講教育題材的電影要麼對準了校園霸凌或者學生戀情這些大眾愛看的元素，而《老師，好》則對準了師生之間的感情。感人，並且真實。苗老師（于謙飾）面對一眾不聽話的學生通過自己的循循善誘在教會他們知識的同時更教會他們做人，這也是為什麼大傢伙尊敬苗老師。而更加感動人的是當電影鏡頭一轉已是十年以後的時候，老師的衰老和學生的長大形成了強烈的反差，讓人不得不覺得"那段不懂事的年輕時光再也回不去了。"
2. 《我不是藥神》
一個賣"壯陽藥"的男子私下裡在印度走私藥賣給癌症的患者。他的藥便宜，大多數病人不堪正規藥的價格壓力，不得不向他購買以延緩病情。整部電影通過程勇（徐崢飾）和警方、醫生的對抗展開了一場救贖之戰。在觀影過程中經常會混沌自己的世界觀，程勇是"好人還是壞人"？一時間不能判決出來，這種"混沌感"是道德和法律的碰撞，這種碰撞在當下娛樂至死的環境下是很難得的。這種電影，拍一部國產電影就進一步，多一部就算一部。
3. 《百鳥朝鳳》
用一句話來評價就是：這是一部能把成年人看哭的電影。這部電影對大多數人來說比較陌生，但是這並不影響它是一部佳片的事實。電影通過遊天明和焦三爺的命運交織反映出了當下社會對於非物質文化遺產的保護缺失。遊天明向焦三爺學習了嗩吶，繼承了手藝，但是隨著世風日下，人們對嗩吶班子越發不尊重，嗩吶的存活也變得越來越艱難，嗩吶班子不得不解散。這是吳天明導演的絕世之作，這部電影的重點反映了當代社會的手藝人被"錢"所羈絆，手藝淪為討飯的傢伙事，而傳承是要人真正的吹到人心裡、骨子裡。遊天明做到了。
4. 《活著》
之前有人說《活著》這部電影導演太狠了，把福貴拍的這麼慘，讓人不忍心看完。我只能說，假如你真正看過原著的話，你會知道導演已經打八折了。這部電影通過福貴的坎坷經歷體現了命運無常、時運多舛。在看完電影的一刻，你會務必的珍惜當下的生活。你想和心愛的人一起散步、和家人一起吃飯，導演的拍攝手法讓觀眾有很強的代入感，以至於你想趕快從這種悲慘中脫離出來，似乎在你走出電影院的一刻才會意識到"我不是福貴，我很幸福，我有家人"。當然奠定這部電影地位的不是因為這部電影的慘，而是福貴對待生活的態度。當你經歷了地位由公子哥淪為街邊乞丐之後，家財頃刻散盡，家人的接連逝世，是否還能平淡的看待生活，認真的為了家人活下去呢？
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