在抖音上刷到華晨宇的表演舞臺，我才知道新一季的《歌手》開播了。
火速去看了一下，華晨宇、周深、毛不易……我最喜歡的的三位歌手竟然都去參加了，湖南臺真的太會了。
這次的《歌手》改名為《歌手當打之年》，聽這名字，頗有種少年揮斥方遒的俠義感。
所以節目嘉賓，基本上都是比較年輕些的歌手。
我特別喜歡華晨宇在採訪裡說的那段話
“中國的流行音樂是在往前走的”。
不懼世俗，不懼人言，勇敢做自己，這應該就是新一代年輕歌手的音樂態度吧。
“深情小王子”周深
第一場的競賽舞臺，周深選擇了《大魚》這首歌。
正如他自己所說的，《大魚》這首歌是大眾接納他音樂風格或是他聲音的一個里程碑。
我當初也是因為這首歌喜歡上他空靈的聲音。
周深的歌很適合你一個人在安靜的環境下去聽，空靈乾淨。
他的嗓音很適合古風類的歌，因為他總能把江湖兒女的那種痴念唱出感同身受。
“海浪無聲將夜幕深深淹沒，漫過天空盡頭的角落，大魚在夢境的縫隙裡遊過，凝望你 沉睡的輪廓……”
他一開口就能把人代入到那個環境裡，彷彿你能隨著他的歌聲體會椿與湫的悲與痛。
很神奇，但周深就是有這種魔力。
所以，首次競演舞臺也取得了第二名的好成績。
“人間煙火客”毛不易
如果說周深的歌聲裡寫滿了情愫的痴念，那毛不易的歌聲裡就全部都是人間煙火。
他不需要炸場，只要靜靜地站在那裡唱歌，感覺就能贏。
毛不易在我的心裡像是個歷經人間滄桑卻依舊保持著一顆赤子之心的詩人。
這個自己作詞作曲的音樂人總能輕易就觸及到每個人的靈魂。
第一場競演舞臺，毛不易選擇了《借》這首歌。
“這首歌我很喜歡，是我在尋找力量時寫的一首歌，希望聽眾在比較脆弱的時候能給他一些安慰，讓他們情感得到一些釋放。”
這是毛不易在介紹這首歌時說的話。
這就是他的音樂態度，想給聽眾一些慰藉和力量。
“借一盞午夜街頭昏黃燈光，照亮那坎坷路上人影一雙；借一寸三九天裡冽冽暖陽，融這茫茫人間刺骨涼。”
寥寥數語勾出多少失意之人的苦澀，再配上毛不易溫醇的嗓音，你會覺得很舒服。
就像一個老朋友在淡淡地和你訴說心事一樣。
所以我本以為毛不易也能取得不錯的名次，但沒想到竟然被“奇襲”歌手打敗了。
那五個感嘆號就是我的第一反應。
今年賽制多了個“奇襲”，其實就是挑戰，而毛不易就是被黃霄雲挑戰成功了，名次靠後面臨著淘汰的境地。
這位黃霄雲選的歌曲是五月天比較冷門的《少年的奇幻漂流》。
我承認姑娘的高音很贊，整首歌也很適合她的聲線，能聽得出來技巧很多。
但再華麗的技巧在《歌手》這個舞臺都很常見。
可是毛不易這種返璞歸真的感覺更加能與觀眾交流，希望下一場能取得更好的成績。
“涅槃王者”華晨宇
華晨宇上一次與冠軍“失之交臂”。
這次重返舞臺，他這樣說
“我不希望我這次改編的歌曲以及舞臺還與兩年前一樣，如果是這樣，就沒必要浪費電視機面前的觀眾朋友們。”
這就是他的音樂態度，捍衛自己的音樂王國寸土不讓，但每一首歌都是對喜歡他的人的一種負責。
第一場舞臺，華晨宇選擇了《寒鴉少年》。
“我收拾好驕傲，原諒脆弱的玩笑，走吧，走吧，別隨便歌頌……”
我想，花花選這首歌是因為唱出了他的心態吧。
最開始知道華晨宇，和大多數人一樣，應該就是在《快男》選拔賽。
那時候的他戴著一副黑框眼鏡，臉上還有些嬰兒肥，整個人呆萌呆萌的。
參加真人秀《花兒與少年》的時候還總是走丟。
那時候的他承受了太多輿論的壓力，無數的黑料，真真假假，在網上被大肆渲染。
可這麼多年過去了，華晨宇依舊在堅持做音樂，有了自己的風格，都有了一批忠實的“火星人”。
每次聽華晨宇的歌，都覺得他的聲音裡充滿了慵懶不羈的感覺，有種“眾人皆醉我獨醒”的感覺。
他在臺上是個痴兒，因為那是他最舒服的狀態，所以他沉醉其中。
可節目一結束，他又變成個“乖乖仔”。
因為太投入，結果在表演結束之後沒辦法把話筒裝好，默默地揹著話筒架下臺了。
我瞬間就覺得，這孩子也太可愛了！
花花“開口跪”的本事讓他順利獲得本場第一名的名次。
期待後面他能給我們帶來更多的驚喜。
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