在工業的空曠和遲疑地帶停留
——《工業園（組詩）》創作談
詩歌實際上是一個詩人心靈史的描述，我的《工業園（組詩）》也不例外。我的心靈置身於這樣的場景當中：30多年的礦業工作史。我過去以“銅”為中心，工作在江銅；現在圍繞“稀土”，工作在西南高原邊陲小鎮的一個工業園。我的工作史充滿了“重金屬”的多聲部。心靈實際上是生活的一種映象，快樂和痛苦，愛、恨、情、仇，實際上都是我所置身的世界在內心的反光。生活中的物象構成了我詩歌的意象，在《工業園（組詩）》中，我以情感為主線，來牽動工業園物象的潮汐。既有宏大抒情的豪邁：“長大的金屬或稀土安放在我的手臂中/我要去扇動匍匐中的祖國”（《高原種石頭的人》）、“岩石內部的胸腔早已幻化成燃燒的海水。/要幾千度高溫才能詮釋愛情？/爐前工是鐮刀的化身，他夢見口齒在/火焰之上閃耀。而一塊金屬從此/脫胎換骨”（《冶煉》），也有個我情感的曲逆、迷茫和疼痛：“齒輪和手指。有一種背叛也叫緣份，有一種隔與生俱來。/真實的愛情纏滿繃帶。真實的咬齧，從來都是疼痛。”（《齒輪和手指》）、“我在一塊廢棄的鐵皮上，拼命體驗情感如何生鏽，/一個厭世者反穿著黑色的衣裳，不著邊際。/像荒涼的塵世已失去了愛。”（《大腦，被金屬堆垛》）、“拎著野馬和帳篷，我是說，/你開一次花，我一生不知是要奔波還是要停頓”（《一朵花開了》）。情感只有進入至深才會勒出血痕，我在風霜雨雪中和礦業結緣，熱血焐暖了年歲，因此，在詩中，我在構建我的工業園——我儘量化鋼鐵的堅硬為繞指柔：“她，藍工裝，像把天扯下來，蓋住挺拔的雪山。”（《挺拔的雪山》）、“女工們的手指是電的蛾子。/是火的蜂蛹。”（《女工》）、“花朵的臀部。像你扭動閃電的光環”（《阻止》），我用女工的亮色，來刷亮工業的鏽鐵，以突破藝術語言的僵死，使工業詩歌能刺痛當代詩壇慣性的神經，並電擊現代人的心，產生震顫。
工業題材詩歌的寫實主義手法，在特殊的年代飽含了一種家國情懷，樸素、灼熱、單純，這些優秀傳統還需繼續傳承。但隨著時代的不斷髮展和新技術時代的來臨，工業詩必須展現審美的多樣性——找到新的興奮點和構成。印象派畫家提倡借用“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一光學理論，他們認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下景物的“真實”，這種瞬間的真實恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”，而印象派畫家把這種“瞬間”永恆地記錄在了畫布上。我想，我的《工業園（組詩）》，也和印象派的表現手法暗合，即情感的瞬間照亮了工業園，照亮了機器、齒輪、螺釘、儀表、煉爐、流水線，包括氣味、鐵鏽的陰暗。現實中的工業園是一種真實，我詩歌中工業園是另一種真實，它們雖有一定的內在聯繫，但“光與影”發生了變化，變成了內心的真實，而內心的真實又恰恰符合當下對工業情感需求的好胃口，因此，探討新工業詩的寫作時，既要對新工業時代的大數據、智能化等成果的謳歌，更要抓住新工業時代在人類心靈中的映射。日本現實主義畫家石田徹也（1976年出生於日本靜岡縣）的“工業痕跡”系列繪畫，值得我們借鑑。在他的畫中，人與樓房、飛機、輪胎、電視等工業產物形成合體，展現了人在工業化的途中被物化，變得陰冷和齟齬。他畫過這樣一幅畫：一個男子的手臂已與叉車的前臂融為一體，即使拿手提箱，也不可能用自己的雙手拎起，而是以叉車的姿態。他還有這樣一幅畫：前面，一個男子在皮帶傳動輪上奔跑，身後皮帶機的兩旁，很多人都拿著一個鐵鉗子。他稍一跑慢，就得受傷。這幅畫實際上在表達，在快節奏的工業社會里人們所面臨的協迫。石田徹也是深刻的，他提醒人們，在新工業時代，我們也應深刻地體會到人類在機器面前的尷尬和窘境(包括人們對智能機器人的擔憂)，以及工業文明給人類帶來致命的傷害。
