作者：方舍予
北京國際電影節遭遇2020年嚴重的疫情後，在線上打造了
春季在線影展，可以購票在固定的時間點（大約每部影片是3個小時左右）在手機端進行觀看。
這裡有幾個很迷的點。
一，除了五部影片《婚姻故事》《一百零八》《春潮》《爆炸新聞》《朱迪》為獨家展映，其餘均屬於老片。老片重映對於大多數影迷都是非常開心的事情，為了就是能夠在大銀幕上看到經典的電影，還特地有一個專業的詞彙應運而生：“觀影原教旨主義者”，指的就是堅持銀幕下看電影的影迷。既然這這次電影節的經典電影無法在銀幕上看到，那麼硬盤中的電影質感也很好還可以投屏為什麼要去網上觀看呢？
二，會員購票半價6元，如果不買會員直接買票是12元一部，但是不是會員仍然無法享受藍光效果。（這真的不是為了賣會員促成的一次大型線上銷售會嘛？）
三，盜版成本變得很低，如果是銀幕上的槍版，需要設備，攝影師，但是在手機端播放則直接下載錄屏軟件即可。在國內目前版權特殊的情況下，在線上上新片對於版權方來說是不是也很危險。
四，相關網站自己好像都不重視這次影展，不但在展期間首頁照樣推其他電影，而且很多買了票的人到了時間連入口在哪都找不到。
（許多朋友吐槽此問題）
拋去這些關於播放端的問題不談，本次手機電影節五部新片裡，《春潮》應該是最被關注的了。《春潮》在此前的第22屆上海國際電影節與FIRST上展映時就很受好評，豆瓣評分7.3，甚至有影迷提到這是第一次在電影院裡看到演員郝蕾的演出。
這部電影確實觀感很舒適，無論是核心的戲劇衝突還是劇作上來說，都處理的馬虎，用最後的獨白戲來昇華生活裡瑣碎的主題。
在家庭裡母女矛盾的戲碼跟《柔情史》非常相似，但本人更喜歡《春潮》，雖然都是展現的母女之間缺乏父親平衡的家庭關係就是在磕磕絆絆裡過日子，可《柔情史》把難堪放在愛裡共存亡，《春潮》是把愛與生活分開。《柔情史》裡的關係太赤裸裸了，也太真實了，真實的孤獨。《春潮》的觀感像我們觀者同化了郝蕾的視角，對於生活的難熬有一種含情脈脈的注視。她們都是一種幾代人無奈生活在一起不可能和解的生活態度，但《春潮》最後一段自言自語的獨白雖來的奇特，卻找到了一個情緒宣洩的出口。
90年代出生的孩子都面臨與父母關係處理的困境，80年代物質還較為匱乏，90年經濟已經飛速增長，社會思潮碰撞湧現。從我們童年時代電視上風行的瓊瑤式小三愛情，到“明明白白洪世賢”；咪蒙式價值觀的刷屏到咪蒙被封號；文章出軌葬送前程到八爪魚多人運動還能洗白；物質與利益已經不再是判斷一份感情一段經歷的唯一對錯，價值觀的武器往往得慎用。
那些重男輕女瘋狂生孩子的父母，也大部分不能靠著一堆孩子翻身，只能一直留在偏遠地區訴說婆媳矛盾。沒有人可以否定父母的付出與心血，但當父母的思想已經跟不上時代時，尤其是不得不居住在一起，碰撞會變得更加劇烈，如何相處是一門非常大的難題。把這種難，放在母女之間觀看尤為有趣，女性都是碎碎嘴的，在一起容易更多的遇到爭各自人權的問題，郝蕾飾演的單親媽媽，雖然在生活裡承受著楚痛，但仍然突出了孩子的童言無忌與可愛單純，給了她愛的力量堅持對抗生活，以感情做釋然，雖講述母女關係卻談到了婚姻關係，畸形的家庭關係、更深一層暗示了主體與祖國大陸的關係等等，作為電影立意來說是很不錯的亮點。
但致命問題也存在，作為女性導演女性問題的電影，男性的存在方式很重要，根據拉康的精神分析，女性是作為無陽物者而出現的，她警示著男性閹割的威脅，而這種閹割情結總是在威脅著男性而引發不快。常規的解決方法有兩種，其一是專注於重新設定創傷本身，對女性進行貶低、懲罰或者救贖來迎接她重新迴歸象徵秩序，也即是穆爾維所言的“虐待狂”模式；其二則是通過物戀對象，更改女性這一所指的能指，以隱喻即能指的不斷自我更迭與替換，來變得安全，也即是穆爾維所言的“戀物癖”模式。本片裡解決問題的方式是：設定的所有男性角色都是要麼不負責要麼就亂搞，以男性之過給女性增添重重磨難，再以女性對生活既不和解也不反抗為妥協，實在不夠高明。
總體來說，還是一部值得觀看的影片，雖有缺憾，影片的節奏，深化的主體都沒有落入俗套，如同最後潮水湧入現實，寂靜無聲，但泛起漣漪。最後，郝蕾從最開始《yiheyuan》到今天的《春潮》，看起來狀態變得疲憊的許多，在《浮城謎事》中就有顯現，在這裡恰到好處。
