會飛的C魚
學藝術的人，不管是繪畫、書法還是攝影，都應該時常保持眼高手低的狀態，才會有取得進步和突破的空間。所謂眼高手低，其實就是自己的審美能力高於實際創作能力，如此才能看出自己作品中的諸多不足之處，並想辦法去彌補這些不足，得以提高自己的藝術創作能力。
眼高手低的必要性
拍攝人像攝影作品，需要在創意、拍攝技法、構圖、光影、後期製作等各個方面都能嫻熟把控，同時還要在挑選模特以及與模特之間的交流互動方面有豐富的經驗和技巧。如果僅僅只是想把照片拍得清晰一些，把人物拍得好看一些，那不過就是照相技術罷了，稱不上是攝影藝術的。
人像攝影能成為一門藝術，攝影師除了要具備嫻熟地拍攝技法，更需要有良好的審美能力。在很多時候，審美能力直接影響到攝影師的藝術思維，其重要性甚至要超過拍攝技法方面的水平。正因為這樣，時常讓自己保持眼高手低的狀態，其實對於人像攝影水平的進步是很有必要的。
眼高手低的階段性
眼高手低的感覺是有階段性的。當自己的拍攝水準達到甚至超過自己的審美能力的時候，就會出現看自己的攝影作品非常滿意的情況，甚至會信心膨脹，自視甚高。每到這個時候，就說明要想辦法提高自己的藝術修養和審美能力了。如果看不出自己的人像攝影作品中存在的問題，也就失去了取得進步的空間和動力。
也就是說，要讓自己的審美能力始終領先於自己的實際創作水準，如此才能一步步前進，這就是眼高手低的階段性變化。
如何利用眼高手低
雖然說眼高手低的感覺在創作過程中是正常的也是必要的，但是不能因此就停留在原地不思進取，那麼眼高手低也就失去了意義。
當我們意識到自己的人像攝影作品中存在諸多不足時，應該通過加強理論修養和實踐能力來提高自己的藝術水準。並且要注重多去欣賞和借鑑那些公認的高水平、經典的人像攝影作品，通過一些有針對性的練習，從中汲取養料，彌補自己在人像攝影創作中表現出來的短板。
學書法的人都知道要一輩子注重臨帖，繪畫中也常說臨摹是成功的捷徑，其實人像攝影藝術也是如此。所謂臨摹和借鑑，不是簡單地照搬別人的拍攝技法，而是要領悟別人的藝術思維。這樣才能讓自己的審美能力和實踐能力都得到提高，也能時時保持眼高手低的狀態。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
眼高手低的意思是眼光高、要求的標準高，但自己的實際工作能力低。對自己的人像照片不滿意，有點眼高手低，也就是說我們拍出來的人像照片沒有達到自己的預期目標，比如說表達不出自己想要表達的思想，比如說想要的效果沒有預期的完美。
其實我們在日常拍攝中，不只是人像攝影，其他攝影題材，我們也會遇到這樣的現象。拍出的片子不是自己想要的感覺，因為我們對預期片子的要求比較高，其實這是個好現象。
眼光高要求高，才會激發自己不斷地前進與創新，如果只是停在原地，不停地反覆重複自己，重複拍攝，即使是有很高的攝影技巧和技術，也會覺得倦怠和審美疲勞的。而嘗試拍一些新的題材，給自己定一點高的目標，才更有挑戰性和樂趣。
遇到眼高手低的時候，應該怎麼辦？
試著分析眼高手低的原因
其實無論拍攝哪一種題材的照片，到了一定的階段都會進入拍攝瓶頸期。從最初的快速成長到原地不動，在拍片過程中開始產生了各種苦惱和倦怠，這就是進入了一定的瓶頸期。其實這也是正常現象，一個人的精神狀態都有周期波動，何況作為一門愛好的攝影活動。
遇到這種情況，其實我們不要急於拍攝，停下來休整一段時間。看看書，聽聽音樂，看看畫展，既放鬆了心情，也可以從其他的藝術領域獲得對攝影的啟發和靈感。等到自己的心情得到了一定調整，再投入到拍攝過程。
光空想不實踐也是不行的，即使構思創業再好，也是鏡中花，水中月，永遠實現不了。所以眼高沒錯，還是需要手低來配合，等眼與手完美配合了，就達到了新的高度。
尋求解決眼高手低的方法
“手低”往往指拍攝的過程中感到無所適從，那麼你必須分析原因，去彌補這方面的短板。比如在大光比的環境中，你就感覺把控不好人像臉部曝光。那麼你就要在測光和補光的方式上進行不斷地嘗試。比如說什麼時候用點測光，反光板補光應該這麼打，要拍出高調的人像，Ev應該怎麼調整？
所以要眼高手低方法，首先在技術上提高自己的能力。拍攝方法拍攝技巧達到一定的能力，才能來滿足你對人像照片的預期要求。否則一切都是天馬行空，有好的構思好的創意，卻不能夠通過拍攝手法來完成，是多少遺憾和苦惱的事！
總結: 對自己的人像攝影照不滿意，眼高手低是好事情，有高要求更利於拍出理想的人像照片。要解決眼高手低的現象，就要尋找自己在拍攝人像時的短板，把手的能力提高了，才能完成高要求。
藍色希臘
對自己拍攝的人像作品不滿意有點眼高手低，說明自己比較清醒，就怕自己拍的不好但自覺的拍的非常好，這樣就就非常容易鬧出笑話來，如果解決這種問題的發生，咱們來看看作為攝影師應該如何應對。
第一：學習與模仿
針對人像攝影發現問題其實還是比較容易的，因為可以參考的內容非常多有了參考就有了基準，這樣就非常容易發現自己的問題出在哪裡從而可以快速的去改進。
為什麼很多攝影師最開始都是信心滿滿而拍到一半就發現自己距離優秀的作品還有很大差距，其實就是走了彎路，新手不要上來就想要拍出大片來，先去模仿和學習。
第二：從基礎開始
人像攝影基礎是最容易學習的，找到模特先從最簡單的室內開始拍攝，針對一個場景和畫面不斷的拍攝，直到拍到滿意為止。
在拍攝的過程中你會學習到更多關於燈光、構圖、擺姿、等諸多方面的知識，奠定自己穩固的基礎。
第三：人像攝影師要幽默
作品拍的好不好怎麼會扯到攝影師幽默感上來呢？是的，你沒有看錯。一個優秀的攝影師一定是一個非常幽默機靈的人，如果你是一個冷冰冰沉默寡言的攝影師，模特會非常緊張不知道自己應該怎麼配合，表情也會僵硬。
仔細看優秀的作品，模特表情、動作、眼神、姿態、都是非常自然的，看似簡單的東西但學問很多，必須要學會一些幽默讓拍攝過程更輕鬆。
第四：多一些細心和耐心
有時候拍攝作品的時候，心裡會想到不就是井字構圖嗎，不就是對角線構圖嗎，有什麼難的，拍攝中不要有這種心裡每一次拍攝都是靈活機動地，要隨機應變根據具體的情況去調整。
儘量遵循構圖法則，不要擅自調整構圖方式，有些時候越是看似簡單的反而會做不好，多一些耐心和細心會對自己有很大幫助。
如果您有不同看法或者還有其它問題也歡迎在評論區留言，謝謝。
