北京D22酒吧，（2006——2012），後改名XP，英文名小萍，於2015停業。
樂隊的夏天第2期，rustic主唱提到的，介紹rustic的時候joyside說他們一期在D22演過。提到D22你會發現出道10年以上的樂隊對這個名字都有一種親切又激動的感覺。
RUSTIC歐洲巡演
大海的執著Rustic - 樂隊的夏天2 第3期
2010年4月，第六屆GBOB（全球樂隊大賽）總決賽倫敦頒獎典禮上，GBOB的生產商和北京地下音樂場景的長期觀察者Wain Yee說：“就在越來越多樂隊巡演美國和歐洲的時候，中國搖滾樂向世界發出了一個噪音。”
發出這個噪音的正是在第六屆GBOB上,從來自世界各國的3000支樂隊中脫穎而出、一舉拿下第一名的
中國朋克樂隊Rustic，彼時的Rustic才成立第三年，他們被稱為世界上最好的新樂團，迎著浪潮站在音樂潮流的最頂端，為北京和整個中國的現場音樂表演擴闊了視野。◆◆D22是什麼◆◆
D22座標五道口，旁邊是13CLUB。五道口是孕育出嚎叫俱樂部著名的學生街。1998年初，學院路五道口，一個叫做嚎叫俱樂部的酒吧橫空出世，與此同時一個叫做無聊軍隊的群體，掀起了全國範圍的朋克浪潮。成立了20年的朋克樂隊反光鏡，正是“出道”於此。在這兒你會看到來自清華北大林大地大北科大的帶著眼鏡的學生們拿著一罐啤酒跟著音樂亂蹦之後在12點（學校門禁）後通通消失。“週三搖滾夜，票價30，學生票減10塊”，門口的大標語讓這些熱愛音樂的學生有了一個烏托邦。
插圖2006-2016 BEIJING LIVE HOUSE, design by 卡農
都說北京是搖滾精神的發源地，細查一遍中國搖滾簡史，你會發現，一開篇講的都是北京城裡的故事。崔健在工體開始“一無所有”，竇唯也從北京去了紅磡，汪峰的鮑家街43號成立了…哪個時期所有熱愛搖滾的音樂人都要來到北京才能證明自己是真搖滾。
在很多人眼裡，玩搖滾樂屬於“不學無術”“不務正業”，但有趣的是，D-22周圍可是高校林立，緊鄰清華、北大、北航、北林，擱今天絕對是數一數二的“學區酒吧”，來這裡看演出的也都是名校學霸。“便宜的門票，便宜的酒水，高質量的演出”一度成為D-22的招牌，和老朋克和老搖滾相比，這裡是北京先鋒搖滾的發聲地。
要說最搖滾的還屬D22老闆Michael Pettis以下簡稱MP，MP可牛13了，北京大學光華管理學院教授，上課說搖滾，下課說經濟，你要是他的學生，可能白天剛上完課，晚上就在他在D22看到喝酒。你去谷歌搜他的視頻，一半講經濟，一半講搖滾樂。
MP還有一個最為人知的就是廠牌“兵馬司”的老闆，兵馬司現在是中國最大的獨立唱片廠牌，簽了Carsick cars，PK14，生命之餅，髒手指，海朋森，小河等等。噢！乖Carsick Cars - 樂隊的夏天2 第8期
兵馬司Founder Michael Pettis談北京based搖滾
B站指路：
https://www.bilibili.com/video/av76718810
08年前MP曾在雷曼兄弟做過投資經理，（08年雷曼兄弟遭遇次貸危機後破產）用現在的話來說就是已經達到了經濟自由，所以人家也不差錢，MP曾在紐約開設過一家非常知名的音樂酒吧，並廣泛在紐約和北京的活躍地帶組織演出，所以D-22的建立與贏利無關，並且所有的收支均被用作音樂設備的補修和更換。小道傳言，D22剛開頭兩年，每年都賠80萬。
D22剛開業的時候MP讓全場免費喝酒，還隨便送酒，13CLUB往西走30米，就到 D22 了，但凡一進門，D22 的酒保“嘭”一聲就開瓶啤酒：“兄弟，來一個！”給旁邊13老闆劉立新氣的不行，“酒吧天天送酒，這一天不得賠個10萬8萬的，我賠兩萬都心疼”！
◆◆D22——美國搖滾俱樂部CBGB中國北京版的地下音樂麥加聖地◆◆
有人評論D22是中國的CBGB，其實從舉辦理念上是的，但是D22的生涯稍微短一些，中國的搖滾環境也跟紐約大不相同，紐約非常支持本土的音樂人，如果一個世界知名的音樂人和一個在紐約但是還沒有那麼有名的音樂人，在紐約一定本土的更受歡迎一些。
如果你經歷過2000年後到2015年的北京演出的夜晚，必定出入過D-22和XP這兩家現已關閉的傳奇俱樂部。你甚至可以通過觀眾口中吐出“D-22、叉劈、小萍”來分辨是否“圈內人”（在中國，沒有哪個城市比北京更在意“圈子”，不是肥腸）。做音樂、聽音樂、看演出、混跡其中的人們組成了一個又一個文化的最小單位——這也是MP最喜歡的部分。臺上臺下的都是音樂人、藝術家或者他們的朋友，每個人都在參與整個城市文化的進行時。
◆◆D22成就了刺蝟◆◆
D-22剛成立之初，北京剛好出現一批新樂隊，都很年輕，不過二十三四歲。新褲子、地下嬰兒、花兒被稱為北京新聲，刺蝟、後海大鯊魚、Carsick Cars被稱為後北京新聲。
火車駛向雲外，夢安魂於九霄刺蝟樂隊 - 樂隊的夏天 第3期
北京搖滾圈掀起新浪潮，眾多樂隊聚集在D-22演出、走場、打樣，它成為了北京超新生一代搖滾青年共同的精神庇護所。2007年初刺蝟在D-22演了第一場，照D-22老闆老麥克的話說 “ 我第一次看刺蝟演出感覺非常深刻，子健就跟瘋了一樣上躥下跳，跳成那樣還不影響彈吉他 ”
劉昊說，刺蝟就像是“好學生裡的壞學生”，叛逆中帶著文藝範兒，女鼓手看起來小小的，但鼓打得很不錯。兩支樂隊交流不多，“就像好學生不敢招不學習的（壞學生）那種感覺”。
這就是年輕時候的刺蝟，一股子躁動勁兒，我就該這樣，只有這樣才是我。
2006年刺蝟的第一張專輯
◆◆頭牌Joyside◆◆
Joyside算是D22的頭牌樂隊。十年前，Joyside的廣告掛在西單一整面牆上。他們赴歐洲巡演，成為國外兩部紀錄片的拍攝對象。當時有一種說法，只要你關注地下搖滾樂，就不可能不知道Joyside，他們的風格甚至對一些年輕樂隊產生了影響。
“有Joyside出場就肯定爆炸”，賭鬼樂隊的主唱王梓回憶，樂迷排出外面很遠，底下人都瘋了，“滿天飛那種”。酒吧只能容納兩三百人，一個樂隊演完了，就去小房間喝威士忌。
silly girlJoyside - joyside last live
與其說Joyside是當年的地下搖滾之王，不如說他們是北京搖滾樂迷的青春。Joyside向來都是灑脫、隨性、理想化的。有一次五月天想請Joyside一起演出，可能是對他們自己在北京演出的不自信，想請北京地下搖滾圈正火熱的樂隊來幫襯。邊遠當時年輕氣盛，沒同意，他覺得挺沒勁的。後來經紀人好說歹說才說服了邊遠，但他演出的時候穿了一件體恤，上面寫著 “i want to shit on may”。
盤尼西林從SCHOOL走到了工體，JOYSIDE從D22走向了歐洲。
虹位說D22：它就是一條飛船，把這些人接上去，裡面就是一個烏托邦。
◆◆MP中國白求恩◆◆
11年，MP感覺到酒吧空間太小，已然容納不下那麼多的觀眾，設備也不完全盡如人意，為了更好地實現他將搖滾樂普及到廣大的高校學生中去的理想，他毅然決定將D-22搬家。
D22停業
他在創辦D22之出就說“我們的第一個目標聽上去比較謙虛，因為主要是看到當時北京活躍的地下音樂氛圍，和很多有才華的樂手，他們正著手把這個城市轉變為一個備受世界矚目的新音樂聖地，我們很榮幸能成為這個運動中的一部分。說實話，這個過程發展演變的速度之快，超出我的想象。接下來的第二個目標是把樂迷引向北京的新音樂圈，或是中國的新音樂領域。
幾年前，一直是大批外國移居者和本地人樂手控制著地下音樂的觀眾群，但是對我來說，很明確的是，如果中國的大學生樂隊和廣大年輕的音樂實踐者不能成為這個圈子的後備力量的話，那整個的新音樂運動，新的地下音樂浪潮就不會繼續下去。這就是為什麼我們把場地定在了五道口，是為象牙塔裡的音樂天才提供一個便利，即便他們手頭不像那些老外們那麼闊綽，能一下子塞給我們大把的酒錢。”
◆◆廠牌兵馬司◆◆
MP除了D22酒吧還有一個大家熟知的就是兵馬司廠牌，兵馬司的樂隊，和D-22的演出裡有一個最大的特點,就是逼格高,不土搖。尤其是JOYSIDE，歌曲都是英文歌，首先中國人大部分聽不懂，你要說唱，如此生活三十年，直到大廈崩塌，很多人會引起共鳴。一個是樂手的素質都比較高，基本上都上過大學，另外是樂迷的審美都比較高，沒有腦殘粉。
讓我給你買包煙髒手指 - 濫情三部曲
兵馬司本質上是個慈善事業，而不是按照商業來經營的唱片廠牌。基本上沒有企業應該有的商業上和運營上該有的規劃，就是藝術家玩票的感覺。包裝上走的就是紐約indie搖滾圈的路子，在各個領域各樹立了幾個標杆樂隊，比如Noise的Carsick Cars，後朋的PK14， indie rock的嘎調和Core的過失。大上路線中國製作，歐美巡演。即使是低苦艾這樣的樂隊，也絲毫不俗氣。
兵馬司出版
公司風格沒風格粗放管理，沒有建立完整的企業制度。主理人是PK14的主唱楊海崧。運營模式就是沒模式，完全和沒企業沒什麼兩樣，只追求酷酷酷，啥酷上啥，不計成本，不關心推廣營銷，也不進行內容和演出之外的開發，因為哪怕是運營經理和經紀人們也都是滾青，沒人負責這些事。馬司是一個以審美為取向的唱片公司，而不是以營利和商業目標為取向的公司。MP說他籤樂隊從來不聽專輯都聽現場，現場好就立刻簽下。
兵馬司去年的時候被太臺音樂全資收購，之前的老闆Michael Pettis現在在搞一個叫“白光白塔”的項目，今年辦過幾場演出:白光白塔(WhiteLight White Tower)是Michael Pettis迄今為止最具野心的項目。視覺藝術、時尚、文學、唱片店、實驗音樂廠牌以及咖啡吧在這一新的藝術空間/沙龍整合聚攏。
她丟失了信仰P.K.14 - 誰誰誰和誰誰誰
兵馬司的體量處於現今中國獨立音樂廠牌的中上等。最頂是摩登天空(也許都不能叫它獨立廠牌了)，再下就是兵馬司了，它旁邊還有另外一家:赤瞳音樂。多說幾句，去年的時候，赤瞳音樂給人的感覺還沒什麼動靜，但今年一看，各種演出和發行，也許就要追上兵馬司了。(赤瞳音樂旗下的藝人包括:剌蝟、臥軌的火車、蓋不優雅先生、City Flanker等等。)這兩家再下就是琪琪音像、無聊製造、生煎唱片等小小廠牌了。
兵馬司的主體氣質似乎從誕生的那一刻開始就確立了，三個關鍵詞:噪音、實驗、迷幻，至今也是。去年兵馬司剛過完十週年生日，恰好兩個代際，如果要選兩個代際的典型，第一代兵馬司會是粉筆線和暈車的車，第二代便是吹萬。第三代兵馬司的典型又會是誰:海朋森，孤獨的利裡，髒手指，Backspace, FutureOrients還是谷水車間?
遊蕩者孤獨的利裡 - 唱片店日不插電
孤獨的利裡
從現在回頭去看，兵馬司在2007年的出現極大的改變了中國搖滾，無論是從風格還是發展方式，都帶來了新的想法，在獨立搖滾的概念還沒有傳入中國之前，就開始走獨立搖滾的路子，甚至可以說兵馬司的成立是國搖‘現代化" 的起點。
◆◆小萍酒吧XP◆◆
12年，D22關閉，搬到了城中心的XP（小萍）酒吧，除了音樂演出，MP把XP酒吧設計成了一個開放的多元化的文化實驗平臺，支持的藝術項目包括音樂、影像、當代藝術、戲劇等。XP的名字來源於英文Experimental的縮寫，又因場地緊臨鄧小平故居，故中文被萌萌地稱為“小萍”。
海鵬森在小萍
草莓海朋森 - 春夏秋冬
XP穩定系列演出：每週二以實驗噪音為基礎的【燥眠夜】，其他系列演出及活動策劃正在徵集中。歡迎大家與我們聯繫，告訴我們你的新想法，一起做一些有意思的事兒。這個想法在現在看來太尋常了，但是在當時就是先鋒。你很難想象15年的一個酒吧可以看戲劇辦展覽放電影在大家還在聽許嵩的年代。
但是在當時可是太酷了。
小萍出現在IPAD AIR廣告中視頻
雖然D22和小萍都已經停業，但是留在我們心中的搖滾精神不會改變。那些記錄的刻畫著混著酒精和荷爾蒙的D22時代不會消失，而是以另一種方式繼續存在在我們的生活裡。
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