1.困境云南
2001年，缅甸突然单方面宣布：不再允许陆路向中国出口翡翠毛料。
这一政策，让一直依赖缅甸翡翠发展的云南玉雕业，摇摇欲坠。
云南玉雕，自500年前便以翡翠为主，那时，还是明朝中期，云南商人意外于如今的缅甸地界发现翡翠，运回国后得到传统玉石爱好者的认同。
清朝乾隆年间，和田玉商路被阻，乾隆施令寻找替代玉石，翡翠进入王公贵族们的视线，那之后，翡翠迅速取代和田玉，成为玉石之王。
慈禧掌权时期，翡翠发展进入高峰，大量翡翠原石通过滇缅边境进入中国。
改革开放后，云南翡翠玉雕产业迅速发展，腾冲、瑞丽、盈江、芒市等相继发展成为国内代表性翡翠玉石交易区。
但缅甸这一突然宣布的政策，相当于是在云南玉雕业的背后捅了一刀，让云南玉雕业整体陷入困境。
面对困境，云南玉商想出了各种应对方法，有的大鱼吃小鱼，迅速收拢市场上流通的翡翠原石，有的则靠私人关系，亲自前往缅甸少量运回石料，而更狠的，直接举家搬迁入广东地区，靠水路进口缅甸翡翠。
总之，无论采取什么方法，翡翠原石在缅甸这一政策施行后急速暴涨已是不争的事实。
原料价格暴涨，曾经粗狂型的玉石加工方式开始不再适用，云南玉雕业面临转型，但转型开始，大家才发现，尽管当时云南有从事玉石雕刻人员近4000、整个行业从业者近15万，为全国之最，但真正的人才却不多，尖端玉雕大师更是少之又少……
2.困境少年
于丰也，云南德宏人，1983年出生，从小习画。
他的理想是考入当地一所专业学校美术班，将来学业有成做一名美术老师，但由于文化成绩未达到录取线，尽管他艺术分考了全州第一，也没有被录取。
没录取上的他，理想破灭，沦落在加油站打工、街头弹吉他、做保安……前景似乎一片茫然。
但好在，茫然的生活中，他的习画启蒙老师，一直未放弃指导他习画，并告诉他：要成功，就得走出去。
老师的鼓励，让他拾回了一些信心，一次，他得知中央美术学院毕业的一位老师在瑞丽上班，觉得这可能是他的一次机会，便搭车前往，只是，运气不好，连续去了几次，都没遇上。
且身上仅有的一点积蓄，也在这几次来回10块钱的车费中全部用尽。
怎么办？他这时候唯一能依靠的，只有身边的一辆自行车，到瑞丽的路程，是28公里，他便骑着自行车，去了又回，回了又去，终于，连续蹲点守候了一段时间后，他见到了那位老师，老师感动于一位落榜少年，竟然还能坚持艺术之心，于是，收下了他。
于丰也的命运，终于迎来了第一次转折。
“那是2002年12月20日，我永远都不会忘记。”哪怕过去很多年，每当回忆起那段经历的时候，于丰也都能清楚记起那天的情况。
3.习画少年结缘玉雕
梦想的艺术之路，终于重新接续，于丰也非常高兴，立马搬到了瑞丽。
但搞艺术，也要吃饭，于丰也只能一边学习一边工作，他在老师的帮助下，于瑞丽一个于是加工厂找到了一份切割石头的工作，月薪150元。
生活，似乎就要这样重回正轨，学画，将来做一名美术老师。
可是，意外发生了，但这次意外，对他，是好事。
一次切割石头时，周围的师傅打趣说：“小伙子你是学画画的，画画的多在做玉雕，你也应该去做玉雕。”
这些切石师傅，都是玉雕业最底层劳动者，但他们，都怀着对玉雕最诚挚的热爱，在他们眼中，玉雕是艺术，画画也是艺术，既然都是艺术，懂画画的人就应该去做玉雕，而不是和他们一起干着累人的切石工作。
这种想法也许在一些人看来，有些无道理，可是，却是当时15万云南玉雕从业者们的一种期盼。
当时，云南玉雕最大头的翡翠加工，因缅甸的一纸政策，陷入困境，15万玉雕从业者，紧急探索，以求能行业巨变中找到一条路，而当时，所有人所能想到的，就是发掘玉雕人才，只有发掘出更多的玉雕人才，云南玉雕才能在利润变薄、玉料剧减的变化中依然强盛不衰。
而只要行业不衰，15万玉雕从业者，哪怕行业怎么转型，总能讨到一碗饭。
所以，2001年后的云南玉雕业，全行业万众一心，为生存而战，为生存发掘人才。
政府通过政策，吸引全国玉雕人才，而云南玉雕界领头者，则探索建立全国第一所玉雕专业学校，培养人才，至于像于丰也身边的那些玉雕业底层从业者，则这样，看到像于丰也一样又艺术才华的人，便鼓励他们从事玉雕，这是一种很朴实、很简单的做法。
但在多年后的今天，有人回头观望，才发现那个时代的这种简单做法，造成了多位玉雕大师的崛起，于丰也，便是其中一位，这也许，就是真正的底层人民的力量吧。
当时于丰也受到鼓励，忐忑中拿起了工具，开始第一次玉石雕刻。
至今，于丰也都记得，那是2003年4月25日下午2点左右，他第一次雕玉石。
他没想到，他的玉雕天赋，竟也和画画一样，那么好，仅几个月后，他便雕出了一件让玉雕界前辈都忍不住侧目的作品——《印第安人》
那是一小块印第安人头像玉雕，他靠着他的灵感，凭借着他的画画功底，没有拘泥于传统玉雕形式，完成了这件作品，作品出世，便被台湾一家珠宝公司的艺术总监看上，买走。
4.独特的玉雕艺术造就金奖专业户
于丰也的玉雕作品，从不拘泥于传统玉雕艺术形式，这一是因为他半路出家，从画画转入玉雕，传统玉雕艺术对他的思维模式影响不大。
二则是他转行玉雕后，坚持当代文化的学习、选择。
2004年2月，初入玉雕行业的于丰也经人介绍，去到昆明，跟随当世最杰出的玉雕大师之一王俊懿学习，而王俊懿，是最注重结合中西方文化，进行玉雕创作的玉雕大师，曾多次凭借独具创意的玉雕作品，获得天工奖金奖。
于丰也首次正统学习玉雕，便受王俊懿影响很多，之后，他又转入广州学习，广州因为发达的水上交通，在缅甸不再允许陆路向中国出口翡翠毛料后玉雕业迅速发展壮大，并因临近香港澳门，且走在改革开放前沿，文化艺术思想比较开放，于丰也在这里，更坚定了他走独特玉雕艺术的决心。
从此以后，他的作品，几乎创造了一个新的玉雕艺术门类，不拘泥于任何一种艺术创作想法对翡翠玉石进行雕刻，而是以辨识翡翠天然美为基础，发掘翡翠本身的灵韵，然后再通过雕刻技法，唤醒翡翠与生俱来的那种美，及生命！
独特的玉雕艺术，造就独特的玉雕作品，而于丰也，也凭借这些作品，成为“金奖专业户”。
2006-2007年，于丰也连续获中国石雕作品天工奖；
2008年，《洪福齐天》荣获中国玉器“百花奖”金奖；
2009年，《了》荣获中国玉器百花奖“最具文化创意奖”；
2010年9月，参加中国玉器神工奖，作品《居高声自远》荣获“最具文化创意金奖”， 被特邀上海世博会展览；
2011年，参加首届云南玉雕大师展，展赛共设10个金奖，于丰也带9件作品参赛，《残佛》 、《青蛙与鸣虫》 、《庄周梦蝶》 、《留得残荷听雨声》 、《一念》等一共6件作品获得金奖，其余一件银奖，两件铜奖；
2012年，参加中国上海海派玉器神工奖，《古语新风》荣获“创意金奖”；
2012年，再次参加云南玉雕大师展，《浮世莲华》荣获“创意金奖”；
2013年《大舍》荣获中国玉石雕神工奖“金奖”；
2013年《自化》再获云南玉雕大师展金奖；
2014年，《知》荣获云南玉雕大师展“彩云杯金奖”；
……
5.不愿多拿奖，更喜欢做个雕痴
于丰也曾在一次采访中谈到2011年那次包揽云南玉雕大师展6个金奖：“其实那是一次非常错误的选择，在这样一个大型的展览中，不应该一个人揽那么多奖，因为每个人都应该有机会，一个人拿了那么多的奖，那很多人都不会开心，大家都应该是开开心心的。”
所以，2012年第二节云南玉雕大师展，他便只带去了2件作品，但两件作品都获得金奖。
“还是觉得不是很好。”
从那以后，他展台上的作品变成了一件……
于丰也说：比起拿奖，他更喜欢做一个雕痴，创作更多纯粹的玉雕作品。
