要合理的練琴、練琴的時候要注意的三個方面！
想要吉他彈的好，每天練琴少不了
練琴也是需要合理的方法，要學會有效練琴，在練琴時要全身心投入，從而達到事半功倍的效果
練琴不是看時間長短，而是效率的高低，就算你每天練習8小時，沒有效率也是無用功
要給自己定一個練琴計劃表，每天需要練習什麼，都要做好規劃
練琴時思考的三個問題：
第一：有錯音嗎？
如果感到自己彈錯，就停下來仔細看譜分析為什麼會彈錯，繼而改正錯誤，一次正確的慢速練習，勝於無數次錯誤的快速練習
第二：節奏是否正確？
想把節奏彈對，就先要將節奏唱好，每彈一小節就先把這小節節奏唱對，熟記於心，心不熟練手不彈
第三：有音樂性嗎？
要分析原譜的強弱記號，速度記號，表情記號等，哪裡漸強，哪裡減弱，哪裡漸快，漸慢，每個細節都要去分析這樣練出來的曲子才有音樂而言
最後一點：練琴一定要開節拍器！！！
你的技術要配上你的“慾望”！
學習一首新曲目前，一定要思考自己目前的技術能不能練下來，自己的技術有沒有達到這個層次
學習樂器是一件循序漸進的過程，沒有人能一步登天成為大師
想要進步就老老實實的每天練習基本功和練習曲，只有將這些基礎打好，以後你學習你喜歡的曲子才能毫不費力
給大家推薦卡爾卡西練習曲對基本功和手指機能，都有很大的幫助
一把好琴！
工欲善其事，而必先利其器，想要彈好吉他，你就必須要有一把好吉他
一把好的吉他能陪伴你漫長的歲月，見證著你進步的點點滴滴
不說要有一把多好的吉他但是最起碼要是一支單板琴，而不是一把弦距能開弓，音準從不準的燒火棍
那樣的“吉他”我很難想象，該怎麼用來彈，沒有音準，沒有手感，體驗極差
長期使用下去就會毀了你的耳朵和耐心，更別提你會進步了，而一把好的吉他會培養你正確的音感，也會讓你愛上音樂
一把好吉他有必要但不是必須，但是想學好吉他，那一把好吉他就是必須的
質量重於數量！
為什麼說質量重於數量呢？
首先第一點就是很少人可以把一首曲子彈透
如果說一首曲子彈到位是100分的話，大部人只達到了30分就覺得自己會了，這其實是很嚴重的問題
這樣的後果就是你彈了100首曲子，花費了很多時間，卻不如把一首作品彈到100分
只學會了30分的外在，而將70分的內在的細節而捨去，反而畫虎不成反類犬了，學習一首曲子要求的是神似而不是形似
學習一首曲子，一定要練習到足夠熟練，將每個細節都注重到，直到和原曲相差無幾
這樣才能學習新的曲目，囫圇吞棗不可取，一首彈精的曲子，勝過一百首會“彈”的曲子，畢竟音樂所追究的是質量，而不是數量
千萬不要今天看見這首曲子想學，學了一半又聽見那首曲子好聽，又去學那首到最後一首也沒學下來
彈吉他其實跟談戀愛一樣一樣的，一定要專一，說的就是你！！！
千萬不要做“渣男”見一個愛一個，也不要見一首，彈一首
五線譜的重要性！
五線譜的重要性不言而喻，想要玩音樂那就必須要學習五線譜譜
很多人學習吉他都使用六線譜，不是說六線譜不好只是很多音樂性的東西在六線譜上表達不出來
六線譜的好處就是方便，每個音在幾弦幾品一目瞭然
但是壞處就是無法表達音高，長期使用下去你彈的是什麼音都不知道，只會彈卻不知道自己彈的是什麼
而五線譜就能更加直觀的表達音樂
下面就為大家列舉五線譜的用處：
1、學吉他是表達音樂的一種，五線譜是所有樂器的共通語言
2、看五線譜的前提是讓你非常清楚的瞭解你演奏的是什麼音
清楚自己演奏什麼音才是能夠即興演奏的前提。也更能讓你清楚你演奏的音之間的關係
3、好多六線譜都沒標著節奏，還得對著五線譜看節奏
4、在你熟練掌握五線譜時，五線譜看譜子更快的
首先不同的調在五線譜前面都會標著升降號(比如G調1個升號)這樣在演奏時哪裡出現了 離調的音或者這首曲子常用的離調音是什麼一目瞭然
看五線譜能更快的看出音之間的音程關係
5、長時間用五線譜試奏後會發現對音的感覺會好很多，在即興時更容易適應更多遍複雜的音樂風格
在下手去演奏音符之前，腦子裡就會提前知道音響效果，說白了就是會讓你彈琴更明白自己彈的是什麼
樂理！！
樂理就像我們小時候學習的拼音，學會了拼音你才能學習漢字造句和文章，同理不會樂理，你就不能更直接的瞭解和學習音樂
樂理是一把開啟音樂大門的鑰匙，是學習樂器，作曲，編曲，創作等等的的基礎條件
是成為一名音樂人必須掌握的基礎知識，學吉他不學樂理就是在耍”流氓”
剛開始學習吉他的時候，不說樂理要學到很高深的地步
但是最基本的節奏，和絃，音程，調式這些都要懂，否則給你一張譜子你都看不懂，更別說去彈奏了
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不懂樂理有多尷尬呢？
《明日之子》上的李袁傑大家一定不會陌生吧，華晨宇讓他不彈4536251，彈一個六級和絃他竟然說他是真的不知道，這就是不懂樂理的尷尬了
那麼什麼又是4536251呢，其實這一串數字就是和絃級數：四級，五級，三級，六級，二級，五級，一級
相對應的和絃也就是F,G,Em,Dm,G,C這幾個和絃了（在C調曲目裡相對應的三和絃就是.......)
音階到底有多重要？
音階是音樂中最重要的一部分，沒有音階也就沒有和絃，調式
那麼什麼又是音階呢？
將調式中的音，從主音到主音，按從高到低（下行音階）或從低到高（上行音階）一定的音程規律關係排列起來叫做音階
為什麼要練習音階？
為的是要能夠自在地彈出腦袋裡想要的音符，只有先熟悉了音階才能掌握更多的和絃和調式，能夠自由自在地彈出想要的單音
這是一個音樂演奏者最基本的要求，音階的練習好處當然也有很多
能讓你更加熟悉指板，能打開你手指的韌性，學習音階最大的用處就是為了以後即興solo來服務的
音階練習的基本要領：
1、手指垂直起落，抬起時的高度不可過高，以一釐米左右為宜
2、為了連貫，下一指按實前，前一指不能抬起
3、左手始終保持恰當的弧度，不能因為換弦而動作走形
4、左指儘量垂直於指板，以指尖按弦
5、發力以按實琴絃為準，不能太大。左指動作要連貫、柔和、自然
6、速度不能求快，應以能夠清晰、連貫、均勻地演奏為準，逐步提高
7、高把位注意聲音控制，不能“虛”，右手手指適當加力
8、最低音和最高音最好強調一下
9、右手各指一定要獨立完成每個撥絃動作，不能“順勢”帶過去，注意相鄰的音音色要統一，力度也要統一
10、最好加上不同的節拍、力度練習
學會欣賞多風格的音樂！
音樂發展到了現在已經有了很多的流派和風格
從文藝復興時期到，巴洛克時期然後古典浪漫主義，再到現代爵士，布魯斯，搖滾，R&B等等......風格越來越多元化了
在我們學習音樂的前期，還未形成自身的音樂風格
要多去聽聽其他風格的音樂，不能單一的就去聽一種風格，學會欣賞好的音樂
讓自己的眼界更闊達，而不受到單一的限制，取其長，補己短
音樂具有巨大的感染力，這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此
欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了，在感性認識的階段，對音樂的理解還只限於感官感受
如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦
比如《藍色多瑙河》這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽
其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引
我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這麼吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成
我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同
大衛·格萊特帕格尼尼 《鐘》
節拍器（很重要）！！！
音樂是由音高，節奏，時值這三點來組成的，節奏更是尤為重要，把控不好節奏就無法演奏音樂
所以在練習中節拍器是極其重要的，不使用節拍器，節奏將會一塌糊塗
節拍器的作用很重要，特別是對初學音樂者（不管是鍵盤樂器、管樂、絃樂、甚至學聲樂）尤其重要
節奏和音準是音樂的要素，學音樂藉助節拍器可使學習者精準地掌握節奏和節奏重點
是學習音樂者打好牢固的基礎和提高學習效率，節約時間的重要工具
跟著節拍器來練習吉他，可以培養一個人的樂感和節奏感，不管是在彈吉他的時候還是在唱歌的時候，效果都非常好
節奏感和樂感是一個很抽象的東西，有的人與生俱來的，有的人努力很久，卻很難培養
不過對於一般人來說，節拍器對於培養一個人的樂感和節奏感還是很有效果的
如果你節奏感不是很好就更要重視，不管在練習什麼都要使用節拍器，長期下去會讓自己的節奏感越來越好
如何自學（很多同學有這個問題）？
關於自學這個話題在吉他這個圈子一直有很大的爭議
有的人不贊成自學，因為會走很多的彎路，有的人贊成自學，也有很多人自學吉他也學到很棒的程度
那麼吉他到底能不能自學呢？
可以自學，但不推薦完全自學，最好是先找老師或者網課
學會最基本的，姿勢，樂理，識譜，手法以後讓自己達到可以理解，思考，有自主學習能力後再去自學，這才是最好的自學辦法
想要自學吉他先問自己四個問題：
第一：你是不是能堅持？
練琴是一件很枯燥的事情，需要自律每天都要練習
我收過很多學生都是三分鐘熱度，新鮮勁一過就讓吉他蒙塵吃土，想要自己學你能讓自己一直堅持下去嗎？
第二：你是不是具備思考的能力
市面上有很多的吉他教材，說實話這些教程足夠讓你自學了
但是重要的是要去思考，在彈吉他的時候，我們不要學著這樣去做
而是要去思考為什麼要這樣做，這種思考會讓你的吉他學習事半功倍
第三：你想走多遠？
有的人想寫歌，表達自己的感性，有的人想靠唱歌掙錢，把他當成職業
有的人沒有音樂就會感覺活不下去，你對音樂的思考有多深，就決定你能走多遠
如果只是想自己玩玩培養興趣愛好就可以自學，如果想發展職業，就要以各種方式和途徑去跟著老師學
第四：你能不能解決瓶頸
我們每個人在學習吉他的時候，都會遇到瓶頸
第一個大橫按，第一次樂理缺失帶來的迷茫，第一次技術缺陷所帶來的挫敗
吉他學習中，你會遇到很多困惑，這種困惑老師都經歷過
所以他們可以告訴你解決的辦法，但你自己來突破，是很困難的，你需要走更多的彎路不斷摸索才能去克服
任何一樣樂器想要成為大師級別都要付出大量的練習，十年如一日的堅持，才會在這個領域展露頭角
最後祝大家的琴技越來越好，每天與音樂相伴
