瑪德琳是一個人見人愛的小女孩。
在繪本《瑪德琳》中，內容很好地表達出小朋友的童稚童趣。十二位女孩中最小的一位名叫瑪德琳，雖然她個子小，但膽子卻很大，不怕老鼠、不懼老虎、在橋墩上行走讓老師大驚失色、把切除闌尾留下的傷口當作了不起的成就來顯擺......
最有趣的是，其他小女孩在看到瑪德琳的傷口以及滿屋子禮物後，她們那酸溜溜的表情，然後在晚上睡覺時集體哭喊著：“我們也要割盲腸！ ”整本書都洋溢著小孩子身上最珍貴、最可愛、最天真的一面。
孩童大都是最富於共情的，不但共情於身邊的人，而且自然地及於貓貓狗狗、花花草草、飛禽走獸，甚至玩具。他們認真地對貓狗說話，和花草親吻，和布娃娃或小公仔玩耍，內心真切而自然；他們能注意到大人們不能注意的事情，發現大人們不能發現的特點。
瞧瞧瑪德琳，躺在醫院的病床上，天花板上的裂痕讓她看到了兔子的模樣。
《聖經》中說：“你們不像小孩子，便不得進入天國。" 孩童期間真是人生的黃金時代！即使成年人的黃金時代已經過去，但我們可以為孩子讀這些書，從文字中、從圖片中重新遇見這些幸福而純真的世界。
《瑪德琳》榮獲了凱迪克銀獎。在童書的獎項中，凱迪克大獎是最有名、最權威的繪本類獎項，它注重作品插圖的藝術價值和特殊創意，旨在開發出孩子的想象力。
每次拿起繪本《瑪德琳》，我總是會把大部分目光停留在書中的圖片上，幾乎每句簡短的話都配一張大大的圖，這些圖片的風格讓我想起豐子愷先生的漫畫----簡潔明快的幾筆勾畫出人物神態，這些人物往往連眼睛鼻子都沒畫，卻能讓觀畫者看出來其中的喜怒哀樂。讓人忍不住一看再看，琢磨著畫中的故事。
記得“日本圖畫書之父”松居直先生說過：對於圖畫書的插圖來說，重要的不是色彩的豐富，而是有沒有充分表達故事內容的表現力。只要精彩地描繪出故事的世界，孩子們就可以通過插圖來理解故事的內容，想象故事世界。
這也是電視和書本給孩子帶來的體驗區別，前者給出的畫面是固定的、一閃而過的，重在讓孩子不經任何思考便可以被動地接收信息；而圖畫書留給孩子的空間更大，在頁與頁之間，孩子必須用自己的思考和想象去串聯，而在這個過程中，他自己就是故事的一部分！
《瑪德琳》的畫面中，有十二個小可愛，她們就像被複製出來似的，除了髮型有所不同之外，她們穿一樣的衣服、戴一樣的帽子、雨天撐著一樣的傘、晴天戴著一樣的遮陽帽，總是整齊地排成直直的兩行。
她們的表情也很相似：高興時都是嘴角微微上翹、眼睛彎彎；生氣時緊皺眉頭；哭喊著要做闌尾手術時，都張著大大的嘴巴，流下兩滴眼淚。看起來非常形象可愛。
這樣的集體有點像我們現在的全託幼兒園吧，孩子整日生活在一起，如果沒有一個合格的監護人，我們會覺得這些全託的孩子非常可憐。《瑪德琳》讀起來之所以這麼溫馨，主要是因為有一位極其關心她們的克拉菲老師吧，她總是和孩子們在一起，有老虎的那一頁，很多孩子都不由自主地抱著她尋找安全感；半夜聽到哭聲的克拉菲老師奔跑的身影，幾乎貼到了地上，形象地表現了她急迫地想要趕到孩子們身邊的心情，這份深深的愛就從這樣的奔跑姿勢中顯露出來。
圖畫中充滿了濃濃的法式時尚和浪漫的元素，看看這些小女孩每次外出都有不同的禮服，搭配適合的帽子；晚上睡覺時她們有帶著花邊的白色睡衣；精緻的蝴蝶結；克拉菲老師的床幔；病房中的鮮花......
如果你對巴黎足夠熟悉，書中出現了這個城市的很多著名景點呢，比如:
埃菲爾鐵塔
巴黎歌劇院
巴黎聖母院
盧森堡公園
聖心大教堂
盧浮宮
這個溫馨有趣的故事在我們今天讀起來，好像很現代的感覺。其實《瑪德琳》創作得很早，作者是路德威格·貝梅爾曼斯（Ludwig Bemelmans），他出生在奧地利，成年後加入美國籍。1939年，他創作了一本圖畫書，就叫《瑪德琳（Madeline）》，時間過去了七十年，但那股童趣和率真卻依然存在。
稍微明白一點歷史的人都知道，1939年的中國剛剛結束抗日戰爭，又陷入內戰，那樣的年代，在我們國家應該看不到兒童的笑臉，聽不到孩子的笑聲，有的，只是無盡的悲傷和痛苦。
感恩我們的孩子能重現瑪德琳一般的快樂時光，她可以無拘無束地歡笑，也可以指著自己肚子上的闌尾炎刀疤說，爸爸媽媽快看我的肚子上有道疤！
