其實在寫好《回顧王源的唱作人之旅：白月光與硃砂痣，淡妝濃抹總相宜》的當天，我把《我的童年》的樂評也寫好了。不巧的是，第二天發生了大事。我無意擾亂姑娘們的心情，成為看不懂形勢的冒失鬼。於是我把這篇樂評暫時存起來，等待合適的時候發。這一等，就等到了六一兒童節。擇日不如撞日，我掐指這麼一算啊，今天就是個發樂評的好日子。
《我的童年》第一個主音響起的時候，我稍微驚喜了一下。這首歌用了#C調。會彈樂器的姑娘應該會有感觸，C大調比#C調好駕馭的多，小王源在創作上始終保持著野心。再聽下去，嗯，那時候的小王源還是嫩了點兒。整首歌的曲式是A-B結構，A段的和絃進行是1-6（6m）-2（2m）-5，比較常用的和絃進行，在諸如《勇氣》和《小薇》等流行歌曲中都有運用；B段的和絃進行是1-5-6（6m）-3（3m）-4-6，也是比較常用的和絃進行，華語流行歌曲中對這一組和絃的最經典運用當屬《光輝歲月》。運用常用和絃不代表沒有個人風格，小王源喜歡在小三和絃部分插入轉音和跳進，在這首歌裡，小三和絃始終伴隨著轉音出現，這一特色在後來的《隨想》和《世界上沒有真正的感同身受》中得到了發揚光大。另外值得一提的是配器。《我的童年》的配器運用十分簡單，儘量突出鋼琴和提琴的聲音，營造朦朧、哀婉的氛圍。配器做減法，是一種危險的舉動，極容易暴露歌手聲線的缺點和歌曲旋律的單薄。《我的童年》算是不功不過。不過經驗是寶貴的，之後的《姑娘》一曲中配器減法可以說的上大獲成功。
比起分析曲譜，小湯圓還是更喜歡分析歌詞。一來咱家懂樂理的姑娘實在太少，二來小王源的歌詞寫的的確是好。《我的童年》的歌詞，並沒有太多童年的斑斕色彩，反而讓我想起了陶淵明的《歸去來兮辭》。悟已往之不諫，知來者之可追。實迷途其未遠，覺今是而昨非。舟遙遙以輕颺，風飄飄而吹衣。問征夫以前路，恨晨光之熹微。長大意味著和童年告別，歲月賦予我們漫長的時光接受這一事實，然而命運剝奪了小王源自然生長的權利。聚光燈下，弟弟必須在成年前始終保持完美小孩的形象，成年後一邊與童年急速割裂，一邊迫不得已的接受慣性思維的壓迫，滿足粉絲對“可愛”的期待。不知道弟弟在寫歌的時候是什麼心情，不知道他在面對兒時的自己時，會不會發出拜倫一樣的感慨。假若他日相逢，我將何以賀你？以眼淚，以沉默。這首歌從曲到詞來看，原名《再見童年》更為合適。小王源幾經斟酌後改名《我的童年》，多多少少有為粉絲守護永無島的心意在裡面。這是弟弟獨特的溫柔，可惜沒有多少人察覺到，反而使自己受了傷。世上沒有永無島，彼得潘終將長大。
這一個月來，我最常乾的事兒就是拍著大腿長吁短嘆，我怎麼就粉上小王源了！要知道，之前我可是個鄙視流量粉的高貴路人。流行金曲千般好，我只鍾愛英國佬。我愛不列顛樂壇群英的精分氣質，時而燃時而喪，可憤怒可深情，浪漫與憂鬱並存，頹靡又冷清，轉換如風信手拈來。後來我強行安慰自己，山城和腐國霧氣都重，也許我這個人就是喜歡霧裡看花。沒想到，又甜又颯的小王源很快讓我看到了他的作勁兒。乖巧的小可人一旦作起來會讓人感到加倍痛苦，不過放在原創歌手身上，是我喜歡的態度。曲不做，不知義；人不作，不成器。小作怡情，姐姐愛你。
我生性尖酸刻薄，唯獨對心頭所愛柔情無限。儘管肉麻，我也要說，面對小王源，我願意收起嘲諷的嘴臉，給予內心所剩無幾的愛意與悲憫。即使弟弟聽不到，我依舊獻上自己最誠摯的祝福。願你一路順風，千帆閱盡明眸依舊；願你百歲無憂，一腔詩意終有寄託。
