近日，連續劇《清平樂》正如火如荼播出，該劇以北宋為背景，通過風雲詭譎的朝堂之事與千絲萬縷的兒女情長，還原了一個複雜而真實的宋仁宗。
自播出起《清平樂》便熱搜不斷，話題熱度高漲，除了歷史劇情之外，觀眾也將目光投向劇中的場景設置。“正午陽光”的作品一直注重還原歷史原貌，我們從去年的《知否》亦可略見一斑，《清平樂》也延續了這種風格，憑藉精工細作儘可能還原宋代歷史風貌，別處未作考證，但是點茶、焚香、插花、掛畫的宋代四大雅事，確實可以在劇中一窺。
《清平樂》劇照
宋代是中國古代文明的高峰期，陳寅恪先生就曾說，“華夏民族之文化，歷數千載之演進，而造極於趙宋之世。”
同時，宋代也是經濟的一個巔峰時期，從上層階級到下層小民，都透露著一股小資情調，法國漢學家白樂日便說宋朝是“現代的拂曉時辰”。在宋代文人藝術的氛圍影響下，宋代士大夫普遍追求雅緻隱逸的生活，四大雅事便是一個明證。
何為四大雅事呢？宋人吳自牧在其筆記《夢粱錄》記載：“燒香點茶，掛畫插花，四般閒事，不許戾家。”點出了此“四事”——點茶、插花、焚香和掛畫。此四雅，又稱“生活四藝”，透過味覺、觸覺、嗅覺與視覺品味日常生活，將日常生活提升至藝術境界。今天我們便隨著劇情的推進，來感受大宋的風雅之美。
宋人生活“四雅”
點茶：一盞清茶慰風塵
在《清平樂》第七集，官家和苗娘子聊天之時，苗娘子手上一直在忙活著一件事——點茶。正像《知否》一樣，該劇亦呈現了點茶的場景，只是為了符合劇情，僅呈現了點茶繁多程序中的最後一步。點茶法自晚唐便有，只是興盛於兩宋，小小的點茶包含了一整套工藝。
宋朝“點茶”流程圖
宋朝人的茶葉以團茶、餅茶等緊壓茶為主，所以喝茶前都要擂開或者碾開，再放在爐火上烤後，烤後放在茶臼中搗碎，用小石磨磨成粉末。在點茶前，先用瓶煎水，而後將研細茶末放入茶盞，放入少許沸水，先調成膏，然後才到點茶。點茶時通常用的是執壺往茶盞點水，點水時，要有節制，不能破壞茶麵，猶如蜻蜓點水，故稱點茶。與此同時另一隻手用茶筅旋轉打擊和拂動盞中的茶湯，使之泛起湯花（泡沫）。要想點出好茶，在這個過程中一要注意調膏，二要有節奏地注水，三是適當運用茶筅擊拂，只有這樣，才能點出最佳效果的茶湯來，而這種高明的點茶能手，被時人稱為“三昧手”，北宋的蘇軾就在《送南屏謙師》提及：“道人曉出南屏山，來試點茶三昧手。”
宋徽宗《文會圖》：點茶與分茶
由於宋人對茶的講究，也衍生出鬥茶一事。古人鬥茶，有三個內容：鬥茶品、鬥茶令和茶百戲。鬥茶幾人或十幾人不等，大都為一些名流雅士，也會有一些街坊路人前來爭相圍觀，場所一般選在規模較大的茶葉店或雅士的庭院茶亭。鬥茶品是重頭戲，擺上各種茶具，煮水點茶，看誰的茶葉、茶水出眾，茶藝更高超；而鬥茶令考驗真才實學，與行酒令類似，用來比賽助興，增加趣味；最後的茶百戲則是通過“注”和“攪”，使茶湯湯花瞬間顯示出瑰麗多變的景象，類似於咖啡的拉花技藝。如此一整套精細的流程走下來，足以流露宋人對於茶事的精益求精。
古人“鬥茶”
插花：一盆插花品味人生
清平樂第三集中，有一場曹丹姝為首的4名女子插花聊天的戲，除曹丹姝外，還有杜衍的女兒杜有蘅、晏殊之女晏清素和歐陽修的妻子薛幼溪，四人一邊插花一邊聊天，好不風雅。說到插花，這確實是宋代人的一項風雅之事。
劇中女子“插花”
宋朝是中國插花史上的鼎盛期，在此之前，雖然也有插花藝術，但一般只流行於宮廷與貴族家庭，或表現為佛堂供花。而到了宋代，插花成了整個社會的生活時尚，“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，插花作為一種生活裝飾品，開始廣泛出現在不同階層。今日許多重視生活質量的人經常會買一束鮮花放在家中，其實這種風俗在宋代已瀰漫開來。
宋代的插花之事非女子專屬，士大夫更是以插花為尚，其中不乏宋詩為證。
蘇轍的《戲題菊花》：“春初種菊助盤蔬，秋晚開花插酒壺。”楊萬里也在《賦瓶裡梅花》道：“膽樣銀瓶玉樣梅，此枝折得未全開。為憐落莫空山裡，喚入詩人几案來。”高翥的《春日雜興》亦記載：“多插瓶花供宴坐，為渠消受一春閒。”
插花隨處可見，歐陽修《洛陽牡丹記》說，“洛陽之俗，大抵好花。春時城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。大抵洛人家家有花。”
洛陽牡丹記
其實何止是洛陽，在北宋東京，也是家家插花。《清明上河圖》中繪有鮮花店，可見買花、插花已內化為宋人生活的一部分。
《夷堅志》中描寫了一名愛花成痴的市井女子：“臨安豐樂橋側，開機坊週五家，有女頗美姿容，嘗聞市外賣花聲，出戶視之，花鮮妍豔麗，非常時所見者比，乃多與，直悉買之，遍插於房櫳間，往來諦玩，目不暫釋。”
宋代插花時尚的流行，催生出高超的插花技藝。南宋畫師李嵩的春夏秋冬四幅《花籃圖》，便將當時的插花技術以水墨記錄下來，今人再瞻仰，仍舊不禁感慨當時的審美藝術的高度。
《夏花籃圖》 （南宋）李嵩 北京故宮博物院藏
焚香：一縷沉香驅俗世
焚香的場景在《清平樂》中也是隨處可見，點上一炷香，放入香爐中，青煙嫋嫋升起，一切的劇目又開始上演了。
焚香是指人們將天然香料進行加工成不同的香型，在不同的場合焚燻以獲得嗅覺上的美好享受。早在中國盛唐時期，達官貴人、文人雅士就經常在聚會時斗香薰香，使其成為一種藝術。至宋，中國香文化發展到了最鼎盛時期，“焚香”逐漸成為社會各階層都參與的生活風尚。《清明上河圖》上就刻畫了很多香鋪，如“劉家上色沉檀揀香鋪”就是一個專營高檔沉香和檀香的香鋪，它們的存在印證了當時用香的普遍性，也一定程度上也反映了當時的香文化普及比較高。
劉家上色沉檀揀香鋪
宋史中對不乏“香史”，此外還有《香後譜》、《陳氏香譜》、《新纂香譜》等香方專著，
“焚香必於深房曲室，矮桌置爐，與人膝平，火上設銀葉或雲母，制如盤形，以之襯香，香不及火，自然舒慢無煙火燥氣”。（《陳氏香譜》卷一）
“香”更是宋詞中的常客，《全宋詞》中常見與香相關詞句5985首，單單涉及沉香相關就有178首，由此可窺見宋人“鼻觀”一斑。
李清照有《菩薩蠻》：“瀋水臥時燒。香消酒未消”，毛滂有《清平樂》：“睡起三竿紅日過。冷了沈香殘火……誰送一懷春思，玉臺燕拂菱花。”詞中所說“沉香殘火”，即為焚香。晁端禮的《蝶戀花》中記錄了他在小舟中焚香午睡，被“櫓聲”驚醒時，發覺衣服已被沉香的香氣染透：“瀋水香消羅袂透。雙櫓聲中，午夢初驚後。枕上懵騰猶病酒。捲簾數盡長堤柳。”
焚香參與了宋朝人生活的方方面面，祭祀焚香示敬，讀書焚香靜心，飲茶焚香助興，睡前焚香助眠，醒來焚香提神......香已成為宋人生活不可分割的一部分。
掛畫：一幅字畫藏乾坤
所謂“掛畫”，最早是指掛於茶會座位旁的關於茶的相關畫作，演變至宋代，詩、詞、字、畫皆可為掛畫，題材愈加廣泛。士大夫的廳堂房閣，都掛著名家書畫，每次遇到雅集、會飲時，他們就會展掛出自己平時收藏的最得意名畫，彼此交流供品評，這個過程，就叫做“掛畫”。
古人掛畫
宋代以前，多數的繪畫是畫在牆上，現在稱為壁畫，作為建築裝飾的一部分，和建築融為一體，可移動的多為畫在或裱在屏風上的畫，所以唐代繪畫名家，如我們耳熟能詳的吳道子等，都以畫壁畫著名。到了宋代，文人士大夫熱衷於收藏曆朝歷代的名家字畫，比如北宋著名書法家米芾便熱衷於此，“遇古器物、書畫則極力求取，必得乃已”。蘇軾的好友王晉卿也熱衷於“藏古今法書名畫”，“常以古人所畫山水置於几案、屋壁間，以為勝玩”他們收藏畫作，掛畫評畫，別有一番趣味。
在《清平樂》中，掛畫更是隨處可見，每一幅畫，也深有講究。在《知否》時，劇中明蘭有了自己的園子“暮蒼齋”之後，便讓侍女將母親留給自己的《李娘子鎮守娘子關》掛起。雖然《清平樂》中目前播出的劇情尚未有專門的畫作交流，但掛畫已經隨處可見，或許在後面的情節中，我們便能看到在某一雅集中文人雅士的畫作交流，畢竟，這在有宋一朝，亦是主流的活動。
《知否》劇照
生活的態度，本是品質的追求
今天，我們藉助《清平樂》，穿越千年，重拾宋人的風雅生活，焚香重嗅覺之美，品茶重味覺之美，插花重觸覺之美，而掛畫則重視覺之美，四藝合一展現宋代文人雅士的風雅。宋朝人對美的追求，不僅體現熱衷於四藝，更流露出一種由內而外的生活態度——追求雅緻，講究品質。難怪觀眾感嘆，內斂含蓄、清新雅緻的宋代美學再也藏不住了，終於要在國產影視劇中迎來屬於自己的“高光時刻”了。
《宋：現代的拂曉時辰》的作者吳鉤這樣評價《清平樂》：“此前，古裝電視劇裡有太多的宮鬥權謀、鉤心鬥角，而真正體現歷史文化美好一面的作品不多。《清平樂》讓我們感受到那個美好優雅、文化興盛的歷史時代，讓人對傳統有一種美的理解，我期待能有更多這樣的歷史劇出現。”
是的，今天我們感受了宋代的四大雅事，也期待更多優良的電視劇出來，讓我們感受宋代的美，而不是停留於“積貧積弱”的印象，感受高曉松的那句話：“如果可以選擇一個朝代穿越，我會去宋朝。”
