工筆巨匠也經常仿別人的畫，對比原作看出差距，倒不如他自己的畫
俞致貞仿畫，網友：幹嘛仿？他自己的工筆花鳥畫就夠漂亮了
文/菩寫寫
這位畫家是中國畫壇著名的工筆花鳥巨匠，不僅在女畫家中是出類拔萃的人物，就算混入眾多男畫家當中，其畫功畫技也是巾幗不讓鬚眉。她，就是俞致貞。
俞致貞先生的各種名號和頭銜就不提了，我們今天只介紹她的作品。她曾拜於非闇、張大千為師，把中國工筆畫玩到極致，其中以花鳥草蟲為主，是中國畫壇不可多得的大師。
俞致貞不僅勤學，也勤練，常常把名家的畫拿來臨摹仿畫，以此更好地觀察名家筆墨，成為一種自我鍛鍊和突破的途徑。
我們來看看俞致貞的仿畫，其實仔細看，二者之間還是有差距的。韓幹的畫，用色內斂雅緻，人物的臉型和身形都很豐潤，神情也很自然鬆弛。而俞致貞的仿畫，人物線條比較僵硬，色彩上有了新文人畫的感覺，再看馬尾，似乎短了一些，沒有韓幹畫的馬尾那麼蓬鬆細膩。
要說畫功，無可厚非。但總感覺俞致貞的仿畫沒有那種古樸之風，也沒有原作那種圓潤之美。
再來看看俞致貞仿張大千的畫，新作和舊作確實一眼就能看出。新的東西，在色彩和紙張上，似乎都顯出了“浮”。而張大千筆下的蕉葉，線條細緻入微，色澤不張揚。人物豐腴，猶如敦煌壁畫中的仕女般傳神美貌。
但是我們看俞致貞的仿畫中，蕉葉的顏色高調而奪目，其中的線條沒有體現出來，而仕女眼略小，身材略瘦，臉蛋上的緋紅深了些，顯得像是唱戲的。張大千的仕女是青衣，俞致貞的仕女卻是白衣。
俞致貞仿趙子固的水仙圖，更是有一定的差距。俞先生的水仙葉片很寬，頂端是圓形的。趙子固的水仙，葉片是尖細的。我個人認為，既然是仿畫，就要仿真、仿像。而俞先生這種仿畫的技巧我還是第一次見到：仿了一個大概，從中自由發揮。這也許體現出了俞致貞先生不受拘泥的性格吧。雖然它看似成為一種差距，卻有著獨特的個性，我覺得不叫仿，應該算是一種借鑑，有木有？
有網友說：俞致貞先生幹嘛仿別人的畫？她自己的工筆花鳥就足夠漂亮了。於是我搜集了一些俞致貞先生的工筆畫，一看，果然是名不虛傳的。
這些唯美精緻的工筆花鳥圖，沒有浮誇，沒有俗氣，有的是雅緻、玲瓏、趣意、淳樸，彷彿從中可以看到一個春天、一個園林、一個古典的世界。從有些畫中我似乎還看到了陳老蓮的影子：沒有繁複的背景、雜亂的花葉，整幅畫面僅僅一朵花就足可以吸引住所有人的目光。
我個人認為，在繪畫領域上，如果要拔尖，首先得考慮自己的畫是不是清新脫俗，是不是具有與眾不同的美感。是不是有點“小眾”，有點“冷門”，有點“炫目”，有點“靈力”。而這“靈力”，便是繪畫的終極要項——天賦。
說白了，天賦還是排在第一位的。多少學美術的人拼盡氣力也無法達到那眾人矚目的境界，為什麼？就是因為天賦的問題。或許有天賦，卻缺少那麼一點點，也就是那麼一點點，就形成了永遠無法企及的差距。
話說回來，俞致貞先生的仿畫和她自己的工筆花鳥圖，哪個更美？其實我覺得網友說得不太對，俞先生的畫雖美，但是不經過仿畫、臨摹，就學不到前人的精髓。你看，俞先生的畫中，有很多都能看出使用了前人的技巧，學以致用，這就是“仿”的結果啊。
（圖片均來自網絡；文字由作者原創，侵權必究）
