日本美術留學:10月對談即將開始|在藝術・設計中講「故事」


東京美術塾


“從前有座山,山上有座廟,廟裡有個老和尚,老和尚在給小和尚講故事。”


TADA 10月對談即將開啟。

這個月,我們將和東藝大・武藏美前輩一起來講講「故事」。


對談面向人群:

・包括TADA在校生在內的已經正在準備日本美術留學的同學們。

・對日本藝術文化感興趣,因疫情暫時無法來到日本親身體驗的同學們。

・剛剛開始對日本美術留學感興趣,想要了解更多日本院校與專業信息的同學們。


對談參與方式:

騰訊會議現場直播分享。


日本美術留學:10月對談即將開始|在藝術・設計中講「故事」


對談內容:

提起「故事」二字,對於九零後的我們來說,首先想起的就是這句話了。現在想來,大山的神秘感,其實早在我還在蹣跚學步、牙牙學語時就留在了我幼小的腦海中。山上的廟什麼樣?老和尚在講什麼故事?雖然這句話的全文我已經不記得了,但是,人的好奇心,也就是所謂的「問題意識」由此開始,牽引著我的學習和成長。


另一方面,提起故事,除了兒時的童謠外,腦海其次跳出來的就是那種巴掌大小的連環畫了。在我們還未能識字之前,比起纏著長輩們讀給我們聽,看小人書更有大快朵頤的感覺。這不僅僅是因為“看圖說話”這種方式更容易理解,從而讓我們不用再依賴父母,更重要的是,就感官本身來說,視覺更能身臨其境,當然,這也讓我們失去了那種單憑語言而構造出一個故事世界的樂趣。


現在,再回到「故」「事」兩個字上,顧名思義,既已發生的事,也就是過去的事。“從前有座山”,如今的我們,能知道“從前”的事,正是因為對「故事」的口耳相傳。「講故事」這件事,小到日常生活,大到人類文明,它記錄了我們的行為,更是傳承了我們的生命。貢布里希在《藝術的故事》中提到,“西方藝術的故事就是無休止的實驗的故事,就是追求前所未見的新穎和獨創效果的故事。”也許,對於現代人來說,從美索不達米亞古老的壁畫到上世紀五十年代的政治諷刺漫畫,很難在他們講述的故事中找到貢布里希所謂的新穎,但是,當我們再次翻回到目錄頁,帶著閱讀的記憶,鳥瞰《藝術的故事》所構建的故事世界時,便不難感受到人類藝術表達的進化了。


10月,在這個初秋,我們將從「插畫」、「動畫」、「空間演出」,分三個階段,由二次元到三次元,來聊一聊藝術中的「故事」-物語(ものがたり)。


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『 北 斎 漫 畫 』

—— 不 可 思 議 的 動 畫 片

①10月8日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00

日本美術留學:10月對談即將開始|在藝術・設計中講「故事」


卓先生

碩士畢業於武藏野美術大學視覺傳達設計系

武藏野美術大學造型藝術專業在讀博士


無論在哪個時代,都不乏帶有強烈詼諧幽默感的藝術家,他們調味著枯燥的現實生活,人們正是通過這種風趣的精神,激活生命的力量。前段時間,在六本木的國立新美術館看了場『古典×現代2020―時空を超える日本のアート』的展覽,這本是為了東京2020期間,外國來客特別策劃的日本文化展,一場疫情,讓其變成了日本國民陶冶情操的特別策劃。策劃者將江戶時代以前的繪畫、佛像、陶藝、刀劍的名品與生活在現代的8位作家的作品進行組合,通過日本的古美術和現代美術的對比或結合,探尋日本美術的豐富土壤,以新的視角展現日本美意識。


這之中,「北斎×しりあがり壽」的作品讓我印象深刻。其中有一段動畫作品中,“畫著畫”也是“跳著舞”的北齋完美詮釋了“玩耍”是肯定生命、提高創造力的基本態度。這讓我聯想起他在五十三歲的時候開始創作初篇的『北斎漫畫』,在之後的三十八年間,這批手稿記錄了他的創作生涯。其中靈動鮮活的畫面,千奇百怪的故事,不僅影響了日本的繪畫,更是將「ジャポニスム」介紹給了世界,同時,對於現代大眾娛樂來說,更被稱為日本漫畫·動畫的元祖。所以,這個月,我們從北齋的『北斎漫畫』開始,講講藝術作品中的故事。


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動 畫 作 品 中 的「 個 性 」 與 「 共 性 」

②10月15日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00

日本美術留學:10月對談即將開始|在藝術・設計中講「故事」

劉軼男

本科畢業於北京電影學院動畫學院動畫藝術

碩士畢業於東京藝術大學映像研究科動畫專攻

獨立動畫作者


映像創作者經常是藏在一個屏幕的後面,透過某層媒介與觀眾產生聯繫,影像作品也與作者自己產生著共鳴。而動畫影像的創作者更是要通過一個比較長的時間與自己獨處,去花費大量的時間讓影像從無到有。在這個過程中,影像不僅僅展現了它原本計劃的主題,更是倒映了作者自己的內心世界。

從動畫本身出發,動畫也是一個極致的時間藝術。時間的魔法不止產生在幀與幀之間,還跨越屏幕在影院或其他空間與在觀眾之間進行著發酵,讓我們感受到作品內外之間,時間在悄無聲息的膨脹伸縮。


“動畫中,事件第一次完整的發生就是在屏幕上”,那觀看者的出現才讓這場發生變得有存在意義和價值。觀看者和創作者,各自擁有著什麼,共享著什麼,都在影像流動中被半知半覺。動畫的放映是一場既私人卻又公共的體驗,那作品本身中存在的「個性」和「共性」,從創作一開始就在被思考了。


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「 嚴 肅 的 玩 」

—— 觀 眾 與 空 間

③10月30日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00

日本美術留學:10月對談即將開始|在藝術・設計中講「故事」

胡天玥

本科畢業於天津美術學院 產品設計學院

碩士畢業於武藏野美術大學空間演出系鈴木康広研究室

現工作和創作於東京


人生如戲,戲如人生。當我接到卓先生的邀請的時候,我很認真的思考了好久,我要給大家講一個怎樣的「故事」?在我的研究領域中,又是怎樣講「故事」的?想來想去,我找到了一個特別有意思的題目「嚴肅的玩」。事實上在大學院期間我也的確是浪了兩年,嚴肅地浪,破格地浪。在空間演出系,沒有一種展現形式是被定格的,在設計中的故事性是需要觀眾來定義的,這也就代表著,我們會通過更多的感官傳達。我的研究裡,觀眾是最重要的一部分。其次是場所。


回顧這兩年,如果將其比喻成空間演出設計的話,那我的演出,觀眾席上坐的正是我各路既嚴肅認真又和藹可親,還時常古靈精怪的教授們。所以,我想從這兩年我的經歷出發,跟大家聊聊藝術表達中的觀眾(觀者)與空間(場所)的故事。


編輯&設計:李卓

出品:TAKU&TADA


今後還會有多場有趣的座談等著大家來做客,想要報名參加或是瞭解更多留學相關信息的同學可以諮詢我們。


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