学术讨论会 | 当代艺术从业者的身份边界
导语：作为具有社会属性的存在个体，在如今的时代里都无法回避商业及其经济规律，同时也可以说以此为根据，界定了自己的身份。作为艺术从业者，在商业的洪流中，不断具象化自己的艺术理念。
10月17日下午,“城市坐标”水墨艺术全国巡展兰州站全国艺术家、评论家“当代艺术从业者的身份边界”论坛，在A9美术馆多功能会议室“云”上开讲。讨论会现场，艺术家、评论家们各抒己见，深度剖析艺术家创作和当今社会的契合点。
独立策展人，“城市坐标”水墨艺术全国巡展总策展人崔天琦；上海大学美术学院国画专业艺术硕士，曾任黑龙江晨报记者编辑，海水墨缘工作室成员，黑龙江省画院研究员崔彤；中国美术学院艺术管理与教育学院副教授，艺术管理系主任王犁等策展人、艺术家“云”上出席。
甘肃省画院艺术理论评论家李文君；西北师范大学美术学院教授高波；甘肃画院专职画家, 国家一级美术师，中国美术家协会会员王梦彤等艺术家、评论家现场出席。
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崔天琦在介绍此次展览主题时说道：“此次策展的主题，是为了进一步融合城市和城市之间文化。今天，在此引发的讨论会是和每一个艺术从业者息息相关的话题。在当今的商业环境下，流量、眼球经济占据着主流的消费市场。在这样的环境下，艺术家应该坚持什么，做出什么样的变化， 是当代艺术家需要深思的问题。”
王犁认为，在讯息泛滥的当代，对年龄层在40+以上的艺术家而言，如何在创作上融合新时代元素，开拓创新思维，正是在此刻需要反思的问题。当下，中国人对精神文化的追求不断提高，相对部分国外艺术作品的商业性而言，在国内创作与发展更具备广阔的发展空间。
会议最后，李文君表示， 平常心和坚守，是艺术家最珍贵的品质。市场和艺术其实没有关系，就像是金钱和精神自由一样，无论贫穷和富有，对“人”而言，都有一定的意义，苦和甜亦有它存在的价值，无非就是“度”的拿捏，当人的“贪欲”过强，它的“精神世界”就会产生变化，对于每一个艺术家而言，其实都应该追求内心的坚守。
城市坐标
水墨艺术全国巡展兰州站
A9 Art Museum
N36°03‘E103°40’城市坐标
水墨艺术全国巡展于2020年10月10日开展以来
持续受到各大媒体和市民观众的关注
参展艺术家代表
讨论会摄影：张广智
