1、《妖夜慌蹤》
導演：大衛.林奇
主演：比爾·普爾曼、帕特麗夏·阿奎特。
好萊塢傳奇導演大衛.林奇，作為最為出名的“夢境製造”大師，曾製作了《穆赫蘭道》、《藍絲絨》等經典作品。而《妖夜慌蹤》則是大衛.林奇1997年推出的一部經典犯罪題材驚悚電影，電影延續了導演一貫的“夢境”題材加印象派風格。
女主艾奎特與男主比爾普曼看起來是一對恩愛夫妻，但卻總是不斷的收到莫名的錄像帶，打開后里面總是記錄著他們的起居生活。隨著錄像帶越收越多，裡面對他們夫妻生活的紀錄也越來越隱秘，而報警後也並未調查出個所以然來。終於有一次，比爾普曼看到錄像帶裡自己殺死了妻子，而他驚慌衝過房間後，竟然發現錄像帶中的一切變成了現實……
由於本片由夢境、現實、夢境加現實三個部分組成，天馬行空的想象力與複雜的劇情佈局可能會讓觀眾在觀看時感覺到不明所以和一頭霧水。但如果靜下心來進入到劇情中，便會被電影充滿創意的劇情設計和極具特色的鏡頭語言所深深吸引。導演的交叉剪輯、閃回鏡頭等技術手法爐火純青般的運用，為這部經典犯罪題材影片增色良多。
2、《雙虎屠龍》
導演：約翰·福特
主演：約翰·韋恩、詹姆斯·史都華
本片是四屆奧斯卡最佳導演得主約翰·福特在1962年推出的一部西部片力作，與前作《關山飛渡》相比，除卻“林哥小子”約翰·韋恩繼續以英雄形象出現 之外，現代法治與西部社會強肉弱食傳統的交鋒、民主選舉權在美國社會的逐漸普及等，使電影內容元素更加的豐富和多元。
年輕的律師Ransom懷著理想和激情來到西部小鎮，企圖在這裡實現自己的抱負，但在槍便是真理的西部小鎮，他被當地的兇徒搶劫、毒打，幸虧在正直、勇猛的牛仔湯姆的保護下才得以在小鎮生存。在熟悉了小鎮的環境後，Ransom冒著隨時可能被殺的危險，在小鎮上堅持推行法律，並協助開辦紙報、舉辦教育等。
民眾們通過報紙和學習，逐漸接受了進步的思想與民主理念，並積極用選票行使自己的公民權利。在社會進步的進程再次面臨著兇徒們的暴力威脅和破壞時，湯姆利用Ransom與兇徒決鬥的時機，在暗處殺掉了兇徒，將Ransom打造成了一位英雄人物，使其在政治上一路順風，成為了該州的第一任州長，而自己卻在小鎮孤獨終老。
3、《大飯店》
導演：愛德芒德·古爾丁
主演：葛麗泰·嘉寶、約翰·巴里摩爾、瓊·克勞馥、華萊士·比裡。
本片改編自維吉·鮑姆的同名小說，通過講述了上個世紀三十年代在柏林的一家豪華大飯店中，五個身份各異的房客在一天中的經歷和他們之間的關係糾葛，生動、真實的勾勒出一幅當時柏林各階層的生活百態。電影獲得第五屆奧斯卡最佳影片。
整部電影的故事都發生在一天內，而且拍攝取景也都集中在這家豪華飯店之內，影片在情節設計和故事佈局上有著典型的戲劇結構。利用封閉的空間與飯店裡充分的取景縱橫和水準高超的移動拍攝，電影的鏡頭語言有著清晰的層次感與代入感。
在角色人物中，葛麗泰·嘉寶所飾演的過氣芭蕾舞明星、年輕貌美的女速記員、為人友善卻因經濟危機淪為盜賊的男爵、冷酷好色的企業老闆和身陷重病享受生命最後時光的小工人，他們五人間所上演的有著緊密聯繫的故事，生動地向群眾們展示著有關於生存、愛情、慾望、尊嚴的人性百態。
值得一提的是，電影本未特意的站在某一個角色的立場來重點宣揚某種價值感和是非感，而是依靠大飯店這個環境，客觀、真實地記錄著人性的本質與當時的社會面貌。而在影片結束處，舊的客人離開，新的客人入住，一幕幕人間悲、喜劇在這家大飯店中輪番上演……
4、《奪命金》
導演：杜琪峰
主演：任賢齊、劉青雲、何韻詩。
杜琪峰作為最具代表性的香港導演之一，他不是電影專業科班出身，由於其少年時代在九龍城寨的生活經歷和從劇組打雜開始的長期摸爬滾打，使他的電影作品極具現實主義風格。杜琪峰的多部作品接近於黑色電影和社會問題片，影片中的主角不再是義薄雲天、英勇無敵的英雄形象，而是更貼近現實生活的凡夫俗子。
《奪命金》是杜琪峰在2001年推出的一部力作，是其極為高產的執導生涯中較為重要的一部作品。電影由一件離奇的現金劫案開始，講述了一位貪財的銀行女員工Teresa ；一個混跡黑道多年卻還是渾渾噩噩、一事無成的黑幫人員三腳豹；一名稱職的警察張東方，三人在面臨困境和誘惑時的選擇與人性特質。
電影充滿了杜琪峰所獨有的黑色幽默，生動、鮮活、貼近真實人性的角色形象顯然要比那些不食人間煙火的英雄們更能夠讓觀眾們感同身受。而充滿了隨機性的劇情設計，也客觀的反映出了人物個體在現實社會中的渺小和無力。
5、《忠勇之家》
導演：威廉·惠勒
主演：葛麗亞·嘉遜、沃爾特·皮金。
該片於1942年上映，當時正值二戰關鍵時期，憑藉著歌頌英國民眾在戰爭中所表現出的勇敢、無畏、博愛和堅韌，再加上導演威廉·惠勒極具美感與藝術感染力的鏡頭畫面，本片一舉獲得包括最佳影片、最佳導演、最佳女主在內的六項奧斯卡大獎。
米尼佛夫妻兩人與三個子女是生活在倫敦郊外的一家中產階級，他們夫妻恩愛、家庭和睦、為人正直。女主人因為自己的美麗與優雅，被當地居民稱為米尼佛夫人。他們的長子魏恩是牛津大學的高材生，與當地一位貴族家庭的女孩貝爾小姐相識、相戀。在德國發動侵略戰爭後，這一家人為保衛國家和民眾的自由與幸福而積極的投身運行中。長子加入了空軍駕馭飛機與德軍作戰，男主人克里姆參加夜間救援隊並參與了配合敦刻爾克大撤退的行動。
在戰爭中，魏恩與女友火線結婚， 但新婚妻子卻在一次德軍的突襲中意外喪生。懷著失去親人的悲痛，米尼佛一家人與無數的英國民眾一起，繼續團結在一起，為了幸福與自由，繼續與德軍進行著不屈不撓的鬥爭。
作為一部戰爭題材電影，作品用大量的筆觸描述了米尼佛一家的生活日常，以及他們所在小鎮上那快樂、幸福的社會氣氛。並重點刻畫出片中人物間濃郁的家庭親情、甜蜜的愛情、人與人之間的尊重等充滿了生活化的元素。顯然這種著重描寫戰爭後方人們生活的角度，對觀眾們來說更具人文關懷意義，使得電影比那些重點刻畫戰爭英雄和戰場殘酷場景的戰爭題材作品更具感染力與共情力。
6、《楚門的世界》
導演：彼得·威爾
演員：金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默裡奇。
《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部勵志題材影片，儘管影片的鏡頭語言、藝術價值與主題寓意並未達到一流的水準。但憑藉新穎的劇情創意與簡單易懂、積極向上的主題風格，本片依然圈粉無數，甚至於被大量影迷奉為人生的教科書。
影片講述了一位從一出生就生活在真人秀中，被整個世界圍觀而自己卻混然不知的人物楚門，在發現自己生活環境的異常後，探求真相、找尋真實自我的故事。作品並沒有對社會特性、角色性格和人性內在等主題元素進行深刻、嚴肅的挖掘與剖析，而是充滿了輕鬆、愉悅的喜劇風格。金·凱瑞延續了自己一貫的表演風格，豐富的面部表情與誇張的肢體語言令觀眾們印象深刻，整部電影更象是一部舞臺輕喜劇。
楚門的命運很難讓我們與勇敢、偉大這些字眼聯繫起來。電影的高潮部分，楚門駕駛小船無視警告衝破整個節目的佈景。他那毫無危險和難度的抗爭過程，與其說充滿了挑戰命運的勇敢、無畏，倒不如理解成這是這場真人秀的一次高光表演。
這是一部值得一看的優秀電影作品，對涉世未深、思想簡單的青少年們來說，也稱得上是一部不錯的勵志影片。但對於一個成年人來說，也許更應該帶著微笑欣賞這部喜劇電影，然後忽略其在製作水準上的普通，在內心中對自己說一句。生活不是電影，生活要更復雜和困難得多。
7、《叛艦喋血記》
導演：弗蘭克·洛伊德
主演：查爾斯·勞頓、克拉克·蓋博
本片改編自英國作家C.諾德霍夫和美國作家J. N.霍爾合著的《“本特號”叛亂三部曲》小說中的一部，由米高梅影業拍攝，於1935上映。憑藉著宏大、壯觀的鏡頭畫面，對三位主要角色生動、形象的性格描述以及電影所表達出的即客觀全面同時又深具思考意義的作品主題，電影獲得第8屆奧斯卡最佳影片，是傳奇導演弗蘭克·洛伊德執導生涯的一部重要作品。
影片講述了在18世紀末期的英國殖民擴張時代，在一艘遠航的邦蒂號軍艦上。海軍大副克里斯琴與見習軍官拜姆，由於不滿艦長布萊斯對船員的兇殘虐待，同時為了捍衛自己與海島上原住民女孩的愛情，而帶領水手們發起叛亂的故事。
曾拍攝過《亂世春秋》、《女神》等經典作品的傳奇導演弗蘭克·洛伊德，在本片中對於三位主要角色人物性格的生動塑造，對劇情節奏和場景細節的強大把控能力，和對作品主題寓意深刻而客觀的表達，是影片能夠成為百年經典的主要原因。
布萊斯船長雖然對待船員們殘暴冷酷，但同時也具有堅韌的意志和行動力，被流放到小船上後，他帶領船員在海上堅守了近兩個月，成就了海上生存的奇蹟。同時他的行為更多是遵循了當時英國的殖民擴張傳統而並非是單純個體的惡。大副克里斯琴帶領船員們反叛後，面對英國艦隊的追捕，他和船員們一起逃向了不知名小島。克里斯琴與布萊斯之間的戰鬥，並非是簡單的善與惡的衝突，本質上是追尋自由與捍衛規則兩種截然不同的理念之間的衝突。而最具積極意義的，是影片結尾部分的審判中，英國統治階級反思整個事件後，做出的提高船員和水手們待遇的政策和舉措。
捍衛傳統規則與追尋極致的自由，只是兩種不同的意識形態，並沒有具體的對錯之分。面對一起悲劇或者代表性事件，也許我們的重點不應該是非要從中找出罪人和英雄，將他們打入地獄或者奉上神壇。而是更應該反思錯誤、總結經驗，用具體的措施來推動社會的進步與文明的發展。
