說到諾貝爾文學獎，大象總感覺差那麼點意思，特別是近些年的獲獎得主都基本都以“怪文學”為主，然後得獎者的很多共同點都可以被歸納出一定的規律，比如異國客居作者，跨民族文化者，異見者，揭短者。而暢銷作者更是難得一見，哪怕是像莫言那樣的中國作家，在諾獎之前和之後對於其著作的銷量都沒有什麼真正的提高，更可怕的是諾獎作家中的“經典”真的少，幾乎每一年對於諾貝爾文學獎，大象都覺得就是看個寂寞。
每年文學獎總有呼喚村上春樹應該怎麼都要給一個了，但是在大象看來，村上基本可以說和諾獎是無緣的，跟那幫評選的人的口味實在有點距離。2020年的新晉得主露易絲·格里克一樣讓人“驚喜”，雖然在美國可以說是已經功名等身，但是知名度還是不高，在國內更加是沒幾個人知道，哪怕是在文學圈裡。
雖然之前很長一段時間“詩和遠方”成了一個熱門詞，可是我們更多的人詩壓根找不到“遠方”，更不要說“詩”了，哪怕有著像《詩歌大會》那樣的熱門節目，詩都只是被功利化的道具，詩歌確實是文學類別中最容易被忽視的門類。
很長一段時間裡，詩是中國文學裡最重要的內容，“四書五經”裡“五經”就是《詩經》排在第一位，孔子也曾經說過“不學詩，無以言”，可見詩的重要性。在新詩出現之前，中國詩歌重韻律讓詩朗朗上口，就算不懂也容易背出來；而新詩則更重意境，讓人看不懂而且更是難以背下來，而外文詩歌翻譯過來更是晦澀，再優秀的譯者也難以完整表達出所有的東西，其用典更是需要大量的註釋才能更好地理解。
所以對於露易絲·格里克的詩，我相信無論是譯者，還是出版社，諾獎對於他們來說都只是一件“錦上添花”的小事，或者用范仲淹那句“不以物喜，不以己悲”概括心情就是最好的詮釋。
大象必須承認，在路易絲·格里克得獎之前，大象是完全沒有聽說過這個名字的。
露易絲·格麗克（Louise Glück，1943- ）美國桂冠詩人，生於一個匈牙利裔猶太人家庭，從1968年第一本詩集出版，50年間已經有11本詩集。1993年憑藉詩集《野鳶尾》獲得了普利策文學獎。她的詩長於對心理隱微之處的把握，導向人的存在根本問題，愛、死亡、生命、毀滅。2020年10月8日，瑞典文學院在斯德哥爾摩宣佈，將2020年諾貝爾文學獎授予美國詩人路易斯·格麗克（Louise Gluck），以表彰她在文學上的成就。頒獎詞是：“她用無可辯駁的詩意嗓音，以樸實的美感使個人的存在變得普遍。”
露易絲·格里克的詩，讓人震驚於她的疼痛。十六歲時，她曾因厭食症不得不輟學，接受心理分析師的幫助，後來說：“心理分析教會我思考。教會我用我的思想傾向去反對我的想法中清晰表達出來的部分，教我使用懷疑去檢查我自己的話，發現躲避和刪除。它給我一項智力任務，能夠將癱瘓——這是自我懷疑的極端形式——轉化為洞察力。”
簡單地看，露易絲·格麗克完美符合諾獎評選委員會那幫人的口味！所以得獎是時間問題！
對於英語世界的詩人，大象最有印象的還是泰戈爾和惠特曼，《飛鳥集》和《草葉集》中英對照本一直都是大象的案頭常翻之書；都後面的詩基本很少涉及，露易絲·格麗克的中譯本目前是由世紀文景出版，柳向陽翻譯的版本，大象之前也去參加一場活動，感謝柳向陽老師的講座和簽名。
文景出版的兩本詩集《月光的合金》《直到世界反映了靈魂最深處的需要》題名都是源自格里克的詩。
書中關於露易絲·格里克的介紹還是獲得諾獎之前的。
在這裡，恕大象沒辦法很好的跟大家分享如果品讀露易絲·格麗克的詩，自己實在沒有那樣的水平，只能挑幾首大象比較有感覺的隨便聊一下。
格里克的詩中最頻繁出現的是希臘神話，在11月20日的講座裡，青年詩人杜綠綠提出自己的見解，讀格里克的詩，用心讀即可，哪怕不懂希臘神話。以大象愚見，並不認同她的看法。在大象看來，詩的意境重要性遠在文字之上，希臘神話於西方人就如同成語故事或者《西遊記》之於我們，有些用典之處，我們必須去了解才能更好理解詩人表達的意思。比如上圖截取的《俄耳甫斯》，就這樣讀下來我們並不知道俄耳甫斯對愛侶歐律狄刻的情深，還有兩人之間的苦難，為什麼要提到法語和歌聲，因為俄耳甫斯是希臘神話中的音樂、樂器之神——豎琴一般是辨別藝術作品中的他的最好方式。
除了大量的希臘神話穿插，格里克的詩歌還有一個很大的特點是裡面包含著太多的傷感，或者是跟個人經歷和心理狀態有關，讀下來難免心情沉重。
《跳舞》《豐收》這樣的標題大象以為會是多少帶有愉悅的詩歌了，可是最後還是“曲盡人散”那樣的悲哀，說實在話，對於大象這種樂觀的人來說，這種過於傷悲的詩集讀起來還是相當吃力，那種無助感油然而生。所謂人生苦短，這種苦可能自己無法表達，只能通過詩人來表達。
最後來說說文景這個“沉默的經典”系列，如果說現在的出版市場都處在一種浮躁中，文景這個系列可謂是一個“沉默的耕耘”，這種小眾的文學作品實在是一種作為出版人的良心。
“詩和遠方”，可能我們無法去遠方，但是離詩歌很近！我們可能不懂詩，但是卻可以讀詩！
