清晨的纽约第五大道上空无一人。当霍莉（奥黛丽·赫本饰）身着黑色连衣裙，精致利落地束起头发，手提牛皮纸袋和咖啡，啃着法棍驻足于蒂芙尼橱窗前向内张望，她是在看晶莹璀璨的珠宝吗？
不，她看到的是人生的可能性，是她梦想中的美好生活：“蒂芙尼是世界上最好的地方，那里不会有任何坏事发生。”
这是影片《蒂芙尼的早餐》的经典开头，是20世纪美国电影史上最具标志性的画面之一，至今依然让影评人津津乐道。在橱窗前徘徊的仪式感，一遍又一遍提醒着霍莉，她憧憬成为一个怎样的人。
“美好设计带来美好的生活。”这是蒂芙尼创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼(Charles Lewis Tiffany)的名言。1837年，他在纽约开设首家蒂芙尼精品店，希望用艺术重新定义奢华，以华美又实用的作品，陪伴人生每个值得庆祝的时刻，满足人们对精致生活的热切渴求。
180多年来，蒂芙尼将创始人的梦想演绎成深受大众喜爱的文化，标志性的蓝色礼盒与臻美的蒂芙尼钻石已成为世间美好事物的经典象征。
这一切，都在“匠心妙艺——蒂芙尼180年创新艺术与钻石珍品展”中娓娓道来。9月23日起，蒂芙尼携350余件典藏级珠宝空降上海，演绎关于想象力与灵感的蓝色梦想乐章。
“蒂芙尼是快乐和美好的创造者。”周柳建成（James Chau）是国际著名主持人和记者，身兼联合国艾滋病亲善大使、世卫组织可持续发展目标与健康问题亲善大使等重要身份。他是蒂芙尼多年来的品牌伙伴，被任命为首位蒂芙尼品牌文化大使。
“这些作品有着独一无二的精美设计、布置与价值，而更重要的是它传递的情绪。我的角色就是向每个人传递这些故事。”
01
不要小看这艺术橱窗
它承载了蒂芙尼蓝色梦想
James在纽约亲身参与了展览的准备工作，也是本次展览英语导览的录制者。他与蒂芙尼渊源颇深，对展品如数家珍。整个展览有3层楼、6大主题，其背后蕴含的故事贯穿了一条源远流长的时间线。
蓝宝石、海蓝宝石、月光石、坦桑石、蒙大拿蓝宝石、以及相当罕见的蓝钻……20款梦幻艺术橱窗在「蒂芙尼梦想之蓝」主题下呈现。蓝色，与蒂芙尼有着不解之缘。这些拥有迷人色彩的蓝色宝石，完美呼应蒂芙尼极具标志性的色彩。
跟随James的脚步，我们透过橱窗，窥探蒂芙尼的梦想之源。
如果说在文学的领域里必须拜读莎士比亚的歌剧的话，那么在珠宝设计的世界里，就一定要亲身鉴赏这位“文艺复兴时期的高贵王子”——让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）的珠宝作品。他是20世纪最具才华的艺术大师之一，从1956年开始加入蒂芙尼，为蒂芙尼带来了珍贵的财富。
“鸟巢”中的珠宝由Jean Schlumberger打造，演绎经典“石上鸟”造型。橱窗的背景是意大利手工制作的真丝星座图，栩栩如生的银质鸟巢中放置了蓝色鸟蛋。
蛋的设计与蒂芙尼颇有渊源。蒂芙尼蓝中带一抹绿的标志性色调是知更鸟蛋蓝。橱窗的设计师吉恩·摩尔(Gene Moore)钟爱自然色泽的鸡蛋，常在橱窗里把鸡蛋和珠宝放在一起，用宝石来填补破碎蛋壳的空缺。
Gene Moore曾任职蒂芙尼艺术总监兼副总裁，他将幻想中的微观世界投放到蒂芙尼第五大道的旗舰店中。蒂芙尼橱窗早已不是一个简单的窗口，而是每一天都呈现着智慧与魔力的视觉盛宴，拥有着让人们在生活的漩涡中重拾梦想的魔力。
他迷恋着各种瑰丽的色调，他经常使用的标志性的蓝色滤光色调更是被命名为“吉恩·摩尔蓝”，为诸多传奇杰作增添无尽浪漫。
“橱窗设计师为珠宝设计出完美的舞台。”James介绍说，这些艺术橱窗都在纽约特别定制完成，再搬运到上海展览现场。
“范德比尔特之窗”之上伫立了一枚来自19世纪晚期的蜻蜓胸针，可轻微颤动的钻石翅膀灵动闪耀，振翅欲飞。
这扇门实地取材自范德比尔特家族的大门，曾屹立于蒂芙尼商店的对面。背景的一草一木由工匠手工绘制。
虽说是大门，实际上该橱窗并非垂直，而是采取平行于地面的方式展示，没有额外支撑。因此艺术家必须谨慎选用材质与架构，保证门能承受顶端宝石的重量。
“你可以看到宝石在灯光的映衬下流光四溢，但你却见不到突兀的灯具。“James提醒观众留意这个细节，“我在纽约的工作室里看到灯光总监是如何处理成堆的电线。为了橱窗的完美效果，他必须隐藏起灯的存在。”
“冬日野餐“陈列着微缩版的各式餐点。这个设计来源于2016年与著名作曲家Christopher Young合作打造的蒂芙尼圣诞橱窗。它汇聚了300多个手工制作的道具，其中的瓷器都由景德镇匠人打造。美食、烛台、珠宝相映成趣，一场盛大华丽的宴会即将开始。
James建议你一定要细细欣赏这绝美的橱窗展示，必定不虚此行：“当你放飞想象力观察橱窗，它的色彩、灯光、布置……这不止是一个橱窗，而是一个世界。
你可以像奥黛丽·赫本一样向橱窗内张望，你将看到关于生活的可能性。”02
贯穿两个世纪
在蒂芙尼有太多故事
来到上海，James特意抽时间陪伴来访的家人和朋友，带他们逐一参观展品：“我希望让他们了解这些展品对我的意义、对历史的意义。我也希望每一位来宾感受到这不仅是一个珠宝展，更是通过蒂芙尼串联起了遥远的过去和未来。”
1877年，从南非金伯利钻石矿开采出重达287.42克拉的黄钻原石，被切割成128.54克拉的精美枕形黄钻。经过顶尖宝石学家乔治·坤斯博士的亲自监督、精心切割，呈现出前所未见的82个切面。
蒂芙尼不惜牺牲超过一半大小，为的就是最大限度展现黄钻的光芒。它仿若一团炽烈的火焰，由内而外燃烧。
它曾被相继镶嵌于四个不同设计作品上。第一次镶嵌是在1957年，由社交名流玛丽·怀特豪斯夫人在参加蒂芙尼举办的舞会时佩戴。
其后，同样身为传奇设计师的Jean Schlumberger打造出1961年出现在电影《蒂芙尼的早餐》宣传海报上的缎带项链，以及为1995年的巴黎装饰艺术博物馆回顾展设计了著名的“石上鸟”(Bird on a Rock)作品。
2012年，为纪念品牌诞生175周年，蒂芙尼特别为这颗举世闻名的“The Tiffany Diamond”赋予全新设计，镶嵌了总重超过120克拉的白钻！
这颗永久陈列于在美国纽约的第五大道旗舰店的传奇黄钻，现在正在「蒂芙尼钻石」展区绽放光彩，等待人们前来窥探它神秘而传奇的历史渊源。
「蒂芙尼创想世界」主题以一整面墙的展品承载，浓缩了蒂芙尼180多年历史中的重要时刻。
1853年，品牌创始人蒂芙尼先生在蒂芙尼精品店入口上方竖起一面巨型Atlas大力神时钟。这是纽约第一面公用大钟，当时的纽约人都以这面钟的时间为标准。
要知道，虽然一天都是24小时，直到1883年，美国才确立了四个时区的概念。在当时的美国，并没有统一的时区标准，蒂芙尼先生由此成为了“纽约创时人”。
Atlas时钟的微缩版重现于展览现场。在这面墙上，你还能看到1837年第一天开业的账本、早期蒂芙尼珠宝的VOGUE杂志画面、蒂芙尼经典蓝色Pantone专属色卡，肯尼迪夫人为庆祝小儿子诞生而获赠的“Two Fruit and Leaves”胸针……
James于2007年开始佩戴一只蒂芙尼Atlas系列的精钢腕表。Atlas之名正源自1853年的大力神时钟。其后，蒂芙尼推出CT60系列手表，取自创始人蒂芙尼先生的姓名缩写，寓意每分钟60秒，充盈着60个无尽可能性。这款手表也成了James近几年来的心头好。
James在新闻领域、在联合国所做的工作，都与人文关怀有关，这也是他的日常工作与品牌的连接点：“我相信兼容并包、相信宽容待人、相信和睦友善。而这一切也是蒂芙尼崇尚的理念。”
蒂芙尼先生在180年前创办这个品牌时，他希望人们了解如何生活、如何享受生活。蒂芙尼改变了珠宝的销售方式，为珠宝设计精美的橱窗、独特的装饰与包装。
“这些都是艺术。”James认为，“你不可能每天穿戴着珠宝参加舞会，但你可以把它作为艺术品持有。它可以放在展示柜里，也同样可以放在咖啡桌前。”
除了这些，
你也许想来到「蒂芙尼·爱」的浪漫展区，
亲临关于爱情的订婚现场。
或是在「蒂芙尼Blue Book高级珠宝」展区，
领略蒂芙尼如何以创思巧思与艺术之美，
勾勒高品质的巅峰杰作，
展现近两个世纪以来无穷无尽的创造力。
也可以如同赫本一样，
搭乘黄色的士，
通过1：1还原的纽约第五大道旋转门，
来到蒂芙尼旗舰店，
进入「蒂芙尼的早餐」展区。
阅读奥黛丽·赫本亲笔注释的剧本，
浏览主题曲《Moon River》的乐谱与唱片，
钻研好莱坞著名设计师伊迪斯·海德的图纸，
观看从未公开的电影拍摄幕后花絮，
体验流行文化领域里留下的蓝色烙印，
与这部传奇作品展开一次跨时空的交心对话。
正如James所言，“没有蒂芙尼180多年的历史，就没有这个展览。它不仅是展览工作人员的辛苦成果，更是蒂芙尼几代艺术家和工作人员智慧与创意的沉淀。”
来蒂芙尼，遇见美好的事情正如何发生。
展览信息：
地址：上海复星艺术中心
展览日期：2019年9月23日~ 11月10日
撰文/Fangming
