巴黎聖母院突遇大火受損嚴重 起火原因尚不清楚
法國當地時間4月15日下午，800年曆史的巴黎聖母院突發大火！哥特式的塔尖在火中倒塌，屋頂化為一座巨坑。
巨大的濃煙滾滾進入城市的天際線，頃刻間吞噬了這座歷史建築的大部分！
據法國《世界報》報道，火災最早是在下午5點50分(格林尼治標準時間)被發現的，起初發生在紀念碑的閣樓上，隨後蔓延至屋頂。據巴黎官員表示，火災可能與教堂的修復工作有關，因為教堂的屋頂目前正在進行一項耗資600萬歐元(680萬美元)的修繕工程。
火災發生後，法國總統馬克龍取消了當天關於“黃馬甲”抗議的全國講話，緊急趕往火災現場，並在社交媒體表達對巴黎聖母院發生火災的痛心。大約北京時間05：45，法國總統馬克龍宣佈重建巴黎聖母院。他表示，已經避免了在巴黎聖母院發生最糟糕的火災。巴黎聖母院的結構已經得到挽救。
現場濃煙滾滾
就目前情況來看，巴黎聖母院的主立面沒事，聖人雕像們都還在，塔頂19世紀修上去的，可以再修。許多歷史文物和雕塑由於維修工程，此前已經撤出建築。這些都是不幸中的萬幸吧。
技術層面是完全可以原樣重建的。
塔尖已經塌方
法國在數年前就已經對巴黎聖母院進行3D數字化重塑，不僅法國還有其他國家大學也搞過類似課題。也就是說，巴黎聖母院每個小細節都可以清晰地在電腦上立體呈現。而且有科隆大教堂的修復前例，哥特教堂修復並非毫無經驗，它一直是個修修補補的 “忒修斯之船”，今天倒掉的尖塔是19世紀新建的，老的那個18世紀就倒了。雖然彩繪玻璃說是1206年至今，然而很多都是新裝的，只是沒有受到過大規模毀壞。也就是說，聖母院在漫長的連續性中從未消失，但是它也改變了，現在看到的可能和八個世紀前的早已經不是同一個。
此外，工作人員也正在盡力搶救巴黎聖母院內的藝術作品。
靳尚誼再次向中國美術館捐贈35件代表作：
這是藝術家作品的最好歸宿
4月12日，“文化和旅遊部2019年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目：靳尚誼捐贈作品展”在中國美術館開幕。共展出靳尚誼先生創作於各個時期的油畫、素描作品87件。2009年，靳尚誼先生向中國美術館捐贈了39件代表性作品；這次，靳尚誼先生再次向中國美術館捐贈了35件精品力作。並由中國美術館永久收藏，以無私奉獻的精神，充分表達了對國家文化藝術事業建設的熱愛、關心與支持。據悉，展覽將持續至4月21日。
“靳尚誼捐贈作品展”展覽開幕現場
中國美術館館長吳為山主持開幕式
中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安致詞
靳尚誼先生致詞
文化和旅遊部黨組成員、副部長李群向靳尚誼先生頒發捐贈證書
“靳尚誼捐贈作品展”展覽現場
從原點到原鄉：
“原鄉大地藝術節2019”用藝術致敬原鄉土地
4月13日，“從原點到原鄉：原鄉大地藝術節2019”開幕式在中國·騰衝·原鄉拉開帷幕，共邀請八位原鄉駐留藝術家創作了大地藝術作品。
開幕式現場
散落在原鄉各處的藝術家們的創作
從態度 品質 服務都在進步的“藝術北京”即將登場
4月9日，第十四屆藝術北京博覽會媒體見面會在新國貿飯店舉行。據悉，第十四屆藝術北京博覽會將於4月30日至5月3日，在北京·全國農業展覽館開幕。經過多年探索，藝術北京逐漸形成並確立了以當代藝術、經典藝術、設計藝術、公共藝術的四大板塊。
第十四屆藝術北京博覽會媒體見面會現場
從左至右：中央美術學院教授 藝術北京藝術總監趙力、設計北京執行總監李東妊、藝術北京總監董夢陽在媒體見面會現場
王旭東任故宮博物院院長 原院長單霽翔退休
近日，據媒體報道，王旭東履新故宮博物院院長,原院長單霽翔正式退休。
王旭東
單霽翔
國博聯合全球12家博物館簽署《國博共識》
4月11日，全球博物館館長論壇在中國國家博物館舉辦，論壇邀請了來自全球24個國家的博物館館長、博物館專家共90餘人參加論壇。經過兩天的會議，參會的各博物館之間促成諸多實質性合作意向，達成了《國博共識》成果文件。
全球博物館館長論壇現場
全球博物館館長論壇現場
中國國家博物館館長王春法在論壇現場 攝影：國家博物館餘冠辰
中國國家博物館館長王春法與美國弗吉尼亞美術館館長簽署合作框架協議 攝影：國家博物館餘冠辰
中國國家博物館館長王春法與列支敦士登國家博物館館長簽署合作關係備忘錄 攝影：國家博物館餘冠辰
中國國家博物館館長王春法與阿曼國家博物館館長簽署協議 攝影：國家博物館餘冠辰
4月，去成都，有藝術有火鍋
“成都愛藝術，藝術愛成都”！一年前，在春熙路太古裡廣場拔地而起的首屆Art Chengdu國際當代藝術博覽會期間，這句slogan營造的熱鬧場景似乎猶在昨日——為期3天的時間裡接待超過32000位觀眾，31家參展畫廊現場成交額達到8000萬元。在兩位創始人黃予、黃在的努力之下，ArtChengdu成為了中國中西部地區首個當代藝博會，為城市藝博會新佈局貢獻一份西南力量的同時，也努力激活成都的藝術生態。初步形成了圍繞一場藝博會，多場展覽同期集中呈現的“藝術周”模式。
一年後的4月28日，新一屆的Art Chengdu將如期而至。
刷完了3月的香港巴塞爾、北京畫廊周和上海的ART 24小時，你的4月份航班方向，毫無疑問要選成都，這裡的正事兒，除了當代藝術，還有火鍋和吃吃喝喝！
藝博會期間，成都當代影像館將迎來開館，千高原藝術空間、麓湖·A4美術館、知美術館、藍頂美術館、一馬畫廊、大觀美術館、靜草畫室等近十家藝術機構也陸續舉辦展覽，新一輪的“藝術周”甚至是“藝術季”，正在這座城市上演。
2018年4月 首屆Art Chengdu現場
“成都地理位置非常特殊，它是中國中西部的經濟和文化中心之一，在這個城市做藝術博覽會有其特殊的意義。不管是地域性，還是當下的藝術環境，都需要Art Chengdu這樣一個新的品牌亮相。”——Art Chengdu創始人之一黃予
“Art Chengdu更像或者我們更想要做的是一個氣質大牌、一個基於舉辦地成都的城市氣質、生活方式而造的一個獨立品牌。”——Art Chengdu創始人之一黃在
“一座城市在文化藝術上的活力不僅需要在地機構高質量的工作，長期的深耕，也需要藉助類似博覽會這樣的平臺，在短時間內聚集世界各地的畫廊、機構，激活全城的聯動效應，引起跨區域範圍的更多關注和參與。” ——千高原藝術空間負責人劉傑
“藝術季的整體的推出不單純是展覽數量的增加，同時也是對整個成都的藝術生態能夠起到很好的促進作用，通過藝博會的形式吸引更多的人去參與到當代藝術整個系統中來。”——麓湖·A4美術館館長孫莉
第二屆Art Chengdu 擴容與移師
2019 Art Chengdu國際當代藝術博覽會參展名單
2019年4月28日
第二屆Art Chengdu國際當代藝術博覽會
地點：成都世紀城新國際會展中心
移師成都世紀城新國際會展中心的第二屆藝博會展區面積較之去年擴大了一倍，參展機構提升至46家，展期也擴展到五天。
與首屆的邀請制有所不同，本屆藝博會由參展畫廊，公共藝術項目，特別項目構成。翻閱參展機構我們可以看到不僅有國際、國內優質藝術機構的參展，成都本土畫廊的參與度也得到了提升。對此黃在表示，“要是以一線大牌來比喻巴塞爾藝術展、弗里茲藝術博覽會等其他國際藝術博覽會的話，Art Chengdu更像或者我們更想要做的是一個氣質大牌、一個基於舉辦地成都的城市氣質、生活方式而造的一個獨立品牌。”
九大當代藝術展 集體上演成都藝術季
如果你來成都，4月26日、4月27日將會是特別“辛苦”的兩天。在Art Chengdu之外，麓湖•A4美術館、知美術館、千高原藝術空間、藍頂美術館、成都當代影像館和一馬畫廊將分別舉辦展覽，在成都的各個方位以熱烈的方式給觀眾以藝術的擁抱。這幾天裡，還有成都當代影像館、成都大浦當代藝術館迎來開館。
2019年4月27日
成都當代影像館開館展
地點：成都當代影像館
伴隨著機構的持續發力，成都當代影像館、成都大浦當代藝術館將相繼迎來正式的開館，這也預示著成都藝術機構數量和側重方向的增加和拓展。
4月27日，成都當代影像館將迎來他們的開館展，屆時成都當代影像館的A、B、C、D、E、F、G展廳分別帶來不一樣的豐富展覽呈現。其中展覽不缺乏傳奇攝影師亨利•卡蒂埃-佈列松，亦有賽巴斯提奧•薩爾加多、貝爾納•弗孔這樣的傑出代表；除此之外，成都當代影像館還設立了金熊貓攝影藝術獎，十位獲獎藝術家以群展呈現，以此鼓勵海內外優秀華人影像創作者。
2019年4月29日
成都大浦當代藝術館開幕展
地點：成都大浦當代藝術館 A空間（成都天府新區華陽向陽街79號）
成都大浦當代藝術館的開幕展藉助“零”的概念和寓意組織展覽，邀請中德十位當代藝術家，結合中國、德國兩個國家呈現的東西方文化的不同所具有的特殊性進行創作。此次參展作品涵蓋當代繪畫、雕塑、裝置及影像多媒體等方面。以全方位多媒介的角度解析藝術與藝術家之間的相互依存的互文性，引發對社會生活的思考，用圖像性，觀念性成為當代藝術潛在的價值取向。
2019年4月26日
漆瀾、屠宏濤雙人展，1000+：韓夢雲個人項目“玉屑集”，畢蓉蓉的燈光裝置項目
地點：千高原藝術空間
“一座城市在文化藝術上的活力不僅需要在地機構高質量的工作，長期的深耕，也需要藉助類似博覽會這樣的平臺，在短時間內聚集世界各地的畫廊、機構，激活全城的聯動效應，引起跨區域範圍的更多關注和參與。這不僅能夠吸引到社會公眾，發動收藏，對激發在地藝術家的創作和相互之間的交流，都是有益的。”在千高原藝術空間負責人劉傑看來，Art Chengdu的持續舉辦，必然會對成都整個藝術氛圍起到調動作用，帶來比較明顯的改變。
“不僅成都，全國乃至國外很多城市的藝博會期間，各種機構、美術館、畫廊、非營利、替代空間、自我組織，都會選擇這一時間推出有意思的項目，以節日式的模式集中呈現，11月的上海在這個檔期會有60-70場展覽和活動，香港甚至更多，這是很好的模式，只是看展覽的人會比較辛苦。”
除了參與2019 Art Chengdu國際當代藝術博覽會，機構將在26號同時推出三個項目：一樓展廳的“漆瀾、屠宏濤雙人展”，以小規模作品對話的形式探討藝術家在創作上的最新面貌；1000+項目中，開啟韓夢雲個人項目“玉屑集”，帶來藝術家在繪畫和裝置上新的思考；同時，畢蓉蓉的燈光裝置項目也會在畫廊的外牆進行揭幕。
2019年4月27日
何翔宇：家族 Roots & 梁琛 Aleph 雙個展
地點：麓湖•A4美術館
展覽門票：60元
麓湖·A4美術館2019春夏大展將推出“何翔宇：家族”、“梁琛：阿萊夫”雙人展。何翔宇將會以“檸檬”為基點，呈現與之相關的“家族”網絡。通過四部主題影像作品和裝置作品以及歷史性的圖像，展現關於政治、文化、歷史、藝術等不同領域豐富的內容，從而全面打通觀者的感官，思考和討論具有時空維度的意向組合。而建築師梁琛，這次以藝術家的身份探尋微縮宇宙，對有限範圍內的無限性令其思考建築與生命、記憶、感知等多方面聯繫的思想底色。
何翔宇 《黃色時期》 鉛筆，丙烯，紙本 141x98cm 2018 © 何翔宇. 圖片由藝術家惠允
“檸檬計劃”，是何翔宇繼“可樂計劃”、“坦克計劃”、“口腔計劃”的第四個藝術計劃，該實踐的起點最早可以追溯到他在2015年的一張名為《Lemon Flavored》的布面繪畫——從“口腔計劃”通感實驗延展出的一條支脈，因此“檸檬計劃”最先呈現出一系列“檸檬繪畫”。在推進“檸檬計劃”寫作計劃的同時，何翔宇也在並行展開一系列與之相關的藝術實踐，其在麓湖•A4美術館的個展“家族（Roots）”將首次集中呈現“檸檬計劃”的藝術實踐部分。
概念圖—Day 1，梁琛：阿萊夫，麓湖•A4美術館，成都，中國，2019
作為梁琛建築學觀念的一次藝術實驗，他的個展“阿萊夫”主體呈現為一組沉浸式的空間裝置。七個相通的黑色腔體將被填充在美術館的二樓空間，每個腔體的內壁表皮選自梁琛從幼時至今的七種衣服材質——衣服作為人類的第二層皮膚，既是個人記憶的表徵，也是時代風氣的符號——在重塑觀眾對美術館空間記憶的同時，梁琛將私人的生命維度延展為一種空間景觀。
“成都各個機構在4月陸續舉辦新的展覽項目，以集中呈現的方式，能夠有效的提升城市的藝術氛圍。藝術季的整體推出不單純是藝術機構展覽數量的增加，同時也包括觀眾以及藝術家群體的關注，以及藝博會對於藝術市場的激活，使得更多的人參與到當代藝術整個系統裡來。”對於成都正徐徐來開的“展覽活動熱潮”，麓湖·A4美術館孫莉表示，無論是從當代藝術比較集中，還是藝術氛圍濃郁的城市來看，眾多藝術項目集中展示的這種藝術季的形式，都有助於推動整個城市的藝術發展。尤其是對普通觀眾來說，正是推動藝術教育，提升藝術鑑賞的契機。“我們期待在成都看到更多的藝術項目的發生，看到越來越多藝術家們優秀的作品，並得到更為廣泛的社會的關注”。
2019年4月27日
魏立剛“萬物”
地點：新津知美術館
展覽門票：30元
魏立剛《蝶谷1》 宣紙、墨、丙烯 68x135cm 2007年 私人收藏
“萬物、見解、常新”，是知美術館的核心理念。位於新津的知美術館即將揭幕的“魏立剛：萬物”將延續機構對於東方美學的探尋，從漢字出發，對書法何以“萬物”展開討論。在知美術館“東方美學現代性與當代性”探索的學術定位之下，魏立剛“萬物”是繼2018年“幻—陳福善回顧展”之後首位當代藝術家的回顧性大展。展覽共展出58件作品，跨越藝術家30多年的從漢字出發、從書法出發的創作歷程，涵蓋書法、水墨及多媒材繪畫、雕塑、裝置等多種創作形式。
該展覽是極具研究價值的探索起點，魏立剛的個案將成為一個強有力的源頭，呈現在中國傳統文化複雜而豐厚的土地上當代表達的一種具有啟發式的多元狀態。
2019年4月27日
地域生態項目展——自在的共在
地點：藍頂美術館新館（1號展廳）
由尹丹策劃的“地域生態項目展——自在的共在”將於4月27日在成都藍頂美術館開幕，展覽邀請陳胄、方琦、賀鵬、李胤、吉磊、舒昊、唐可、向慶華、宋永興、屠洪濤、張發志、鄭德龍、周褐褐、張晉14位藝術家參展。
2019年4月27日
隨色賦彩：沈曉彤的畫
地點：一馬畫廊
《蘋果2018no.8》76x60cm 布上油畫 2018年 沈小彤
2019年4月27日，一馬畫廊將會帶來“隨色賦彩：沈曉彤的畫”展覽。數十年來，沈小彤一直偏愛人物肖像繪畫題材，在近10年的時間裡，她將之前所有的格式隱遁於隨性和任性的山水花果間，畫面中表露種種心緒，卻也秉持“心敏則理無不達”。“恰或是這樣的放空，無意間遇見那不曾有過的靈光，在可視的時光中再次揣度著，傾聽、凝視這無常世界裡的有情人生，是新的對鏡下的另一則寓言。”沈曉彤說。
2019年4月26日
“通道”徐新武個人作品展
地點：亨曼畫廊
4月26日晚，位於魁星樓街的亨曼畫廊將帶來崔付利策劃的藝術家徐新武的個人項目。徐新武在繪畫、裝置等形式上都有所探索，作品中混沌、未知、磅礴的意向景觀建構了個人通往世界的通道，機構亦希望通過展覽，為觀眾打開了解藝術家的另一種通道。
當然，成都的藝術不止ART CHENGFDU期間開幕的展覽，整個4月份，成都還有近十場當代藝術活動。
4月的成都 全城愛藝術
2019年4月8日
童文敏：規訓的逃逸
地點：千高原藝術空間
《草坪》 行為照片 2018 中國重慶中梁村 過程：赤身穿著草坪縫製的大衣趴在草坪上，緩慢的，逐漸站起來
《眩暈》 行為影像 2017 中國成都 影像時長：3分47秒 過程：仰面躺在約六攝氏度的水中，水流湍急但平靜，自己的呼吸聲越來越重，灰白的天空在不斷變幻
清明小長假剛結束，千高原藝術空間便開啟了童文敏個展“規訓的逃逸”。作為2018年華宇青年藝術獎的大獎得主，畫廊呈現了童文敏近年來的作品，將青年藝術家優秀的表現分享給更多觀眾。
2019年4月12日
吳天寧：新媒介繪畫作品展
地點：何多苓美術館
吳天寧 《盟友》 18x40cm 2016年
吳天寧，是一位遊離於藝術圈外的藝術家。2019年4月12日晚8點，“吳天寧新媒介繪畫作品展”在成都藍頂3期75棟何多苓美術館拉開帷幕。精選了藝術家近五年的作品，分別是名畫歷史照片類及生活日常類。共展出藝術家46件作品，其中有燈箱，紙上及影像三種呈現方式。
藝術家於2009年在第一代iphone手機上塗鴉作畫，其後2010年到2011年間嘗試用ipad，對軟件繪畫有了新體驗，畫了一些相對完整具體的作品，但仍受限於科技條件，畫作就不那麼系統規範，僅限娛樂。新出的軟件更穩定成熟後，創作可作為一種類別的繪畫形式存在了。2015年，當軟件可導入照片作畫，吳天寧開始了系統的創作。
2019年4月12日
李華的認知藝術在成都
地點：成都當代美術館
《我的父親母親肖像ß2018》 2018 布面油畫 178x112cm 李華
2019年4月12日，“李華的認知藝術在成都”畫展在成都當代美術館開幕。這也是繼重慶美術館的“李華的認知藝術和質樸的非洲藝術”個展之後的巡迴展，展出藝術家李華的65幅抽象表現主義油畫作品，包括藝術家在歐洲五年留學生涯的創作和之前交流學習時期的繪畫成果。“我期待觀眾在看展覽的時候，能有我在學生時期揹包去歐洲旅行時在美術館看到作品心裡有所觸動，我希望能撥動他們心裡的那根弦。”藝術家希望觀眾能夠在畫作中找到更多的共鳴。
2019年4月13日
“喜馬拉雅的南風”尼泊爾採風歸來
地點：麓山美術館
章肇方 《朝拜的人群》 紙本水彩 77.8×54cm 2018
4月13日，麓山美術館““喜馬拉雅的南風”尼泊爾採風歸來”展覽開幕，呈現了2018年9月八位藝術家在尼泊爾的交流成果。中國與尼泊爾比鄰，兩國之間僅隔著喜馬拉雅山脈。這也使尼泊爾在很多方面與中國西藏有著相似之處，同時也存在有很多差異。相似與差異正是文化互通與多元的體現。麓山美術館攜同四川的八位藝術家陳承基、葉瑞琨、章肇方、魏葵、胡寧、馬勇、田豐、曾楊前往尼泊爾進行文化交流與藝術採風。在尼泊爾的八天裡，文化交流團考察了位於加德滿都、帕坦、巴德崗、博卡拉等地的多處歷史名勝，藝術家們並在在考察地進行做藝術採風。回國之後，藝術家們又在採風的基礎上進行創作。“喜馬拉雅的南風”是對藝術家採風與創作的作品的集中呈現的展覽。藝術家往往有著獨特的觀看世界的視角。
2019年4月16日
“無言的想象”李京作品展
地點：四川大學美術館
4月16日，“無言的想像”李京作品展將於四川大學美術館開幕，展覽將展出藝術家李京2017年下半年至今的小幅作品，他的作品以為表現生命的某種狀態是當代繪畫的一個重要取向，試圖用一種自我的想像去對應自然萬物，以期達到繪畫語言的一種豐富性。這種言語可能是東方的、有神秘感的、有儀式感的、不確定的、有寓意的，以及富於一種韻律化的動感等等。
2019年4月20日
“不知所終，但有光”田亮油畫作品展
地點：大觀美術館
《Hello,cat 》-遊園驚夢系列 布面油畫 100×120cm 2012-2018
“不知所終，但有光”田亮油畫作品展將於4月20日在大觀美術館開幕，將呈現田亮十年來的作品。此次展覽由晏璧策展，高嶺擔任學術主持。高嶺認為，田亮不是一位輕易否定過去的畫家，十年時間對於他，更多的是在早已成型的個人風格之上的探索，以及對心中執念的追尋。十年前的田亮對如何創作、怎樣表達便已建構起了清晰的體系，因此，這十年來，他無需像剛入行的新手那樣遊移在各色風格流派之間尋找歸宿，而是順著自身的體系把原先沒明白的問題想明白，把過去沒有畫清楚的想法表達清晰，是一個創作上厚積薄發的過程。
2019年4月20日
桃花源計劃（2019）“共生：夢裡桃鄉藝術現場”
地點：桃山創谷/藝術鄉創會客廳
“共生——夢裡桃鄉藝術現場”探索藝術介入鄉村的途徑，呈現藝術置入鄉村的形式，闡釋藝術激活鄉村的價值。桃花節期間，邀請相關藝術家、設計師、鄉村創客到夢裡桃鄉水蜜桃產業園區進行田野調研、寫生採風、在地創作，與當地村民互動，舉辦藝術展覽和鄉創市集，召開學術交流園桌會，藝術形式包括繪畫、雕塑、裝置、影像、設計等。
2019年4月25日
慢未來
地點：了了•藝術傳播機構
4月25日，由了了•藝術傳播機構主辦，鄧昭宇擔任出品人，王婭蕾策展的“慢未來”即將揭幕，參展藝術家包括曹陽、陳安健、程叢林、賀陽、黃潤生、李磊、李明、任小林、徐澤、楊春生、楊光偉、楊紹軍、餘明、張開溪、張明明、張義文、朱沙。展覽主題“慢未來”有兩重寓意：第一，急時代已至，慢時代未來；第二，未來是慢的。有耐心，等得起，熬得過時間，才學會享受到慢的樂趣。時代再怎麼“急”，做藝術的人，看藝術的人，依然需要體驗，需要靈感的契合，需要用心。這些，都是急不來的。
2019年4月27日
風雅蘊藉——謝無量書法作品展，良公的舞臺——良公水墨作品展
地點：靜草畫室
4月27日，成都靜草畫室將帶來兩場展覽，分別是“風雅蘊藉——謝無量書法作品展”和“良公的舞臺——良公水墨作品展”。展覽由天大美術館主辦，靜草畫室承辦，北京豐華臻傳文化、北京留雲草堂、北京路寬畫廊、三月文化集團、秋晴山房（北京）協辦，林玉柱擔任策展人。
2019年4月28日-30日
美術館2050 x 知美術館研討會——定義機構：對未來美術館的建議
地點：知美術館
近年來機構版圖在中國的迅速擴張，給重新定義美術館的使命提供了獨特的機會。我們向藝術家、策展人、藝術領域專業人士以及公眾提出以下問題：大家對美術館的期待是是什麼？希望從中獲得什麼？美術館應該是什麼樣的？美術館與當地藝術家的關係可能、或者應該是怎樣的？針對美術館和藝術家的關係，有哪些歷史經驗？這些成功的案例能否在中國應用？我們應該複製美術館模式還是探索一條全新的道路？
美術館2050第二屆年度研討會希望成為一個開放的平臺，探討中國美術館機構未來的可能性，以及這些機構該如何與藝術家開展合作。
