《雙子殺手》畫報
李安導演的新片《雙子殺手》10月中旬在全國公映。電影講的是由威爾·史密斯主演的美國中情局特工亨利幹完最後一票，準備退休。卻遭遇一個長得跟自己一模一樣的克隆人，年輕時候的自己的追殺。於是兩個人開展激烈的搏鬥。最後，亨利實現了跟自己的和解，而克隆人junior也在亨利的點撥下，走向了不一樣的人生道路。
李安在《雙子殺手》裡採用120幀/4K/3D高科技格式拍攝，還給我們帶來了史上第一個100%純特效造出的真人角色-克隆人junior（年輕版威爾·史密斯）。
克隆人junior
電影上映後口碑兩極分裂。說不好的人覺得劇情老套，典型的好萊塢爆米花電影，遠沒有李安之前的影片那麼回味深遠。也有很多人，被120高幀率電影身臨其境、酣暢淋漓的觀感體驗所折服。
李安接受採訪
最近，我們在各大媒體中看到李安頻頻露面，為《雙子殺手》的宣傳盡心盡力。此時我們看到的是一個文弱書生李安，永遠帶著靦腆的笑容。他不善交際，但耐心地配合主持人或主辦方提出的任何問題和要求。在採訪的鏡頭裡，李安的疲憊無法掩飾。他累到腰都坐不直了，還是小心翼翼地照顧各方的情緒，遠沒有所謂的大導演的架勢。
魯豫曾經採訪李安時，問他一個問題：拍電影得獎開心嗎？
李安搖頭說：更多的是壓力，感覺很不自在。因為大家付出了這麼多，如果不得獎非常怕辜負他們。拍片很辛苦，拍完片壓力很大。就怕反響不好，跟大家沒法交代。
但就是這麼溫和儒雅，謹慎周全，甚至老好人性格的李安，從影以來所涉獵的題材千姿百態，大膽先鋒。家庭、武俠、同性戀、愛情、奇幻、冒險、武打、超級英雄無所不包。不僅如此，李安進入六十“聽天命之年”後，好像變成一個偏執的“技術狂”，冒著票房風險，不斷探索實踐最新的電影視覺表達技術。
不得不說，李安是雙面李安，一面文弱溫和，一面先鋒反叛。而這個多面體的特質，也滲透到李安的電影裡，形成李安獨特的電影魅力。在溫厚細膩的電影底色上面，又充分釋放衝突和對抗的張力。
我們不禁很好奇，“文弱書生”李安，為什麼能在電影裡帶給我們這麼多驚喜？ 我們不妨揭開迷霧，回溯李安走過的電影之路。
- 少年尋夢，李安對父親的反叛
- 大器晚成，李安打破固有標籤的反叛
- 新電影技術探索，李安對傳統電影的反叛
01
少年尋夢，李安對父親的反叛
李安出身於上世紀50年代，臺灣的知識分子家庭。他的父親是著名的教育學家，曾以校長身份執掌過多間學校。作為校長兒子的李安輾轉各地求學，李安也養成了細膩敏感、善於觀察的性格。
幼年的李安瘦小多病，學習和運動都不太行，在同學中多少顯得自卑。因為父親的職業關係，李安接觸了部隊轉業的康樂隊，看了很多歌舞、戲劇表演，他還上臺自編自演話劇，很是開心。當時學校的校長就向李安父母開玩笑說，你兒子長大後是要吃藝術這碗飯的。
李安兩次高考落榜，甚至有一門學科只考了0.06分，最後只能考上藝術專科學校。當時的藝專，在社會上的評價並不高。李安父親還勸他復讀重考大學，但李安拒絕了父親的要求。因為他在藝專如魚得水，解放天性，演戲劇、拍電影、甚至跳芭蕾，他都願意去嘗試體驗。李安好像在這裡找到了夢想的出路。
著名校長的兒子居然沒能考上大學，這對李安來說是永遠的創傷，心裡對父親一直存有一份虧欠。但為了追尋夢想，一直對父親言聽計從的李安第一次選擇了反叛。
小時候的李安和父親合照
02
大器晚成，李安打破固有標籤的反叛
對於李安，一直流傳著這麼一個段子：李安大學畢業後，找不到工作，在紐約當了六年全職家庭主夫。1991年，已經37歲的李安終於等來機會，憑電影處女作《推手》一舉成名，獲得了第28屆臺灣電影金馬獎評審團特別獎。
《推手》跟後來的《喜宴》、《飲食男女》被稱為李安的“父親三部曲”，拿了很多國際大獎，奠定了李安在影壇地位，李安是當時炙手可熱、極具前途的華語片導演。
但李安不滿足於只是做華語片導演。於是他接拍了一部好萊塢製作，由英美影星擔綱的英文片《理性與感性》。李安說，在這部電影裡，他一直在“掙”他的權威，要從頭開始，一步一個腳印地掙他拍西片的本錢。
電影《理性與感性》
《理性與感性》是一部由簡·奧斯丁的名著改編的年代劇，需要深厚的文化底蘊。而且是李安第一次跟大牌明星合作。這些明星不是牛津、劍橋等名校畢業，就是莎士比亞劇團的皇家資深演員，學富五車，意見特別多。
男主角是中國觀眾特別喜歡的休·格蘭特，牛津大學學霸，主修英國文學。女主角艾瑪·湯普森劍橋大學英國文學系畢業，還是《理性與感性》的編劇。女二，是後來連得三次奧斯卡女主角的凱特·溫絲萊特。
而在此之前，李安連一部簡·奧斯丁的小說都沒看過。 你可以換位想象一下，讓一名外國導演來指揮一群中國人拍紅樓夢是一種怎樣的頭大，你就能理解李安所面臨的壓力。不僅如此，這部電影的製作班底都非常專業，當然，他們也會提很多專業意見給李安。來自各方的挑戰，讓李安常常有一種回到大學聯考的感覺，緊張到腦子一片空白。
不過李安慢慢梳理了思路，知道怎麼在語言和文化背景的劣勢情形下，找到自己的優勢。那就是運用東方人擅長的，運用影像、情景、音樂等元素去反映角色的內心情感。
《理性與感性》這部片後來獲得藝術和票房的雙豐收。李安雖然吃盡了苦頭，但他卻收穫了駕馭大片的經驗。拍完這部電影，李安第一次賺到錢在美國交稅了，他在18萬的稅單面前，心疼得都籤不下字。這時候，李安才堅定了自己作為電影導演的職業自信。
這部電影在李安眾多傑出的電影作品裡不算出挑。但李安說，這部電影對於他有“成人禮”的意義。已過40不惑的李安，打破大家給他的狹窄標籤，從華語片出發，不斷地挑戰各種題材、不同拍攝手法的電影。
03
新電影技術探索，李安對傳統電影的反叛
李安說他以前是一個死硬的膠片導演，有很深的膠片情節。但在《少年派》裡，他嘗試用3D數碼技術塑造了一隻跟“派”相依為命的老虎後，就一發不可收拾。李安不斷探索如何藉助高科技，推動電影在敘事表達方式、電影觀感體驗的升級和革新。
比利林恩的中場戰事
2016年，李安在《比利·林恩的中場戰事》中嘗試以120幀+4K+3D的新技術拍攝，被稱為是一場技術冒險。但李安說：我已經看到了更清晰的電影，一旦看到它，就再不能假裝從來沒看過。
李安說，人的年紀大一些後，就常會有自省的心情。現實生活中有一個本我，但暗處總有一個shadow self，總在那跟自己唱反調。《雙子殺手》裡的亨利就是如此，年過50之後對他以前輝煌的職業生涯產生懷疑，萌生退意。李安也在反思他所處的電影行業所面臨的處境。
李安發現，現在的流媒體技術已經比電影強很多。很多經常玩遊戲的人，習慣了高清晰的3D畫面，去電影院都能明顯感覺畫面不流暢。甚至很多電視的清晰度和技術都比電影強，我們現在也可以在手機上在線看電影了。那麼吸引一群人坐在黑乎乎的電影院裡看電影的是什麼呢？這是李安不斷反省的問題。
電影的吸引力應該是一種集體的大屏幕浸淫感。讓觀眾沉浸在用數碼、3D等新語言構建的另一個世界的情境裡。傳統膠片電影每秒24幀，而如今電影可以做到每秒120幀的創新，數碼技術能表達出很多以前傳統電影無法表達的內容。電影的本質變了。但李安說，拍攝3D+4k+120幀的電影的方式與傳統電影完全不一樣，我們還不太瞭解這種語言，需要花很長的時候去了解。但這條路需要有人去嘗試。
對於電影技術的探索與使用讓李安倍感孤獨。拍完《比利林恩》後，李安無不擔心的說，希望下一個拍120幀電影的人不要是我。但不幸，等來的還是李安的《雙子殺手》。李安忍不住發出疑問：現在只有我一個人這麼拍，是我有問題，還是世界有問題？
但李安還是願意做這樣的電影探險，這裡面有李安對電影行業的一份擔當。
李安在《雙子殺手》國內首映發佈會說過：“現在新導演很難有這個資源，我好歹有點名氣，有這個資源，我就來試試。”
“我希望這是一個拋磚引玉，希望有很多人來試驗，希望這是一條新的路子。
在李安看來，電影的內容和觀影體驗電影的一體兩面。技術的力量會讓電影與觀眾之間建立新的，奇妙的聯繫。在《少年派》的時候，李安就實現了這一點。
但電影技術發展的方向和邊界哪裡？技術與故事之間的關係要如何相互成就？已經功成名就的世界級導演李安，願意走出傳統電影的舒適區，去探索電影行業未知的未來，去尋找這些答案。
04
小魚最後說
《雙子殺手》上映後，票房並未如預期的理想，國內外媒體都紛紛預測會大概率賠錢。而幾個權威電影網站的評分，也創造了李安電影生涯的最低分。IMDb5.7，Metacritic38，甚至一向友好的國內觀眾，在豆瓣的評分也只有7.1分，也是李安所有作品中倒數第二低的分數了，僅次於6.7分的《綠巨人》。
我想，對於李安這個希望處處周全、謹小慎微的人來說，此時應該揹負很大的壓力。
但有人問李安導演，還會採用120幀+4K+3D的拍攝技術嗎？李安說，如果有人投資，會繼續下去。
這就是雙面李安，在溫厚的外表下面，李安用電影來表達他的反叛和野心。雖然飽受爭議，但李安為了追尋他心中的電影夢想，他不怕爭議，不怕孤獨和失敗，會一直嘗試下去。
這次，我雖然不看好《雙子殺手》，但我依然看好李安導演。期待李安導演的下一步電影。
