成長，似乎是所有青春片裡不變的話題，永遠在不厭其煩地講述著主角的蛻變。但這部電影卻是個例外。
周迅、秦昊、杜江、張子楓、等演員在導演巖井俊二的指導下，用書信為我們講述了一個不同於所有青春片的成長。
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NO 1、第三代人 晨晨
晨晨代表著一個對青春，甚至整個生活都懵懂無知的小孩。這個小孩很小很小，小到他都不理解死亡。對於母親的死，晨晨的感受很弱。當談及“晨晨一個人在家是否能行”的時候，晨晨說“太沒問題了，姥姥家的WIFI信號太弱了。”導演用這樣一句話，便讓我們感受到晨晨這個孩子對於死亡的無知。
晨晨
在鏡頭中，晨晨的眼睛從未離開過手機屏幕，這樣一個細節更加映證了這個結論。而晨晨真正開始審視死亡，是在他放飛奶奶的鳥之後。微俯的全景鏡頭中，晨晨蹲在已經摔死的鳥的身邊審視著它。這樣一次與死亡的近距離接觸讓晨晨開始感受到死亡。而奶奶閃到腰被送進急救室的那一刻，更是讓晨晨開始恐懼死亡。這恐懼讓他不自覺的想起自己過世的母親，多日來的情感爆發，便有了離家出走的那幕。他的離家出走並不是年少的叛逆，而是他在得知死亡後，對於死亡的恐懼和無所適從。
晨晨離家出走的長鏡頭
當他提出要回姥姥家的時候，則昭示著他對於死亡的重新認識以及邁出了最難的一步。在那樣一個昏暗的長鏡頭中，晨晨的成長開始了。
NO 2、第二代人 之南，之華，尹川
之華，之南，尹川三人，他們的情竇初開則是成長的必要階段。導演藉以摘口罩，帶信等行為為我們展示了青春期少女的小心思。導演以其獨有的視角，為我們塑造了一個小心翼翼喜歡別人的之華，藉以藏信這一微小的細節，將少女心思展露無遺。
少年尹川與之南
但巖井俊二依舊沒有脫離他的風格，在送信風波之後，讓青春的殘酷再次浮現在觀眾面前。之華紅著眼睛送信被拒絕，尹川與之南無奈分手，甚至之南自殺，熒幕上湧現出的每一幀畫面，都在向觀眾宣洩著青春的無奈與悲痛。三十年後，之華尹川再次相遇。
尹川
導演藉手機的巧合，讓實話和尹川有了書信往來，但此時的往來已無關風月，經歷了30年的沉澱，只剩下了之華對於當年的喜歡的釋懷，是之華的又一次成長，也是本片一直在竭力展露的，每個人都在成長。至於尹川，他拿著相機回到學校的鏡頭像極了《情書》裡回到學校的藤井樹，他在學校不僅是回憶自己的青春和愛情，也是在品味當年的美好與遺憾。
《情書》劇照
每個人都在歲月的打磨中釋懷，繼續成長。
NO 3、第一代人 奶奶和老師
奶奶和老師的黃昏戀，則標誌著愛情在經歷磨難後，成長為它最後的樣子。奶奶和老師同樣以書信往來，在書信中傳情。他們在書信中寫下的，不僅是簡單的遊記，更多的是兩人的愛情在成長後所散發出的芳香。他們的愛情已經脫離了青稚，變為成熟的模樣，因而也會是影片所講述的幾段愛情中，最美好的一段。這一段愛情的出現填補了影片所展現的整個歲月中不完美的空白，為這樣一個成長畫上溫暖的句號。它的出現不僅是彌補缺失，更是讓成長變成他最美的模樣。
你好嗎？我很好！
影片藉以書信，講述了三代人之間不同的成長，在經歷青春的殘酷過後，都成為了它最美的模樣。而此時再回頭看影片的名字，《你好，之華》，與其說是與之華打招呼，不如說是與經歷過殘酷，蓬勃成長的自己打招呼。
“你好嗎？我很好！”
《情書》中博子向藤井樹打招呼，也預示著博子的生活將重新開始
