能理解，要表达自己想法的意愿。
一镜到底，带来侵入式体验的同时因此受限而失去影片缺失“剪辑”的故事起伏性。
从《拯救大兵瑞恩》到《兄弟连》，在战争极端环境下，人性的闪光总能带来预期的感动。
这部影片主角仍旧是小人物，承担一项拯救1600人的任务，深入敌方阵营。
战争题材，相较于其他题材，本身就具有吸引力，而这部影片最具吸引力的就是摄影方式。
从第一幕开始，Blake和Schofield两人躺卧在一片荒野的树下，平和宁静。然后镜头跟随着两人从那片荒野像军营、战壕移动。
镜头，在两人四周腾挪，我们的眼睛变成了第三角度，始终保持着一定距离，却留心着两位男主角的一举一动和那双眼睛。
然后，镜头中，我们从前或后，跟随Blake和Schofield两人爬上了那通往战争现场的楼梯。
两人在摸爬滚打，镜头无碎片化中一路前行，细节化与人物情绪化被弱化。
增加了场面恢弘的力度和人物自身的不确定性。
这或许便是这部影片，想要呈现这样强烈对比，人物的情绪，退居次席。
在等待突然和意外，影片在前中期进行了人物主次的转换。
最终，那个要承担拯救任务的小人物只剩下Schofield一人，Blake倒在了农庄德军飞行员的刀下。
【镜头】在这个时候，从空旷一片到农庄一片狼藉的房间，转至从天空而至的战机，存在感依然保持一定距离。
正因为这样的【存在感】，让Blake当初二话不说接下任务要去救自己哥哥的初衷，成为了这场逆行中意料之内又意料之中的意外。
更何况，是死于救被大火围困德军飞行员。
荒芜，与【存在感】在侵入式镜头下，再次凸显出人物的命运。
Schofield要成为那个最终拯救大兵的英雄，更准确来说，是与镜头【时间运动】有关。
此刻出现的群体，缩短侵入式距离的一场戏，便是在Blake死去的农庄，Schofield遇见了追击德军的友军。
Schofield坐在车上，镜头未受限，却因空间狭小的缘故，有了【被剪辑】的人物情绪的展露。
只是，这个镜头也只是转瞬即逝，Schofield又再一次独自踏上征程。
影片中，一镜到底渐次分明，夜晚来临，误入德军占领村庄的Schofield在被信号弹照亮天空的阴影中奔跑，残垣断壁带来奇妙的光怪陆离之感，内心的恐惧投射在这片空旷间，这段侵入式挑动起影片中期的高潮节奏。
带动的情绪，奔跑的脚步，还有那个啼哭的孩童和挽留的拥抱，最终与那被信号弹照亮的天空相得益彰。
自然，影片最后的那段200米的奔跑，与这段黑夜的逃跑，意义不同，手法一致。
穿过冲锋英军的战场，冲击、绊倒，却一往无前。
这里不再是恐惧，而是信念，一镜到底的空间感与存在感，达到和谐。
从技术的角度，一镜到底捡起碎片化的画面，却失去了情绪的激昂与人物距离带来的存在感。也因此失去了大场面交织转换带来的剧情节奏与视角的多样化，这样以小博大，以技术的创新尝试电影风格的进化，却是以牺牲故事本身作为代价，容易让人联想投机取巧的心机，因为规避内容本身的影片，也丧失了真正【情感侵入式】电影的本质。
2020.04.17
