★ 除了森山大道、荒木經惟、深瀨昌久，
你還熟知哪些日本攝影大家？
★ 如何在一個系統、整體的大環境中
思考日本攝影家以及他們之間的關係？
★ VIVO與“挑釁”，這兩個標誌性的日本攝影群體，
你到底瞭解多少？
★ 超現實主義如何影響東松照明、畢加索
如何影響奈良原一高、沃霍爾如何影響森山大道？
★ “人類大家庭”“十人之眼”等展覽
在戰後日本攝影中起到多大的作用？
★ 名取洋之助與東松照明的辯論、
土門拳對奈良原一高的批評等攝影師背後的“八卦”，
你能說出一二嗎？
★ “聚焦日常”的牛腸茂雄與三浦和人、
“關注政治”的北井一夫等，他們又是怎樣的攝影師？
......
日本攝影的零散知識和圖片，國內已經隨處可見，但浮光掠影遠遠不夠，重要的是系統地研讀和欣賞，如此才能釐清日本攝影發展的整個脈絡，進而看清攝影大師們如何“挑釁”前人，否定過去，創新時代。
日本攝影研究專家林葉將在8節課（12個小時）內傾囊相授日本攝影史，回顧日本攝影的黃金時代，聚焦“VIVO”和“挑釁”兩大攝影群體，重點講述東松照明、奈良原一高、細江英公、中平卓馬、森山大道五位寫真家，縱向探討他們不同的成長經歷、創作歷程（進而解決大家在面對日本攝影時遇到的具體問題），並在橫向上與整個時代大背景緊密結合起來，從而
搭建全面、系統的知識體系。長按二維碼，直達課堂
VIVO與“挑釁”
大師總是成群到來，日本攝影界的情況也同樣如此。
在20世紀六七十年代，日本攝影界猛然湧現了一批對後世影響深遠的攝影大家。其中最重要、最關鍵的攝影家要數以東松照明、奈良原一高等人為代表的VIVO和以中平卓馬、森山大道為代表的“挑釁”。本課程將以這兩個攝影群體為中心，著重講述當時日本攝影的發展狀況，以及對後來日本攝影乃至世界攝影產生的影響。
正所謂時勢造英雄，我們會問：為什麼在當時會出現這些攝影大師？或許可以簡單地歸結為時代造就的結果。這樣的解釋也許比較籠統，但這的確是一個不容忽視的因素。因此，我們需要通過不同視角、不同維度來切入那個時代，尋找當時日本社會的基本狀況以及他們所面臨的一些特殊狀況及所處的背景。只有通過理清這樣的背景，我們才能明白創作者在時代中的位置與作用，並且可以反觀自身，通過比對大環境找到他者經驗與我們自身狀況的聯繫，才能有效地從中吸取養分，為自己所用。
© 奈良原一高
© 森山大道
戰後的日本攝影
“二戰”之後，日本社會發生了翻天覆地的變化，原本虛火旺盛的民族主義帝國主義熱情徹底熄滅，陷入一窮二白的絕境之中。這種貧窮、屈辱、被佔領的狀態，不論是在20世紀30年代前後出生的VIVO這批攝影家，還是1940年前後出生的“挑釁”這批攝影家，都實實在在地經歷過，這樣的生活經歷究竟會對他們的創作造成怎樣的影響？
只有知道了他們的生活，才能理解他們為什麼會質疑日本的意識形態，才會明白他們為什麼會積極地“挑釁”時代。20世紀50年代之後，日本因朝鮮戰爭的爆發而獲得了一次絕佳的喘息機會和發展機會，日本經濟開始飛速發展。這對攝影的影響是多方面的，例如照相機的普及、攝影愛好者群體的急劇增加、攝影雜誌的大量創刊以及廣告攝影的興起等等。事實上，這樣的發展趨勢卻對上一代的攝影創作者帶來一定的壓力。他們雖然佔據了攝影領域的權威地位，但思想上的滯後招致了年輕創作者的質疑與對抗。
又如，當時攝影批評家福島辰夫非常敏銳地意識到老一輩創作者的問題，同時也非常準確地把握了年輕一代的發展趨勢，在他的推動下才有了VIVO的前身——三次“十人之眼”群展。另一方面，年輕一代攝影家的崛起也引起了巨大的爭議，於是就有了名取洋之助與東松照明之間的辯論，以及土門拳對奈良原一高的批評。這樣的爭論不但沒有阻止新一代創作者的發展，反而讓他們獲得了更強大的創作動力。
© 名取洋之助
© 土門拳
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“人類大家庭”與日本攝影
與此同時，我們還必須將日本當代攝影的發展歷程放在世界當代攝影的發展歷程中來考察，因為日本攝影不可能完全獨立於世界攝影發展潮流而在閉門造車的狀態下自成一體。事實上，日本攝影始終是在世界攝影發展的影響和推動下逐漸摸索、消化並找到屬於自己的表現形式。可以說，日本攝影的發展是與世界攝影息息相關的。比如，上世紀五十年代在全球巡展併產生巨大影響的“人類大家庭”展覽，1956年開始在日本各地巡迴展出，約有100萬人觀看了這個展覽，對日本攝影產生相當大的影響。
然而，當時一件出人意料的事情從另一個方向推動了日本攝影的發展。在展覽開幕之後的第三天，掛在會場中央的日本攝影家山端庸介拍攝的五幅關於長崎原子彈爆炸的照片被主辦方用布簾遮蓋起來，兩天之後，這些照片被撤走。這一事件在日本攝影界引發了巨大的波瀾。4月23日，渡邊勉、名取洋之助、重森弘淹等九位攝影家、攝影評論家發表“聲明書”，聲討這一事件。從某種意義上講，這個撤展事件激發了日本攝影家重新審視日本的位置，開始有意識地尋找日本攝影自身的特性。
© 木村伊兵衛
© 山端庸介
從這一年開始，戰後成長起來的一批年輕攝影家開始運用攝影這一手段進行思考，大量地舉辦攝影個展、群展。1956年初夏，在“人類大家庭”展覽的餘韻之中，銀座的攝影畫廊接連不斷地舉辦年輕攝影家的處女展。5月是奈良原一高的《人類的土地》與細江英公的《東京的美國女兒》，7月舉辦了今井壽惠的《白日夢》等。不得不說，這一現象的出現與前面的《人類大家庭》展存在一定的關係。也因為這樣的挫敗感、恥辱感，激勵了這些年輕攝影家的自主意識，併為攝影界注入了新鮮的血液。
© 奈良原一高
© 細江英公
歐洲攝影師與日本攝影
與之類似的情況也發生在另一批攝影家身上。從20世紀60年代開始，美國攝影家羅伯特·弗蘭克和威廉·克萊因的作品被引進日本。他們所拍攝的那種粗獷、極具個人情緒的批判性攝影作品，對日本年輕攝影家產生了重大影響。最為典型的例子大概就是森山大道。當初，他在看到威廉·克萊因的攝影作品後果斷放棄了平面設計工作，轉而學習攝影。他的創作意識也直接影響了他的戰友兼對手中平卓馬。在他們的作品中，我們不難看到西方攝影的影響力以及他們對西方攝影的思考與消化。
© 威廉·克萊因
© 森山大道
© 中平卓馬
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當代藝術與日本攝影
倘若再進一步深入考察的話，我們又會發現，這些攝影家不僅受到世界攝影潮流的影響，同時他們也或多或少受到世界現代藝術、當代藝術發展潮流的影響。這是造就他們攝影獨特風格的一個非常重要的因素。比如，超現實主義藝術之於東松照明的影響，以畢加索為代表的現代美術對奈良原一高的影響，以安迪·沃霍爾為代表的當代波普藝術對森山大道的影響等等。
可以說，這些藝術作品與藝術哲學不僅在風格上對這些日本攝影家產生了影響，也在思想上為他們開闢了新的視角，提供了新的方向。在本次課程中，我們並不侷限於攝影範疇的內的討論，同時也將梳理藝術與攝影之間的關係，以此理清這批日本攝影大師攝影創作與藝術之間的關係。
© 安迪·沃霍爾
© 森山大道
政治環境與日本攝影
在這兩批攝影家身上我們可能會找的一個共通性，即他們都以最激進、最深刻的方式對時代進行審視與批判，這樣的思想與當時日本國內以及世界上的政治變動是分不開的。從20世紀60年代的安保鬥爭開始，日本社會就迎來了一個激情浩蕩的“政治季節”。隨著各種學生運動、政治運動波譎雲詭、愈演愈烈，幾乎所有人都被捲進去。而走在時代最前列的這些攝影家們，在這樣的政治運動中，開始重新思考自身的立場、攝影媒介及其功能、國家的未來以及民族性。
例如，東松照明對日本社會美國化傾向的反思，讓他走遍整個日本、遠赴沖繩、東南亞去探求日本性。中平卓馬因為沖繩返還運動中的死亡事件而對攝影的真實性、可靠性提出最深刻的質疑，對大眾媒體、對影像媒介發起鞭辟入裡的批判。因此，當我們要討論這些日本攝影家的時候，這樣的政治因素以及他們的政治思想也是不容忽視的，這也將是我們這個課程非常重要的一部分。
© 東松照明
© 中平卓馬
為什麼是他們？
那麼，我們還要提出另外一個問題，身處同樣的時代背景，為什麼是這些攝影家成為大師，而不是其他人？那麼就必須要探討這些攝影家個人的獨特性以及相應的思想路徑。在本次課程中，我們將著重以東松照明、奈良原一高、細江英公、中平卓馬、森山大道這五位攝影家為代表，縱向探討他們每個人不同的成長經歷、創作歷程，並在橫向上與整個時代大背景緊密結合起來，編織出一個相對全面的系統。
最後，需要說明的是，與這些攝影大師同時代進行創作的還有很多優秀的攝影家，例如，受到挑釁影響而獨闢蹊徑發展出影響深遠的私攝影的荒木經惟，以牛腸茂雄、三浦和人為代表的一些被稱為“同時代的攝影”的攝影家，他們以平淡的日常風景為拍攝對象進行創作，以及始終以攝影為媒介極力探索自我存在性的深瀨昌久，同樣在政治運動中積極地站在最前線，關注政治事態發展的北井一夫等人，他們的作品以及創作思想，作為探討當時那個時代的其他面向，也具有非常重要的意義，這一部分也是我們在課程中必須討論的。
希望通過這樣的梳理、歸納，讓我們一起回顧日本攝影的黃金時代，並參照每個攝影家的創作歷程與思想，解決大家在面對日本攝影時遇到的問題。
© 牛腸茂雄
© 北井一夫
課程目錄
第一講 VIVO與他們的時代
1.寫實主義攝影與VIVO
2.“十人之眼”與VIVO
3.前衛藝術運動與VIVO
4.作為反骨的映像派
第二講 東松照明
1.作為原點的長崎
2.何為日本
3.在沖繩發現日本
第三講 奈良原一高
1.遭遇“人類的土地”
2.從“無國籍地”到“王國”
3.觸摸“靜止的時間”
第四講 細江英公
1.從“男與女”出發
2.《薔薇刑》：攝影建構的交往方式
3.《擁抱》：創作者的記錄
4.球體寫真二元論：細江英公的攝影哲學
第五講 從VIVO到挑釁
1.必須斷絕的師父——東松照明與“挑釁”
2.時代的產物——《挑釁》雜誌
3.作為攝影的挑釁
第六講 中平卓馬
1.詩人還是攝影家，這是個問題
2.如何拋棄似是而非的世界
3.為何是植物圖鑑？
第七講 森山大道
1.晃動、模糊、粗糙——修辭還是現實？
2.來自當代藝術的衝擊
3.攝影的解體
第八講 後挑釁時代的日本攝影
1.投向自我的凝視
2.邁向概念藝術的影像實踐
3.奇妙的空白期
主講人
林葉，譯者、寫作者，主要從事視覺文化的研究與翻譯工作。出版譯著包括杉本博司文集（《藝術的起源》與《現象》）、《日本攝影50年》《私攝影論》等，譯作包括《日本藝術攝影史》（選譯）。
策劃私攝影研究專題“私之向度”、日本攝影論專題“日本攝影論選譯”、報道攝影專題“報道攝影·國家·社會”以及城市獨立空間實踐。文章發表於瑞象視點、騰訊·穀雨、澎湃、《藝術當代》、Artforum以及《中國攝影》等雜誌與媒體。
