如果提及國內水平最高的導演，很多人都會忽略掉北漂兒陳可辛。
在歷經波折的《奪冠》終於上線後，一開畫就終結了《八佰》近一個月的單日票房冠軍，電影市場的火熱又到達了一個新的高潮場面。
從一部電影來看，這片子一如既往地符合陳可辛這個金字招牌，拍得行雲流水。
但中國女排四十多年的風風雨雨，又怎麼是這兩個小時能夠囊括的。對影片的失望確實和之前差點被廢掉的刪改沒太大關係。
總結起來理由如下，
一、不喜歡《奪冠》這個名字
這也能成為一個不喜歡的理由？
是的。
原來叫《中國女排》，眾所周知的女排精神。
可《奪冠》太過功利，金牌固然重要，難道女排精神就只是為了金牌？
然而從劇情來看，除了鐵榔頭一個人名字外，其他人基本都沒有露名，因此電影不如叫《郎平傳》了。
而且如果你是個體育迷，你就會知道，郎平遇到的困難遠沒有當年她的三十年老朋友陳忠和遇到的多。
是打球沒打出什麼名堂來，曾經的國家隊助教陳忠和，在中國女排歷經17年世界大賽無冠時，挺身而出，一舉拿下2003年世界盃冠軍！
並在第二年雅典奧運會上演驚天大逆轉，擊敗俄羅斯蟬聯了世界冠軍。
當年郎平身邊的陪練，歷經幾十年的摔打錘鍊，最終走上最高領獎臺，其實這個故事更加勵志，遠比2016年郎平二度執教中國隊時奪冠來得熱血和振奮人心。
當然不拍的原因，自然是陳忠和的知名度遠遠比不上鐵榔頭郎平，也沒有郎平的職業生涯那麼壯闊又充滿戲劇性。
影片雖然叫《奪冠》，但選取的三個比賽段落中只有第一個是決賽場面，第二個北京奧運會比賽不過是小組賽，第三個是淘汰賽的第一場。
三個比賽用郎平不同的立場彰顯了中國女排在不同時代的三種境遇。
二、為啥是《八佰》，《奪冠》咋不去救市？
上一週，《八佰》成為了今年全球的票房冠軍。華誼用一曲民族悲情，挽救了自己，挽救了中國電影。
誰都知道充當中國電影救世主的華誼，之前有多麼狼狽，有多麼不光彩。但我們一直希望最先衝出來的是根紅苗正，能夠提振國民士氣的是爆燃的《奪冠》。
彼時的國民，就像訓練場上的郎平，望著朱婷一次次扣殺，希望她用力喊出來。
國民苦疫情久矣。
當然我們也都知道，電影是一門生意，任何一個貿然的決定都可能導致幾億的投資灰飛煙滅。
經歷了陳忠和風波，經歷了改名，經歷了9個月的漫長等待，《奪冠》謹小慎微地看著《八佰》在戰場上“廝殺”，闖出了一片天，救活了自己，點燃了中國電影市場的熊熊烈火，然後《奪冠》才謹慎地選擇檔期。
這樣的商業利益考慮，讓一部講述國民精神塑造，點燃國人熱情的電影完全沒有救市的壯舉，總會讓人覺得《奪冠》缺少血性，可偏偏這又是一部看了讓人血脈賁張的電影。
三、真正的球迷喜歡《奪冠》嗎
如果說《奪冠》是迄今為止最好的中國體育電影，我也想不出什麼反駁的理由來，它的確夠燃。
對於影迷來說，1981年的首次掄元，確實是開啟了中國女排作為中國人精神風貌象徵的大時代，選取中日對抗的那場決賽也的確振奮人心。
女排的經典場面太多了，能夠再選取2016年奧運會淘汰賽上背水一戰的比賽，戰而勝之，從而順利拿下當年的奧運冠軍，符合電影製造矛盾、解決矛盾的套路，陳可辛不可謂不聰明。
確實是，在勉強出線又面對的是世界排名第一的東道主，最困難的情況下，能夠逆轉淘汰巴西，這場比賽選得恰當，又有代表性。
但是，對於球迷來說，即便是這場比賽，能夠展現郎平技戰術水平和臨場指揮水平，及女排姑娘的勇氣、實力的，依然不夠。
在這場比賽中，中國隊首局失利，已然到了懸崖邊上。
在郎平等人的努力下，中國隊力挽狂瀾扳成了1:1，並反超成2:1。
電影是在2:1後直接跳到了2:2上。
巴西隊是怎麼在對手士氣高漲時又扳成平手的？
顯然又輸一局對於中國隊是有影響的，當然從結果看是及時調整了狀態。但影片沒有完整表現起伏跌宕的比賽局面。
電影是可以一筆帶過的，但是一場比賽中體現的勇氣、士氣可不是那麼容易劃過的。它會有退縮，上前，相持，較勁，反超，但是比分一亮出來一下子把觀眾剛點燃的熱情就暫停了，怎麼中間還讓人家扳回去一局？
女排姑娘們經歷了什麼？
直接跳到了第五局，就讓人不能完全感受到那種緊張貫穿始終的一鼓作氣帶來的激動。
俄羅斯的超然體育片《絕殺慕尼黑》就是個很好的例子。
片子對於決戰雙方的實力渲染得很清楚：美國當時已經36連勝，多少年都沒遇到對手，蘇聯的實力在對手看來不堪一擊！而且在最後的決賽中美國也一直壓著蘇聯打，但是歷史在最後幾秒鐘發生了逆轉！
那幾秒鐘就像我們看日漫時經常發生的，發一個球都會畫一本書。教練員在那幾秒鐘發揮的作用最終決定了比賽的走向。
這就讓球迷看得完整，波瀾起伏，又心潮澎湃。
而且電影中郎平重新執掌中國隊後，除了理念上的創新外，在臨場指揮中並沒有看出太神奇之處。
調教朱婷和其他女排隊員，讓她過了心理關的是回到漳州女排基地的前教練陳忠和。
在場上逆轉巴西的時候，除了讓劉曉彤出奇兵，也沒看出她在技戰術上有什麼新奇之處。鞏俐的表演一向是可以爆發的，但是電影中的她一直故意繃著臉，看似氣場滿滿，其實有點像紙老虎。
四、無法共情的情節設計
在整個80年代，中國觀眾以及體育迷們，最熟悉的解說聲音莫過於宋世雄。片中也請來了宋世雄重新進行了解說。但宋世雄的這次解說和當年是不一樣的。
當年他的每一次叫隊員，都會直接說2號梁豔、3號郎平、4號周曉蘭等等。片中換成了只說號碼，不說人名，就不符合當年的情境。
當然陳可辛也不是想拍紀錄片，我們也清楚年初的改名風波，多少都會受到影響。只不過任何和記憶中不同的設計，都會讓共情的演化缺少必要的細節。
再舉一例，當2016年郎平再次率隊奪冠（一年前女排奪得世界盃冠軍）時，家中的陳忠和在看電視時心情久久不能平復。
我也不能平復，因為看到陳忠和用的是一臺80年代的老電視機。
你可以說那個年代的電視某些進口品牌，質量用個三五十年是沒有問題的，但帶後屁股的電視是無法接收如今的數字信號的。
五、《奪冠》裡講大道理多過說普通話
說教是令人反感的，講大道理，拔高度，都一樣。《奪冠》裡充滿了類似的說辭。
那麼多雞湯和雞血看後都記不住，讓那麼多可愛的姑娘都臉譜化了。
講道理太多，就必然少了細節的支撐，就會讓電影過於空洞。
但幸好他是陳可辛。
陳可辛最適合拍這部片子在於，當年他在泰國親眼目睹了女排頑強作戰，更在於學習中國女排的運動化沒有影響過港澳地區。
這就使得陳可辛可以更好地以旁觀者的角度，在中國女排諸多經典大場面中採擷幾片。
中國體育片不好拍，陳可辛走出了可喜的一步，特別喜歡他在細節上的處理。
譬如他選取的郎平重掌國家隊剛開始，就有隊員不堪重負提出退出。前後35年兩次人員退出的對比彰顯時代變了，人的追求和思想境界都發生了翻天覆地的變化。
就像巴西奧運會頒獎現場，姑娘們伸腳在領獎臺上敲，妙趣橫生，不禁讓人想起了劉翔當年在雅典領獎時的縱身一躍。
讓一個揹負奪冠的沉重包袱，用一個畢現運動員青春和活力的小動作，用小細節詮釋了大場面。
這個巧妙的四兩撥千斤，就把《奪冠》過於宏大的意義預設聰明地卸了下來。
到了片尾曲《生命之河》，王菲和那英的聯手，已然像去年王菲演繹《我和我的祖國》那樣，婉轉吟唱，更加個性化的表達終於把一部體育片圓滿完成了。
中國已經不是金牌代表一切的時代了，不打排球一樣有別的選擇。
不喜歡《奪冠》，不妨礙喜歡陳可辛。
不妨礙期待他的《李娜》！
