文：深海鱼
图：网络整理
导语
“Mojito”刷屏，“奶茶小公举”周杰伦终于发新歌了。随即他也将某鹅的音乐平台整崩溃了，令一些网友抱怨，“想为周杰伦花钱都没地方花”。虽然唱片时代、MP3时代过去了，但在这数字化时代里，场面似曾相识，被当年他无数歌曲刷爆各类榜单支配的恐惧又回来了。
让人不禁想问，这么多年过去了，周杰伦为什么一直没有过气，反而随之时光流逝，越来越令人怀念他的无数经典之作？他的歌里藏着什么秘密？
1、题材多元
跨领域、没有边界，是他在音乐上最大特色之一。
题材，不止歌唱缠绵悱恻的爱情，还跨越了一般歌手给什么唱什么的思想禁锢，用别人不会触碰的题材无限拓宽创作领域。
- 元素1：情歌
“问世间情为何物，直教人生死相许”。
很多人是听他的歌长大的，其中所有人都绕不过的一种类型——情歌，代表作有：晴天、七里香、夜曲、枫等。
这些歌描写了恋爱中各个阶段，暗恋、刚开始、恋爱甜蜜时期、分手后煎熬时期，后悔分手、失恋痛苦等各种情思，他的慢歌具有很广泛的传唱度，也让他在青年人的唱片市场很快占领一席之地。
秋刀鱼的滋味
猫跟你都想了解
《七里香》的味道是恋爱的味道，也是夏天的味道。
- 元素2：中国风
民族的才是世界的。
东风破、发如雪、青花瓷用端庄的古典曲风，写出“民族的，才是世界的”华人骄傲。
周杰伦和方文山都热爱中国文化，在各种欧美风、日韩风南下，华语歌坛缺乏本土特色的环境下，他开创了中国风的先河，启发了内地中国风音乐的萌芽和生长，成了后来许多中国风歌手如许嵩等的音乐启蒙导师。
- 元素3：人文关怀
蜗牛，唱出了没有光环加持的普通人的自强不息。
止战之殇，表达了对和平的向往，与“只想和我爱的人永远在一起”的平凡愿望。
以父之名，让他有了能够说“不听别人的歌，因为自己 16 年前的歌还在流行”的底气。
写给2008北京奥运会的《千山万水》，跟随神舟七号上天转了一圈，回来后被博物馆收藏，歌曲版权随之上交国家，再未听他唱过。
- 元素3：孩童式的鬼马，也是成人世界的天马行空
娘子，独特的旋律掩盖不住初出茅庐即逼人的灵气。
双截棍，当年让他被黑另类的歌，却给多少中国少年带去了最初的嘻哈启蒙？
印第安老斑鸠，第一张专辑就交出让人惊艳的作品，注定在华语歌坛画下浓墨重彩的一笔。
2、唱腔独特
吐字不清，独特的唱腔，打破了华语音乐字正腔圆的束缚。
音乐的使命是愉悦人，表达方式本应是自由的，只要完成它令人愉悦的使命即可。
罗大佑对周杰伦的评价是，“他的贡献在于赋予中文唱腔以新的表达方式”，香港“四大天王”之一的黎明说，他不是一般台湾歌手，他融合许多外国的音乐元素，再创出个人风格，“身体里的DNA已经会唱歌”。
被爱他的歌迷戏称为结巴。
他火起来的年代，是80、90一代人正青春年少之时，那时候90后还背负着“垮掉的一代”的戏谑，他们生活在一个被否定的环境下。
同样，周杰伦在开始时也是一直被否定。
长得不帅，土里土气，又不爱说话，是外人眼里明显社恐的怪咖。
不光外界否定，他对自己的歌声也没有自信。没有名气，作曲超前，他写的歌没人愿意唱，《忍者》被张惠妹拒绝，《眼泪知道》被刘德华退歌。
内向害羞不善表达的他，四面碰壁下，幸逢伯乐识良驹，他得到出第一张专辑的机会。
模糊的咬字，令他的唱腔有了一番独特的味道，连当年的“春晚常客”——看上去与流行音乐不沾边宋丹丹，都曾对媒体坦言喜欢听周杰伦的歌。在上一代人对他爆红的咋舌中，在外界对他“江郎才尽”的不怀好意的猜度中，他在音乐之路上不断突破，越走越顺。
他的唱腔代表了新生代的不拘一格、敢于表现自我的时代精神，唱出了那个时代年轻一代“做自己”的心声，所以他成为了一代人的icon，至今未过时的爱豆。而且经常能在他的歌里与歌迷互动，并埋下彩蛋，比如《你听得到》，就藏着只有有心人才能从他的吐字不清里听到的隐晦彩蛋。
3、辉煌成绩下值得思考的其他因素
辉煌的音乐成就表面下，是什么原因让周杰伦成为华语乐坛无法略过的章节？
他的成功的背后有许多原因，以下几点值得我们思考的地方：
①.家境非贫、母亲严格
《爸我回来了》，这首他为朋友而作的歌，让很多人以为他爸酗酒、无业游民一个，还老家暴他妈，许多人因此误解周杰伦家里困难，被家暴，还和单亲妈妈相依为命，考不上大学，还辍学，人生要是拿到这么惨的剧本，怎么可能有机会接触艺术，学钢琴？
真实情况是，4岁开始学钢琴的他，家境并不是外界以为的那么贫苦。虽然家境一般，但父母都是老师，外公也是律师，而周妈妈因为周杰伦有天赋，舍得在学琴上为孩子投资，先后购买了昂贵的钢琴和大提琴。
还每天陪同儿子，去山叶幼儿音乐班学钢琴课。后来周杰伦又去学了大提琴和乐理，母亲常还带他去音乐厅听马友友等大师的演奏会，从小受到了古典音乐的熏陶，也为他日后成为百变作曲魔术师埋下铺垫。
因为有一个严格的教师妈妈，所以周杰伦学琴从不敢懈怠。他小时候被妈妈打的次数数不胜数。调皮的他做过很多被妈妈痛打的事，比如偷学妈妈笔迹自己在分数惨不忍睹的考卷上签名，或者故意用口水把分数的地方弄模糊，骗妈妈是被雨淋湿。
想学钢琴，后来在妈妈的支持下，每天都要练习两个小时以上的钢琴，在同龄的小朋友都在玩耍的年纪里，他也会感到后落差，有压力，但后来有妈妈的监督，还是坚持了下来。长大后，弹得一手好钢琴的他成为了同龄人中的佼佼者。
②.童年孤单，却不孤独
有人曾笑说，周杰伦写了爸爸《以父之名》、妈妈《听妈妈的话》、《公公偏头痛》、《外婆》，终于写了孩子《床边故事》，虽是玩笑，但不难看出周杰伦对亲情的看重，不然不会把这么多家人都写了个遍。
虽然是离异家庭，但他从小就明白父母离婚后各自都能快乐，加上外公外婆等至亲之人的关心，父母离异对他没有产生负面影响。
他的童年孤单，却不孤独。
虽然是独生子，虽然整个童年都在练琴中度过，但被家人深爱的他，也被音乐眷顾，因缘际会下吃上了音乐这行饭。
他的许多歌里，包含着他对家人的强烈依赖感，其中可看出他多少有些恋母情结，但对亲情的依赖成了他事业的动力。
杨峻荣曾说，“很重要的演唱会、很重要的电影，他觉得很棒的，他要给他妈妈，他外婆分享，他希望他妈以他为傲，我觉得那是他工作很重要的动力” 。
小时候由外公外婆带大的他，会在吃饭的时候先夹菜给外婆吃，恋母、孝顺的元素经常出现在他的歌里面，在长大成人后不同于其他大男孩的叛逆，会让大家“听妈妈的话，别让她受伤”，会在“外婆生日 我换上复古西装 载着外婆开着拉风的古董车兜兜兜兜风 车里放着她的最爱”，让大家看到了亲情灌溉下他善良、单纯、孝顺的一面，也只有从小在亲情的滋养下，才能形成健全的人格，专注做自己喜欢且擅长的音乐。
③.个人修养
- 古典音乐对杰伦的影响：
很多天才不同于凡人的标志是，很小就开始展现出异乎常人的行为。
小时候好动的他，一到钢琴面前就变得出奇安静。
在很严厉的钢琴老师的培养下，周杰伦从小弹奏巴赫，德彪西等大师的作品，他欣赏的作曲家有很多，如萧邦、李斯特、拉贺曼尼诺夫，从古典音乐中汲取养分，将现代R&B与西方古典乐、中国古典元素融会贯通，使得他拥有了从事音乐的底气和别人难以望其项背的优势，对他而言，“作曲像吃饭一样简单”。
- 追求完美，力求妥帖
他做任何事追求完美，是圈内有名的“差一点不行”先生。
他写歌的同时会在脑海里构想出相应的电影画面，作为歌曲的MV呈现，拍摄MV的过程中，不允许差一点、差一分。
被邀请出演《满城尽带黄金甲》时，因为第一条拍摄的时候张艺谋导演很快就通过了，但追求完美的他深怕张艺谋顾忌不敢跟他说再来一遍，还拉着杨峻荣，让他跟导演说， “导演可以要求的，可以一直再来的，我没关系”，“一心求好”的他不计较要花费多少时间，只要能把事情做好就好，这一点甩了今天多少急着赶通告、随随便便应付拍戏，甚至以太忙没时间而抠图的流量明星几条街？
- 受挫但从不气馁
受挫感不曾让他在音乐道路上退缩，反而促使他写出更多广泛传播，为大众所喜欢的歌曲。
他始终保持对音乐的创作热情、能量。
没有考上大学，还可以工作，喜欢写歌，就努力地把歌写好。他知道自己不是读书的料，但他在音乐上有自信，并且他是对的，在同期签约进入同一公司的八人中，最后只有他和方文山坚持了下来，有天赋，还有后期从不放弃的努力加成，周杰伦，不成功才是没有天理的事吧。
- 有勇气，并把它付诸实践
从导MV到导一部电影，在他的世界里，没有犹豫，喜欢就去做。
他是一个有民族意识的人，意识到本地电影缺乏活力，吸引大家进电影院的都是好莱坞电影，拍MV拍着拍着，萌生了拍电影的想法，用本土电影吸引大家进电影院去看。
于是有了《不能说的秘密》，融音乐、青春与爱情为一体，继续发挥了他在音乐上的天分，一人包揽剧中十多首插曲的创作。在电影初上映时反响平平，却在未来成为让人一品在品的佳作。
喜欢一件事就去做，把它做到极致，可当他发现他在探索电影的路上越走越远，甚至远远超过了当初的过一把导演瘾的念头，而与自己热爱的音乐相去甚远，他选择了回归初心，继续做自己喜欢的音乐。
回归音乐初心后的他，依然是那个最大的风格就是没有风格的周杰伦。
多元化，跨越时代，穿越时空，不做活在荧幕前的偶像，而是走自己的路，在音乐上，他是“贪心的艺术家”，一路走来，不断努力扩张自己的势力范围，下至小学生，上至父母辈，他开启了肉眼可见的圈地运动，最后成果有目共睹。
当我发现向来只听邓丽君、韩宝仪的老爸也开始听《千里之外》时，我就知道，这个男人注定在华语音乐史上留下华丽的一笔。
- 伯乐、知己亦伙伴
在吴宗宪阿尔法的小工作室里给人写歌，遇到了赏识他音乐才华的音乐人杨峻荣，让这个伯乐作保极力推荐给他出了一张属于自己的专辑，从此周杰伦的光芒势不可挡。
后来，周杰伦从吴宗宪的公司，到好乐迪，到最后与杨峻荣、方文山出来单干，创立自己的公司，杰威尔，一如既往的善良、纯真个性吸引了从一开始就跟随他的伙伴，将他们从伙伴变成了知己。他发掘了为自己化了八年妆的化妆师杜国璋，让他成为了一名演员兼歌手，并且为自己能充当别人的伯乐，而感到“很开心”“很好玩”。
他是自己世界的音乐顽童，他的音乐才华横溢，每每给人以惊喜，有着一批最挑剔的粉丝，每每因达不到粉丝的心理期望而被骂，于是严格要求，每张专辑力求突破自己。
他也是许多人生命中的伯乐，对朋友义气、恋旧的他亲手发掘了南拳妈妈，不遗余力地帮好友如刘畊宏站台、写歌，他的一首“夏天的风”捧红了名不见经传的温岚，一举成为师妹的成名曲。
他是娱乐圈这个大染缸里的清流，因为热爱中国文化，亲内地，一度被台湾心怀不轨、台独舆论大本营的苹果日报抹黑，但他不理会外界的谣言重伤，不被外界对他的评价所影响，因为他始终知道什么是最重要的，他知道自己拥有世界上最有力、最温柔的武器——音乐。
坚持把音乐做到极致，是他面对外界质疑无所畏惧，“周董”作曲的招牌得以无坚不摧的原因。
结语
有人问，如果周杰伦生在今天的年代出道，他还会成功吗？
很大概率会悲剧。
原因，藏在粉丝们每天刷自家爱豆存在感的某浪榜单里。
这是个偶像经济的年代。
没有实力，外形来凑。
没有特长，人设来凑。
没有才华，营销来凑。
这是个最好的时代，这也是最坏的时代。
好在信息如浩瀚烟海，坏在它们真假难辨，而人总是有惰性的，光是吃瓜都应接不暇，哪还有时间去思辨真假。
周杰伦是那个时代最真实的歌手，没有之一。
长得不帅。
害羞内向，不爱说话。
14岁父母就离婚。
考不上大学。
没有一条符合今天偶像创造营的标准，要是以《乘风破浪的姐姐》杜华那里的女团男团标准来看，可能早就没有下文了。
如果没有任何包装，不立任何人设，以上面这些条件，真实的他去参加男版创造101的舞台，周杰伦肯定消失在海选阶段了吧。但是偏偏他就是那个时代被偏爱的天才，只靠原创二字，就书写下华语乐坛不可翻篇的一页，那一页叫，周杰伦。无可复制的时代，只看本事不看营销，只看能力不看人设，只看才华不看流量粉丝的时代，终究一去不复返了。
我们还会见到第二个周杰伦吗？欢迎讨论，我是@拾光小巷 带您走进时光小巷，捡拾那些时光留下的温柔回忆
