文|驛路奇奇
作為現代文學史上影響深遠的人物之一，曹禺先生和另外五位文學大師並稱“魯郭茅巴老曹”，創作於其青年時代的《雷雨》，更是經巴金之手推介於世，受茅盾、郭沫若兩位大家好評。“當年海上驚雷雨”，一部劇在舞臺上活躍了大半個世紀，被譯成多國語言在世界範圍內廣泛傳播，足以證明它的價值和獨特魅力。
自這部劇上演以來，說曹禺是天才，說《雷雨》是“驚天之作”的人一定不在少數，拿這部劇和其他同類題材比較的也肯定大有人在。可我們總要聽聽曹禺自己是怎麼說的，他告訴大家：“我寫雷雨是在寫一首詩。當時我對詩的看法是不正確的，認為詩是一種超脫的、不食人間煙火的藝術。我自己只是
覺得非這樣寫不可。”
話劇緣何為“詩”？
用“詩”作比，肯定不是篇幅相近，而是寫作心態類似。詩這種文體需要情感豐沛、傾注熱情才好，往往源於生活、高於生活的才能引發共鳴。而且，基於“濃縮精華”的理念，小體量容納的內涵一點都不少。這部劇部分素材源自曹禺的親身經歷，他將衝突集中起來，將自己認為最重要的點都提取出來，將各種激烈的情感一起以爆發的形式呈現出來，應該也是為了把最好的東西都展示給讀者。
關於劇本的語言特色，本來就有不少人稱讚它“有一種詩化美”，這樣看來，語言的美感與曹禺先生的創作意圖暗合，最終呈現出來的效果應該也達到了他的預期。換句話說，曹禺先生身體力行地傳遞給我們這樣一個理念：劇本其實和可以詩歌一樣，隨手拿起誦讀，誦讀時能讓人有很強的代入感，想不被主人公們喜怒悲歡牽動都難。
而“非這樣寫不可”，這話乍聽感性多於理性。細一想，和曹禺本人的經歷關係密切。他的家庭，從闊綽的封建官僚走向沒落，他讀過的書、看過的戲、見過的人，讓他自幼年起就對錶演有了天然的興趣，而頻繁接觸形形色色的人，加上勤于思考，則讓他
對人物性格有了深刻的把握。所以，“非這樣寫不可”不是沒頭蒼蠅似的誤打誤撞，而是在日積月累、潛移默化中，一顆戲劇的種子不知不覺在心底生根發芽，有一股衝動，叫他不得不寫，必須寫，只有寫出來他的熱情才暫時有處安放，只有寫出來他才能讓自己冷靜下來，紓解內心的沉悶。
情感糾葛透露出的信息
《雷雨》這部劇，多數人熟悉它應該是從語文課本選段開始的，看了劇本不過癮的，大概會找來演出的錄像觀賞，特別喜歡的，往往眼巴巴地盼著話劇再度上演，好親自感受曹禺先生成名作的風采，同時也能跟著主人公一起體會陰差陽錯的真相被揭開時的巨大沖擊，見證慾望遭遇毀滅時晴天霹靂般的震撼和疼痛。
論劇情梗概，這部劇條理清晰，一部劇，兩家人，主要人物間有情感糾葛，有利益衝突，最終三死兩瘋，這些就是全部了。但是，論人物關係、論劇情線，好像就沒那麼簡單了：周樸園和侍萍曾經是戀人關係，周萍是他們的兒子，四鳳是周萍同母異父的妹妹；蘩漪是周樸園現在的妻子，周衝是他們的兒子；繁漪和周萍關係曖昧，周萍與四鳳相愛，周衝單戀著四鳳；侍萍現在的丈夫是魯貴，她還有一個兒子叫魯大海，這個兒子的生父是周樸園，四鳳是她和魯貴的女兒；四鳳和魯貴在周樸園家做傭人，魯大海在周樸園的工廠裡做工。
順著人物關係延展，這部劇的確是看點多多:
1、周樸園與侍萍、蘩漪三人關係尷尬，我們不能用單純的三角戀來定義這一男兩女之間的情感糾葛，經過時間的沉澱，這個所謂的“三角”，更多是形式上的。從人物心態來看，多年前經歷過周樸園拋棄的侍萍，早已對他不抱希望，只想安安靜靜地過普通人的日子，不願意再招惹是非，為此她甚至不願意女兒去大戶人家做工，以免重蹈覆轍；而蘩漪，在周樸園日復一日家長式的管束中，早已心如死灰，對任何事都提不起興趣。周樸園呢，心底可能有對侍萍殘存的愛，對蘩漪則是佔有遠勝於愛，利用大於一切，當價值耗盡，所謂的妻子漸漸成了雞肋。
兩個女人之間如果說存在利益衝突，從根本上講也和周樸園關係不大，我們甚至可以認為她們都是恨周樸園的，恨他迫害了一代人還嫌不夠，一定要把罪惡加諸在下一代身上。站在侍萍的角度，她和繁漪之間原本沒有正面衝突，可因為周萍的緣故，蘩漪恨四鳳奪走了她的愛人，和侍萍也算結下了樑子，情敵的母親突然來訪，不光分外眼紅，還氣不打一處來，不住地讓侍萍好好教育女兒。她心裡不好過，也不想別人好過。
對侍萍，蘩漪有些殘忍了。當侍萍的身份被揭開，她那高高在上的姿態，理直氣壯的語氣，簡直是新傷舊傷一起撒鹽的節奏，那種痛決不是一點點！蘩漪不知道，她心心念唸的萍，是眼前這個女人的兒子，是四鳳的同母異父哥哥，這件事對侍萍的打擊遠遠大於當年的拋棄之苦。
而蘩漪自己，就像即將萎謝的花兒，周萍對她來說不僅是愛人，更是陽光雨露，是活氣，是她活得像個人的唯一資本，是她逃出這些年來沉悶的唯一途徑。正因為這樣，她不擇手段，她拼命抓住，她抓住的那個人不是她的繼子，而是她認準的男人，是她的全部！
很多人說，蘩漪是《雷雨》這部劇裡“最雷雨”式的人物。的確，她的情緒釋放，她的性格張力，是所有人物中最顯著的。在愛上週萍，想要脫離周樸園的時候，她活出了真性情，顯露出了最真實的自己。這樣的她，可以不顧世俗的眼光，可以不管自己的丈夫和親生兒子的感受，她只要愛情的滋養，她只要那個人的擁抱和親吻，哪怕一點點也好，那是她存在的意義，若得不到，不如干脆毀滅。這個毀滅，更多的不是向內，而是向外，毀滅四鳳，甚至在不得已的時候毀滅周萍，自己再隨他而去。
最終，侍萍和蘩漪都走向瘋狂，一個是因為打擊過大，另一個則是因為失去了留在這個世界的意義。
2、周萍、周衝與四鳳三人，看似是在重複上一代人的悲劇，實際上，情感走向卻極其明朗，周萍和四鳳兩情相悅，而周衝從頭到尾都只有天真的單戀。和周樸園一樣，周萍的責任感並不強，反而是周衝，他願意無怨無悔的付出，只要心愛的人幸福，自己放手也在所不惜。兄弟二人的表現，實際上是周樸園人生不同階段的縮影，父子三人表面上是獨立的個體，實際上不僅血脈相連，行事作風也能找到一些相似的痕跡，周樸園的生命歷程可以看作是兄弟二人的合體。
四鳳善良單純，本質上是個無辜的受害者。她愛上週萍，不是因為攀附權貴，僅僅是因為真心喜歡，她的種種表現是任何一個戀愛中的少女都會有的，這又有什麼錯呢？要說有錯，也是錯在她的出身，她從來不知道自己的身世，卻莫名其妙地來到周家，又愛上了那個最不該愛上的人。當真相來臨的，四鳳這個小戶人家的女兒，既震驚，又不知所措，而她慘死在雷電之下，則人覺得既惋惜又無辜。
至於周萍和周衝的死，意外也好，追隨愛人也好，我們暫且不做過多評論，總之，都是悲劇之下的犧牲品。
3、周樸園與魯大海的這對名義上的父子，需要從階級層面去考量他們的關係。血脈親情對他們二人毫無意義，我們甚至把他們之間看作是單純的僱傭關係。一個壓榨，一個反抗，再加上互不讓步，任何一方都不清楚彼此的身份，自然就顯得針鋒相對，局面難以控制。他們為利益爭執不下，甚至動用武力，那些激動的時刻，恐怕誰都不會顧及侍萍那點情分而有所收斂。這對父子，早在侍萍離開周家的那天，就註定成為仇人。
曹禺筆下的人文關懷
在很長一段時間裡，第四幕的高潮迭起都讓觀眾不能平靜，然而，當我們真正去花時間去閱讀劇本時，才發現這部劇有序幕，有尾聲。在場景和衝突高度集中的設置中，曹禺先生考慮到了情緒的緩衝，他希望用“慢進慢出”的方式讓大家有時間喘息，希望大家不要一味地陷在戲劇裡出不來。
不要太悲情，這體現了一個優秀作家對讀者的關照，是一種人文關懷。在曹禺先生後來創作的《日出》、《原野》等作品中我們也能在絕望中看到希望，那是生命的一抹亮色，幾乎必不可少。
回過頭看《雷雨》，細想周樸園的悲劇，遭到妻兒背叛是一層，前任現任同時癲狂是一層，父子未相認就反目是一層，遭到種種質疑又是一層。當身邊的人死的死，瘋的瘋，只剩他一個人的時候，回憶往事，除了孤獨、蒼涼，恐怕就是不堪回首了吧。
多年後，當他回到已成為教會醫院的舊宅，看望那兩個被自己毒害的瘋狂女子時，他這個孤獨的老人，其實只剩下無助了。
曹禺的女兒萬芳，如今也成了著名劇作家，她經過反覆琢磨，對《雷雨》的原劇本進行了再創作。作為從小看了一遍又一遍《雷雨》的人，作為曹禺親近的人，她對劇本的理解一定比其他人更深入。我們看到周樸園、侍萍、蘩漪三個主人公輪番上場，各自以獨白的方式吐露心事，這種寫法未必是最好的，但至少能讓我們離曹禺近一點，離人物內心近一點，讓我們在慾望面前更清醒一點，這就夠了。
作者：驛路奇奇，珍愛寫作，堅持原創，專注書影評，偶寫散文遊記，樂交同好，願筆下的文字開出花來，為你種下一個溫暖的夢
