《嘆息橋》應該是今年最好看的一部港劇了。
它以一種羅生門的方式，細膩的講述了當下男女愛來愛去的故事。原來我們的生活從來沒有“客觀”之說，我們所謂的真相，都是利於自己的主觀陳述。它需要你靜著心，全情投入，品，細品，才能欣賞到它的妙處。
除了燒腦的戀愛劇情，該劇看點相當多。尤其是攝影構圖。
它展現的每一幅畫面，都充滿質感，像一部陰鬱的文藝片電影一樣，令人很享受。
性冷淡的色彩格調，將情感裡的理性與複雜，展現到了極致。攝影愛好者也可以get到這部劇的點。
戀愛故事裡的深情厚意，是一聲嘆息，還是幸福在心，全憑觀眾自己判斷。
《嘆息橋》又聚集了人性裡，所有的情感，痴心，守候，理性，自私，逃避，勇敢，懦弱，像個大口袋，你能想像的一切，這部劇，都盛得下。
一、愛情片拍成懸疑片，讓你沉浸其中
《嘆息橋》講述的是在國外多年的李子勇，與幼時朋友方小薇一起開辦餐廳。李子勇重逢在比利時結交的朋友何樂兒，兩人開始戀愛。李子勇發現何樂兒與另一個男人胡啟源同居八年。而胡啟源還有一個私生子。
劇里人物並不多，故事也不復雜。但是故事展現的方式，非常吸引人。
每一集，都有疑問拋出來。為什麼胡啟源回憶分手時的情景，而到了何樂兒那裡，很多細節變得不同？為什麼何樂兒是子勇的女朋友，小薇卻與子勇卻居處一室，像對老夫老妻？子勇喜歡的，到底是誰？為什麼，啟源會跑出來一個兒子？
羅生門似的情節，劇裡比比皆是。每個人，在同一場景裡，對於細節的看法，總有偏差。你很難確定，哪一種才是真正的實事。
原來，從每個人的角度去看，在同樣的場景裡，會產生不同的想法與做法。人與人，有著明顯的距離和感覺上的偏差。
導演很吝嗇，那些劇情，他捨不得一下子放完，總是打亂了順序，一點一點兒地展現，你也會一點兒一點兒地，彷彿玩拼圖似的，自己去拼湊出完整。
《嘆息橋》的精彩是多維度的。劇中角色的各自的主場視角，時間空間切換，黑白色運用，以及演員的精湛表演之外，精美畫面所帶來的視角衝擊和藝術上美的享受。
還有不到最後一集，那些聚集在心底裡的疑問，就像還差那麼一塊拼圖一樣，無法完整。
即便到了最後一集，你拼完了整個圖，恍然大悟，卻又意猶未盡。
二、友情名義之下的愛情，最終化成嘆息
李子勇和方小薇，都是苦孩子出身。小薇父母消失不見，高利債落到她頭上，子勇為母治病籌款。兩人為患難之交。暗戀小薇的子勇，為了替她還債，遠走比利時做起了走私。回國無望，只能騙小薇是貪戀花花世界。
多年後，小薇有了新的戀情，後被拋棄。
子勇第一時間回國陪她，收留她。兩人以友情的名義共處一室。子勇為她，專開了一個餐廳，小薇是主廚。
子勇所做的一切，絲毫沒有透露出愛情的味道，他在友情的界限裡守護著小薇。他的冷峻裡，有著真誠的愛。
方小薇是有心結的，子勇少年時的承諾，沒有兌現，卻又沒有解釋。
子勇後來再也沒有承諾過什麼，怕的是有心，做不到。他在自己能夠做到的範圍裡，默默而行。
兩人都是愛在心頭口難開。
直到，子勇重逢何樂兒。小薇很敏感，藉口跳槽，遠走他鄉。其實他們兩人的感情，早已深厚，呼之欲出。
直到分開，他們誰也沒有表白誰，他們友情之下的愛情，可謂沉重而豐碩。甚是遺憾。
兩人之所以漸行漸遠，是因為都在用自我的揣摩，來想像對方。所有的行為，都是以我以為對你好的行為和方式在進行。比如，子勇在講從比利時回國的理由時說，有個女孩子，對他好，但他又沒有戀愛的意思，怕對方誤會，所以只有逃避。明明是為了小薇而回國，卻怕小薇有負擔，編一個理由。
在小薇看來，如果她表白子勇，而子勇沒有戀愛的意思，那麼，他就會逃避，跑遠。這不行。於是，小薇也不出口。只怕，連朋友都沒得做。
他們都承擔不起因為過界的愛情，而損失一個一生的摯友。
這真是蹉跎歲月，造化弄人。
明明兩個人的眼裡，都溢出了愛，但因為怯懦，因為敏感，誰都沒有主動去打破那沉重。任時光荏苒，任別人異眼，任對方試探。明明自己的心在滴血，還是微笑著，鼓勵對方。而自己，做那個悲哀的旁觀者。
這苦行僧般的殘忍，又是一份沉重的愛。兩個人，都在一個安全的範圍和距離裡，小心翼翼地，保持最大程度的相守。就像太陽和地球，剛剛好，又不可或缺，給你陽光和溫暖，給你呵護和安全，卻不會將你吞噬和灼傷。
這愛情，我作為觀眾去看，很美。但於他們當事人本身，是一種折磨。
直到小薇要離開，子勇才在何樂兒的授意之下，解釋了當初回不了國的原因。他身不由已。
小薇淚流滿面，她面臨選擇的痛哭，她把那份長長的堅守與愛情裡的委屈，全部都發洩了出來。明明一切都在，明明心未變，明明人未走。卻是，滄桑鉅變。
結尾處，兩個人，依然如初，相陪，相伴，中間，卻是隔著一個人的空間和距離。
二、汲汲追求的舒適安穩，還是一聲嘆息
幸福或是不幸的源頭，總是從原生家庭開始。
啟源是個媽寶男，單親家庭，母親對他格外嚴厲，都大學畢業了，連與同學聚會都不允許，談戀愛更是遭到一票否決。母親的獨裁，久而久之形成啟源一種順從不願承擔的性格。
何樂兒的原生家庭則更好相反，她是個富家女，單親家庭。父親給她最大限度的自由，這份自由的最大好處是她能夠擁有一切，她不斷地嘗試一切。她的興趣很多，畫畫，學音樂，開餐廳。她說自己是三分鐘熱度。這種三分鐘熱度其實就是缺乏獨立性，做什麼都無法堅持到底，不知道自己真正需要的是什麼。
啟源性格沉悶，好不容易給樂兒個驚喜，原來，還是吃咖喱飯。在此這前，樂兒已經吃了許多天了。樂兒和啟源同居八年，生活沉悶如水毫無樂趣，像是一馬平川，一眼到頭，又像是淺潭之水，一眼到底。他們的生活成了不鹹不淡的雞肋，食之，無味。棄之，可惜。
此時恰巧出現風趣幽默的李子勇，何樂兒一時心動。但是漸漸發現李子勇過於自我，並沒有太將她放心上，於是最終還是選擇了啟源。
啟源也是做過了許多次的叛逃。
偶遇前女友，在她家裡，啟源能夠放鬆。因為，對方對他熟悉，瞭解與無所期望。
當他自以為前女友曾經獨一份對他專寵的真相時，他才意識到，生活跟他開了一個多麼大的玩笑。當前女友一家三口旁若無他地吃飯的時候，他才意識到，自我處於多麼尷尬的地步。
很多時候，我們的想當然，必定會出現偏差與距離。
忤逆，抗爭之後，啟源又自願地回到的那個舒適區裡。以獲得安穩與舒適，他認同了媽媽說的，只有媽媽最愛他和對他最好。她認同女友的，不惹女友生氣。
雖然有些順從，並不發自內心，但他還是願意去做。在啟源那裡，何樂兒與媽媽一模一樣，與其說是愛情，啟源的選擇，是一種無奈和消極。
何樂兒，又何嘗不是如此呢？她不知道自己想要的生活是什麼，那就隨緣吧。逮到誰是誰，在她的意識裡，啟源也只是朋友強行塞給她的男人。
別人說他好，她才願意不鹹不淡地同居了七八年，婚姻於她，幾乎還是無望。在女人這裡，婚姻這種形式是最後安全的壁壘。
所以，何樂兒，其實跟啟源，是同類。他們都是為著安全與舒適，做出了自己的選擇。
啟源和何樂兒，他們的自我，都是喪失的，是帶著某種程度的妥協，但對生活而言，又似乎相當智慧。生活的第一要義，當然是舒適，啟源性格里的溫順的成份，何樂兒性格里的乖巧，令他們在選擇裡，達到生活最大限度的舒適。帶著某種彈性，雖然小煩惱不斷，但都能夠消解。
啟源和何樂兒的生活，就是現實裡大多數人的生活，自我與妥協，雖然矛盾，但能夠和諧相處，他們的苦與樂，也是多數人的苦與樂。
生活像是開頭何樂兒提及的蘇軾的一首詩，開頭一句與結尾一句完全一樣。原詩是這樣的：
廬山煙雨浙江潮，
未至千般恨不消。
到得還來別無事，
廬山煙雨浙江潮。
生活就是拉長了幾十年，回頭一看，終點又回到了起點。
正如《嘆息橋》的名字，一開始是幸福橋，後來又叫嘆息橋，嘆息亦或幸福，其實只是一念之間。有些幸福，也會嘆息。
三、藝術性與可看性兼具
《嘆息橋》稱得上是一部製作精良，上層的影視劇。
細細去看，每一個鏡頭和畫面，都精美細緻，人物與場景有比例，有距離，有手法，場景不僅是場景，更是故事的一部分，表達著人物的情感，渲染人物的情緒。
影片對於鏡頭的運用，相當嫻熟，幾乎每個視角，都很刁專，與劇情融為一體，從頂部拍攝，有一種居高臨下的審視感，而貼著地板往上看，則透著無可言說的壓抑與透不過氣來的窒息。
甚至於隔著物品去拍，有種偷窺的感覺，拍建築，樓頂佔整個鏡頭的三分之二，只遠遠地顯示人物的頭部，有種泰山壓頂的感覺。人物在建築中心的點上，又有種對稱的美。
整部看下來，你會發現，人物，與攝影之間，與觀者之間，是有距離的。鏡頭距離的遠近，既顯示劇中人物的距離，又顯示觀影者與劇的距離。
鏡頭落在人物表情的特定，拉近了人物的情感，鏡頭又在人物臉上來回地移動，似乎在探尋真偽，又似乎在跟人玩遊戲。
劇裡多視角與開放的劇情，令人耳目一新。
有些場景，一放再放，在每個人的單集裡，視角都不同。同一件事情，每個人，獲取到的信息不一樣，對自己的影響以及對對方的預期，就出現了很大的偏差。
劇中黑白片部分，是回憶，而帶有冷色調的部分，是回到正在經歷的當下，這種穿插，很好地將一次次的事件，串連起來，形成完整的人物和情節。
劇中人物，還會時不時地跳過第四道牆，直接跟觀眾對話。這是一部用電影手法來拍攝的電視劇，自然高規格。
如果你想提升觀影水平與藝術鑑賞，那麼，強烈推薦。
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