毛詩序
序：在心為志，發言為詩
在悠遠的歷史長河中，在璀璨的詩詞花苑裡，每個詩人都有其不同的特點，也因此在文學史上，留下了光彩奪目的一筆。
這其中如：詩祖屈原、田園詩之祖陶淵明、詩仙李白、詩聖杜甫、詩情李商隱、詞中之帝李煜、詩神蘇軾、千古第一才女李清照、亙古男兒陸放翁、詞中之龍辛棄疾、納蘭性德等等，數不勝數。
這些一流的詩人們，他們為何能在詩詞文學中取得如此高的成就？今天我們就從李白、陶淵明、李煜，三人身上去探索，試著揭開其中的奧秘。
引：我亦為君飲清酒，君心不肯向人傾
首先我們從李白的一組詩講起：（不逐句翻譯詩作，只闡述大概意思）
出妓金陵子呈盧六 ·四首
詩題是說，李白攜自己的歌妓-金陵子出遊，在揚州（歷陽）遇見了好友盧六，受到了好友的款待，在歌席上，李白寫組詩贈之。
其一
安石東山三十春，傲然攜妓出風塵。
樓中見我金陵子，何似陽臺雲雨人。
第一首，李白自比謝安，自比謝安是理解組詩的關鍵。讚美歌妓的話語，可以忽略，不是重點。
其二
南國新豐酒，東山小妓歌。
對君君不樂，花月奈愁何。
第二首是說，有歌有酒有美人，良辰美景，花好月圓，盧兄你為啥不開心呢？這裡的不開心為後文埋下伏筆。
其三
東道煙霞主，西江詩酒筵。
相逢不覺醉，日墮歷陽川。
第三首大意是說，友人在西江畔設豪宴，為自己接風洗塵。知己相遇，千杯不醉，直喝到太陽落山都不覺。（這裡的煙霞主，表明這位友人和自己一樣是個道人）
能遇到你這個知己也算人生一件快事。詩中描寫的知己之誼，表明作者理解朋友的不開心。緣何理解？因為他們有同樣的不開心。
其四
小妓金陵歌楚聲，家僮丹砂學鳳鳴。
我亦為君飲清酒，君心不肯向人傾。
君心不肯向人傾，酒過三巡，杯盤狼藉，朋友依然不能開懷。於是李白極盡所能、想盡各種辦法讓朋友開心 ，但無濟於事。
他們內心都不痛快，但是李白同學就能暫時放下，去開導朋友。詩的表面意思是這樣，但是李白真的能放下嗎？也未必。
01李白 · 事了拂衣去，深藏身與名
從創作的角度來看，這種不開心的是雙向的。從第三首的知己之情，就說明李白和朋友盧六在情感上是一體的，李白其實自己心裡也放不下，他只是佯裝開心。
第一首，李白為何自比謝安？是因為謝安最後能東山再起，而且謝安東山再起之後還能不忘記歸隱的志向，這個在蘇軾的詞作中被多次引用。
《水調歌頭·安石在東海》節選：安石在東海，從事鬢驚秋。中年親友難別，絲竹緩離愁。一旦功成名遂，準擬東還海道，扶病入西州。
《八聲甘州·寄參寥子》節選：約它年、東還海道，願謝公雅志莫相違。西州路，不應回首，為我沾衣。
功成、名遂、身退，天之道。深受道家思想影響的李白和蘇軾都是這樣的想法，所以李白就很羨慕留候（張良）、陶朱公（范蠡）這樣的人。但是現在，李白歸隱之志一直有，就差功成、名遂，建功立業的機會和平臺。
大道如青天，我獨不得出。
他沒有機會；或者機會有了，但是平臺又不行。
蟾蜍蝕圓影，大明夜已殘。
羿昔落九烏，天人清且安。
陰精此淪惑，去去不足觀。
憂來其如何？悽愴摧心肝。
皇帝被饞臣欺瞞（李林甫、楊國忠），被女色迷惑（楊玉環），朝廷之外亂臣賊子覬覦江山（安祿山），內憂外患之下，而他自己只能寫一些《清平調》之類的折辱之詩，最後詩人還被饞臣中傷，不得不離開政治中心--長安。
如若沒有建功立業，那麼歸隱就變成了碌碌無為，作詩也只能發發牢騷。作者對這種現狀內心極為痛苦，傷感。除非功成名遂，像謝安一樣，他才能飄然歸去，真正的快樂（事了扶衣去，深藏身與名）。要不然，無論使盡怎樣的手段，都不能使作者和朋友開心。
註解《道德經·第九章》：持而盈之，不如其已。揣而銳之，不可長保。金玉滿堂，莫之能守；富貴而驕，自遺其咎。功遂身退，天之道也。
這組詩，有知己之情，有及時行樂，但在這兩者之下，隱含的是他們共同的不得志，以及與對大唐政局的擔憂。
李白的詩作都是在痛苦與快樂之間寫成的。他沒有迴避內心的真實想法，痛苦與快樂兼具，陰與陽並存，是比較符合人生真實的一面。所以說李白的詩飄逸豪邁，清新自然（清新庾開府，俊逸鮑參軍）。
貴在自然，即從人性的本真出發，令人感同身受。
02陶潛 · 一從陶令評章後，千古高鳳說到今
說到李白的清新自然，我們不妨說一下，與之風格相近的詩人陶淵明。雖然李白的偶像是謝靈運。謝靈運是中國文學史上第一位全力創作山水詩的詩人，而陶淵明亦是中國第一位田園詩人，他們合起來便是“山水田園詩人”的鼻祖。（陶比謝年長二、三十歲）二位名聲相仿，但是在後世評論家的眼中陶的詩要更勝一籌。陶亦被稱為“古今隱逸詩人之宗”。
陶潛幾次入仕出世。入世為官都是為了生活、生存，出世歸隱都是發自其本心。這個本心我們從他的作品中《歸去來兮辭》《歸園田居·五首》《飲酒·二十首》：採菊東籬下，悠然見南山；從他的行為上，種田、嗜酒、好讀書、賦詩文、醉心山水等等都能看出，他對歸隱的生活是真心熱愛，裡面沒有不得志的牢騷，也沒有隨時覬覦仕途的企圖心，更沒有沽名釣譽的嫌疑。
陶潛徘徊在理想與現實之間，最終他選擇了自己的理想。對於這樣的人來說，他的理想就是他的現實。一般人所謂的現實，對他來說是災難，是對他自然、純粹人性的戕害。
現在我們把陶淵明與李白對調一下。如果李白明明有建立宏圖大業的志向，卻寫自己醉心山水 （是指大量作品的感情指向都是醉心山水） 那就是虛偽的表現，淪為王維之流（ 是指王維的詩作水平低於李白、陶淵明 ）。所以葉嘉瑩先生在《葉嘉瑩說初盛唐詩》中就批判王維，說王維的詩作不見其真心，缺乏靈魂，這一點我是極為認同的。
通常我們認為，好的詩作往往是要符合詩人的本心才算得上上乘。即首先要真誠。不論你是痛苦、不得志，還是恬淡、曠達，抑或傷感、憤慨，人的感情、經歷、志向沒有高下之分。但是否真誠，卻是檢驗作品的首先條件。
（是指大量作品的感情指向都是醉心山水） 對這句話解釋下，就是說李白也寫過寄情山水的詩作，但是在這些詩作還蘊含其他感情，和陶淵明的純粹是有區別的。這也是他們本心不同，而作品都是上乘的原因。
例如李白《夢遊天姥吟留》的最後一句憤慨之語： 安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。 在《山中問答》中， 笑而不答心自閒 ，帶有對塵世俗人的譏諷之意。還有在其他一些寄情山水的詩作中流露出的落寞、傷感之意 （相看兩不厭，只有敬亭山） 。這些都是他寄情山水作品與陶潛的不同不處。
正是這些憤慨、譏諷、落寞失意，讓我們見識到了李白的本心。所以作品怎麼寫都行，可貴的就是見其本心，是謂真誠也。
03李煜 · 做個才人真絕代，可憐薄命作君王
說到真誠，再說下李後主，他的詞作流傳千古，被稱為詞中帝王，這個帝王指他的身份，也指他的詞作水平。雖然是亡國之君，但他一首首感人至深的作品，博得了一千年以來普羅大眾的同情。人們在他的作品中能深切的感受到亡國之痛和物是人非、時過境遷的哀嘆。這也是他作品的真誠，所發揮的興發感動之神威。（真誠是非常有力量的）
王國維在《人間詞話》中對李後主給予了很高的評價（節選）：
詞至李後主，而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。
詞人者，不失其赤子之心者也。
主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。
尼采謂一切文字，餘愛以血書者，後主之詞，真所謂以血書者也。
唐五代之詞，有句而無篇；南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，唯李後主之作及永叔、少遊、美成、稼軒數人而已。
“感慨深，赤子之心，性情真，以血書”這些要素，一言以蔽之就是真誠二字。憑藉這一點，他的作品才被稱為“有篇有句”，使他成為一流的詞人。
《絕代雙雄》李煜與趙匡胤義結金蘭
開寶八年年底（975年12月），金陵失守，南唐滅亡。第二年正月，李煜被押送京師，封為違命侯。同年，宋太宗即位，改封李煜為隴西公。
在寄居汴梁城的期間（共兩年7個月），他對故國的思念還是毫不掩飾。用一首首作品，一再挑戰大宋的敏感神經，還算趙宋對待俘虜的政策比較寬容。在保命要緊的前提下，他的這些行為，在一般人眼裡就是愚蠢的表現，為什麼不學學劉禪的樂不思蜀？
一首首作品： （太多了，只列舉三首）
浪淘沙令：
簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。 獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
破陣子：
四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈？ 一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥。
子夜歌：
人生愁恨何能免，銷魂獨我情何限！故國夢重歸，覺來雙淚垂。
高樓誰與上？長記秋晴望。往事已成空，還如一夢中。
妻子被霸佔，一起歸降的群臣疏遠他。在他生日的那晚（七夕節），他也只能叫一群陌生的歌姬，喝酒聊以自慰。酒酣時，情深處，內心對於故國的思念愈發濃烈，對於人生無常、生命落空無法釋懷，最後噴薄而出，唱出了那首千古名作《虞美人》。
春花秋月何時了，往事知多少？
小樓昨夜又東風，故國不堪回首、月明中！
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁？恰似一江春水、向東流。
他始終無法隱藏自己的真實感情，最後在故國東風中喪命。
他的真誠使他的作品流芳百世，他的真誠也提前結束了他的生命。
世間有百種人，有不向命運妥協的李白，有不向現實妥協的陶淵明，也有不向生命妥協的李煜。
他們永遠懷著一顆真誠的赤子之心，直到生命結束。他們的作品是真誠的，他們的人格是純粹的，他們好似從未老去，永遠年輕，永遠熱淚盈眶~
