奧爾夫音樂與中國學前教育政策的呼應在哪？
1、奧爾夫音樂能夠為孩子營造自主表現的氛圍
2012年10月，教育部頒佈的《3-6歲兒童學習與發展指南》裡，劃分了幼兒個體發展最重要、最基本的五個領域：健康、語言、社會、科學、藝術。其中，藝術領域倡導“營造寬鬆的心理環境使幼兒敢於表達和表現”。
而奧爾夫音樂“強調以人為本的理念，注重自主建構知識，更注重孩子的自我發展，主張重學習過程，輕學習結果”的主張與這一倡議不謀而合。
奧爾夫音樂教學法認為：孩子通過實踐所得出的結果可能是幼稚的、粗糙的、不完美的，但可貴的是孩子的探索精神，是孩子在實踐中獲得的體驗和收穫，是孩子自然的情感、想象力、個性的發展。
換句話說，奧爾夫音樂是儘可能的讓孩子按照各自的條件、方式、意願做，至於怎麼做，做的好不好，那倒無關緊要。
2、奧爾夫音樂契合幼兒音樂教育“去小學化”的主張
2018年7月，教育部印發《關於開展幼兒園“小學化”專項治理工作的通知》，這是教育部時隔六年半再發次發出整治幼兒園“小學化”的疾呼。
而2018年11月15日，中共中央、國務院發佈的《關於學前教育深化改革規範發展的若干意見》更是為“去小學化”戰役下猛藥、出重拳。
與“老師領唱孩子跟”的小學化音樂課不同，奧爾夫音樂提倡“奏是音樂諸要素中最基本的要素，良好的節奏訓練應該貫穿於音樂學習的整個過程”。
在音樂課程教學中，以孩子最容易接受的節奏類型為主進行教學，無論有沒有音樂基礎的孩子，都很樂於接受這種教學方法並能增強了孩子學習音樂的積極性。
孩子在感受音樂樂趣的同時，還能對音樂本身產生極大的興趣，並開始自發的創作；在教學內容上以節奏為基石，逐漸增加學習內容，可以讓原本抽象的音樂理論變得簡單易懂。
現階段，奧爾夫音樂的實踐出現了什麼樣的錯位？
1、教育理念解讀的模式化
奧爾夫教學法要在幼師自身的實踐過程中去理解，將理論知識轉化為實踐技能，這樣才能實現奧爾夫音樂理唸的內在化，幫助她們理解並應用奧爾夫的基本教育理論。
然而，我國大多數孩子幼師只是通過短時間的組織學習、觀摩課例等了解奧爾夫音樂教育思想，並沒有真正掌握奧爾夫教育理念。
他們通常將奧爾夫音樂教學法理解為一種簡單的、機械的“演唱 +舞蹈”的教學樣式，停滯於知識概念的表層認識，未能進行深入、全面的解讀。
2、教學目標設計的主智化。
奧爾夫主張將音樂活動與孩子的舞蹈、遊戲和語言統一起來，形成一體化綜合性的教學形式，激發孩子的本能慾望，滿足孩子的綜合性發展。
奧爾夫認為，“孩子在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者”。
然而，為了追求短期利益的最大化，我國孩子音樂教學活動往往片面強調音樂知識、演奏技能的灌輸，忽視奧爾夫音樂教育思想所倡導的綜合性教學形式。
3、幼師行為控制的過度化。
奧爾夫認為，幼師自身的音樂審美能力、欣賞能力和演奏配合指導能力是教學實施的關鍵。同時，幼師應鼓勵孩子積極參與即興演奏，隨心隨性地表達對音樂的感知，理解音樂的節奏，從而激發孩子的即興創作靈感，使之創造出不同的音樂形式和舞蹈動作。
然而，在教學實踐中幼師往往專注於將編排好的動作表演出來，按照固定的節拍、動作、聲音傳授給孩子，反覆進行舞蹈與歌謠的教學，而孩子則僵化地重複、模仿幼師的動作，無法真正地感受音樂、享受音樂。
4、學方法運用的單一化
奧爾夫曾表明：“我不想運用高度發達的藝術工具訓練他們，而是運用比較易於學習和接受的原始質樸的音樂工具。”
儘管目前我國孩子音樂所進行的奧爾夫音樂教學是從訓練節奏感入手的，但過分強調節奏第一，且僅限於表面的拍打動作訓練，因此有悖於奧爾夫音樂教育思想的內涵。
以 《暴風雨》 為例，我國孩子音樂幼師教學的情境是：孩子在幼師的指令下，跟隨幼師的演示做出扭動身體的動作及各種聲音的模仿。
但是這一教學過程並沒有展現出孩子獨立的節奏打擊訓練和即興創作，也沒有分配樂器的代表角色，例如用沙錘、鈴鼓、三角鐵等來表示小雨、大雨和暴雨。
錯位的奧爾夫音樂對孩子有什麼負面影響？
1、讓孩子走回傳統歌舞學習的老路，沒有實現感受音樂、享受音樂的預期目標。
當幼師將奧爾夫音樂教學法理解為一種簡單的、機械的“演唱 +舞蹈”的教學樣式，無異於讓我們的孩子重新走回“小學化”音樂課的老路。
在這樣的模式下，我們的幼師難免會忽視孩子的內心感受，而過分地去強調技能的傳授。
同時，對於傳授知識技能和該如何認識、處理審美能力的培養之間的關係，我們的幼師也是稀裡糊塗的。
對於我們的孩子來說，他們哪裡能夠明白老師領唱的枯燥的歌詞以及一些複雜的身體動作，他們為了盲目跟上教師的動作而手忙腳亂，根本沒有全身心地投入音樂，更不用說在整個過程中感受音樂、享受音樂。
2、阻礙孩子音樂創造力和想象力的發揮。
一個很具代表性的例子是：如果說讓孩子用自己的動作來表現“花”的模樣，我們會發現大部分孩子的動作是雙手托腮、兩腿半彎，好像他們見過的都是同一個品種的花。
其實，孩子在沒被教之前，對花怎樣開沒有任何瞭解，但一旦他們做了別的花樣被糾正了，他們也許只記得花是這樣開的了。
這就是音樂教學活動片面強調音樂知識、演奏技能灌輸的無窮貽害。正是這些禁錮了孩子的思想和行為的定式，阻礙了孩子創造力想象力的發揮。
3、扼殺孩子對音樂的興趣，產生倦怠情緒。
“你這樣唱不對，應該怎樣怎樣唱…..”“你這裡拍打得能不能連貫一些……那裡要跳躍一些……”，然後老師示範給你聽給你看正確的表演方式。
對於一個4、5歲甚至更小的孩子來說，他們根本不理解，甚至聽不出老師表演的和自己表演的到底有什麼不同，為什麼這樣表演不對那樣表揚就對，更多地只是機械式的模仿。
尤其是，在多次嘗試模仿還是失敗後，孩子就會處於崩潰的邊緣，發脾氣，甚至產生對音樂課的倦怠情緒。
4、抑制孩子終生的藝術素養和造詣。
對我們的孩子而言，這樣的音樂教育下，他們的藝術品味最終難以被昇華。
在音樂素養培養這條路上，最重要的是，當有一天孩子離開了老師，技巧達到了一定的高度，還能夠自己探索新的音樂的可能性，從而成為終身音樂愛好者和學習者。
這就需要從小培養孩子對音樂養成自主探索的本能和慾望，而絕不僅僅只有技巧和理論。當孩子離開了老師，他們甚至無法很好地詮釋一首全新的曲目，因為他們從小就沒有人告訴他們要如何思考音樂，這是多麼遺憾的一件事。
快速提升孩子的音樂技巧，隨之帶來的是各種榮耀和利益，但卻難以讓孩子成為終身音樂愛好者。
