藝術家蓬蓬與《鐵球的壓力，一切都是夢境》
——2020第比利斯國際舞美雙年展側記
第三屆“第比利斯國際舞美雙年展”（Tibilisi Biennale of Stage Design 2020）於近日舉辦，中國七位舞臺藝術家胡佐、秦文寶、劉鵬（蓬蓬）、倪放、譚澤恩、熊春紅、張武受邀參加該展覽的國家展。這是中國藝術家首次受邀參展。在2020年這個特殊的年份，中國國家展策展人譚澤恩將此次展覽主題設定為：“戲劇和瘟疫一樣，都是一種危機……”
藝術家蓬蓬在此次國家展的線上直播環節，將他的裝置作品《鐵球的壓力，一切都是夢境》帶入了展覽的直播現場，在位於渤海創作中心的7000平米舞美車間裡，用鐵球、挖掘機、無人機、投影的方式，還原了他在舞臺藝術領域中對空間、對戲劇進行的幻想與創作的過程——作為背景的現實生活片段與舞臺瞬間不斷掠過，日色從下午17:00的夕陽斜映到21:00的黑暗淹沒，鐵球斑駁的表面於各種人工與天然的光影變幻中，夾雜著各種幻想與現實的記憶，碰撞到現實生活的每一個邊界與角落，在真實與夢境的魔幻地帶來回穿梭，讓大腦在荒誕主義中吶喊、在浪漫主義中做夢，在現實主義中思索、在自然主義中尋找自我……
蓬蓬看來，一次次的舞臺空間設計，彷彿是在大腦中的某一個部位建立一座從生活通向舞臺、從舞臺回望生活的“中間地帶”。每個設計師的這片中間地帶各有不同，隨著作品的不斷累積，這片“中間地帶”會不斷拓展、豐富與重疊。而從不同的“中間地帶”走過的作品，不僅深深打上了設計師思想的烙印，也留下了他生活的各種蛛絲馬跡……這一次的參展作品，藝術家蓬蓬嘗試著用他的舞臺作品的局部去反映現當下逐漸魔幻化現實世界，在現場營造出屬於設計師的奇幻領地。升降的挖掘機時進時退，有時是建設、有時是摧毀重來、留下一地碎片；鐵球就是那個帶動創作的動力，它的每一次撞擊不一定會產生靈感、卻必然會產生壓力；時間在流逝，各種視覺形象交替出現……最終的作品既是必然的產物，也是隨機的結果。
關於藝術家：蓬蓬（劉鵬）
舞美設計師/裝置藝術家。
近年活躍在中國內地舞臺上的知名舞美設計師，（本科/碩士）畢業於中國戲曲學院舞臺美術設計專業，在舞臺領域所獲個人獎項：國家文華舞臺美術獎單項（2013年），第四屆北京大學生戲劇節“最佳舞臺設計獎”（2013年），中國舞臺美術學會“學會獎”（2009年），以及各省級獎項等。
擔任舞美設計的劇目，獲中國藝術節“文華優秀劇目獎”兩次，中國戲劇節優秀劇目獎（多部）以及各省級獎項等。
2009年天安門國慶60年“西藏自治區彩車”設計；2019年天安門70年閱兵和群眾遊行活動，內蒙古和西藏自治區彩車設計。
多年從事戲劇舞臺美術的設計與創作，作品涵蓋國內30多個戲曲劇種，風格多變。對於中國傳統戲曲表現方式與舞臺樣式進行了持續多年的觀察、考察與研究，致力於用自然的手法挑戰舞臺的限度，用傳統的、民族的方式完成對現代舞臺觀念的闡釋。
主要舞臺作品：京劇《鎖麟囊》《白蛇傳》《江姐》《霸王別姬》《春閨夢》等（張火丁版）、《深水港》； 崑曲《圖雅雷瑪》； 呂劇《大河開凌》《一號村臺》《民心安處是吾鄉》《長白寒儒》；揚劇《鑑真》《血色浪漫》；山東梆子《古城女人》《聖水河的月亮》；柳子戲《驚蟬記》； 越劇《織造府》；豫劇《黃河邊》《郾城大捷》；秦腔《春上五陵塬》；柳琴戲《崔家溝》；茂腔《秧歌鄉的故事》《辣椒紅了》；晉劇《守護夕陽》；藏劇《六絃情緣》《藏香情》《圖蘭朵》；話劇《燃燒的梵高》《沙變錄》《迷霧》等。
