一提起臺灣的電影或電視劇，大家就會想到青春片。
“青春片”，很大程度上定義了臺灣的影視作品，同時也困住了它們的發展。
前有“一家獨大”的好萊塢電影，後有日漸優秀的華語片，小成本、小語種的電影想要發光發亮，難上加難。
“夾縫生存”出奇跡，在剛剛過去的2019年，韓國誕生了歷史上的第一部奧斯卡影片《寄生蟲》，臺灣電影也登上了國際的大舞臺接受鮮花與掌聲。
根據真實故事改編的金馬獎影片：《陽光普照》，獲得的榮譽可以用“串”來形容。
“最佳劇情長片”、“最佳導演”、“最佳男主角”、“最佳男配角”、“最佳剪輯”、“觀眾票選最佳影片”，更有其它6項重磅提名。
《陽光普照》的故事原型，來自導演鍾孟宏同學的親身經歷：年輕時傷了人，多年後被一起傷人的朋友追著要錢，因此成為一家人的惡夢。
在這個影片中，導演的同學變成了一家四口當中的小兒子：叛逆頑劣的“阿和”。
父親是一個駕校教練，母親是夜總會的造型師，大兒子“阿豪”品學兼優人人愛，因為沒有考上第一志願醫學院，選擇了補習復讀。
就是這樣一個普通而又典型的原生家庭，因缺乏溝通以及太過偏畸的教育問題，釀成了大大小小的3個悲劇。
小兒子因故意傷害被判入獄（少年輔育院）。
承載了全家希望的大兒子阿豪，安靜地跳樓自殺。
父親為了讓小兒子安心生活，不被以前一起犯罪的朋友無止盡地找麻煩，開車撞死“菜頭”，餘生只能空守高牆和鐵窗......
《陽光普照》密切地關聯著社會現實，沒有強行煽情，沒有宣揚正能量，卻能引發每一對父母一遍遍的反省。
有網友認為“阿文”愧對“父親”這個身份，對優秀的大兒子灌注所有的希望，卻對糟糕的小兒子徹底放棄。
他在心裡從不承認有小兒子的存在，甚至一次次對別人說：“我只有一個孩子。”
作為一個本該為孩子求情的父親，卻說道：“我希望把他關到老，關到死！”
有網友覺得“琴姐”這個“母親”同樣不稱職，儘管不像“父親”那樣極端，也不曾細心呵護過兩個孩子的成長。
她只知道大兒子每天很早出門，很晚回家，不知道小兒子為什麼上了小學就不要人哄了，為什麼上了國中就愛打架了......
去少年輔育院看了小兒子“一萬次”的她，也不會告訴小兒子女友懷孕的事，並且自作主張陪著15歲的小玉把孩子生下來。
有人得不到陽光照耀，就有人找不到陰影躲藏......
影片開頭“眾人皆睡我獨醒”的鏡頭表明了大兒子阿豪的處境。
他承接家中所有的希望和陽光，靈魂被24小時照耀，“暴曬”到他承受不了的程度......
把所有的好都留給了別人的他，就連死都不想麻煩任何人，就像他唯一留下的、給未來戀人的心裡話那樣的：“我找不到有陰影的角落，我沒有暗處，24小時明亮溫暖，陽光普照。”
阿豪在一個平常的午夜，照常洗漱、照常整理衣物和房間，刪掉手機裡所有的信息，從頂樓一躍而下，投放了屬於自己的一小塊陰影。
用弟弟阿和的話說：“我哥，他優秀到這輩子唯一做過的錯事，就是從那麼高的地方跳下來。”
阿豪的離世，給了弟弟阿和很大的打擊與改變，原本需要3年的“管教”因為優秀的表現，1年半就回歸社會了。
他做起了最底層的洗車工作，下了班再去便利店上夜班，一做就是3年。
命運的輪盤，轉動到阿和的頭頂，把從小生活在陰影下的他推到了陽光底下，成為了父母、妻兒的希望。
如果不是“菜頭”的出現，這個不完整的家將要得到另一種意義上的團聚。
“菜頭”刑滿釋放，三番五次來找“阿和”幹一些見不得人的事。
對阿和一家人而言， 這是一個持久不斷的、令人寢食不安的麻煩。
父親阿文拿錢去消解，“菜頭”笑臉盈盈、口蜜腹劍；嘴上叫得親熱，心裡既狠又悲。
他為了幫朋友出氣，去教訓欺負“阿和”的“黑輪”，砍掉人家的手，結果被判賠償150萬，在監獄關了好幾年，出來之後看到家被查封、唯一的奶奶被趕到老人院、朋友“阿和”一家又視自己為瘟神......
最後，還在一個雨夜被“阿和”的父親用車撞死。
同樣一個因教育而導致的悲劇。
如果“菜頭”不是從小就缺乏關愛和正確的引導，怎麼會走上“混混”這條歧途呢？
“菜頭”是壞，但罪不至被殺死，有權制裁他的，唯獨法律。
但是法律只能保護生存在白天的人，“看不見”菜頭這樣苟活於黑夜的生命，也就阻止不了他得寸進尺的行為。
所以，才有了阿文這種小人物用極端的、“殺人”的方式來解決麻煩，以幫助小兒子阿和迴歸安寧的生活......
沒有孩子，就不懂父母的恩情，也不懂教育的深淺。
站在山頂的夫婦倆，不知道是否已經明白：烏雲能夠追趕烈日，暗夜可以保護白晝。
“該片始於狂風暴雨的天氣，終於暴雨狂風的人生。”
感謝導演鍾孟宏，陳以文、柯淑勤、巫建和、劉冠廷、許光漢等主演的精彩演繹。
是你們告誡了觀眾：“不要把所有的好都留給別人。”
“所有的偏執，都有惡果。”
