趙薇最近熱度不小。
不光是因為電影《兩隻老虎》即將上映，更是因為她上了大熱綜藝《演員請就位》。
《演員請就位》的演員們要同臺飆戲，重新演繹經典作品，而演員們重新演繹的作品中，有不少都是趙薇的作品。
其中一部便是《親愛的》。
這部電影主要是講述以田文軍（黃渤）為首的一群失去孩子的父母去尋孩子，以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴（趙薇），如何為奪取孩子做抗爭的故事。女主角趙薇憑藉該片入圍金雞獎、臺灣金馬獎、香港金像獎最佳女主角，並獲得金像獎最佳女主角獎。
《親愛的》聚焦“打拐”的現實主義作品，它改編自真實的新聞事件，通過陳可辛導演以小見大的手法，呈現在我們面前。不出意外，該片一經上映，賺足了大家的眼淚。
然而多年後再重看，發現這部電影留給觀眾的，絕不止眼淚。
在文章正式開始之前，我很想問大家一個問題：大家知道中國每年被拐賣的兒童有多少麼？
當這個問題於我腦海中成形的那一刻，我去微博搜索資料，數字是20萬，觸目驚心。
因此，與第一次看電影時，因為人類想通的悲歡而落淚的我不同，這一次重溫電影，我更唏噓是，這部電影改編自真實發生的新聞，而拐賣兒童這種罪惡之事仍然不斷在現實中上演。
導演陳可辛，是個真正反映現實而不是利用現實換取觀眾消費的人，於是他用自己的鏡頭，展現出一些因尋子而出現的社會敏感問題，並沒有讓這部片子失去它現實主義社會題材的內核。
這樣的電影不能用好或者不好來評價，它存在就已經有著最好的意義。
電影應該分為兩個部分展開，而兩部分互為因果，將故事連成串。
人倫親情，感動人心
電影的第一部分是黃渤飾演的田文軍和郝蕾飾演的魯曉娟，這對離異夫婦尋找自己丟失的兒子田鵬。
他們在尋找兒子的過程中，加入了同樣丟失孩子的韓德忠和他太太組織的“尋親互助團”，他們三年來經歷絕望，欺騙，卻始終堅持不懈，終於在安徽農村找到了丟失的兒子田鵬。
第二部分裡，是農村婦女李紅琴被一群“不速之客”搶走她養了三年的兒子田鵬。
失去田鵬的那一刻，李紅琴的生活，掉入谷底，原來田鵬是被拐賣的，於是她入了獄，也與養女楊吉芳被迫分離，出獄後她到深圳想領回女兒，結識了佟大為飾演的律師高夏，卻遭到嚴酷現實的打擊。
從田鵬被找到的那一刻，一個家庭團圓了，另一個“家庭”卻破碎了 ，電影在表現這種命運的交織時，剋制又深刻。
田文軍夫婦尋子的過程拍出了現實中許多失孤父母最真實的狀態。
一開始，田文軍教兒子田鵬唱歌，樂呵呵的一派靜好，誰也不知道幾個小時之後，田鵬會消失不見。因為找孩子，田文軍的工作做不下去了，魯曉娟也和丈夫生了嫌隙。
直到加入了同樣丟失孩子的韓德忠和他太太組織的“尋親互助團”，他們又鼓起勇氣， 找下去。
這也是影片裡最讓我觸動的一點，他們是一群丟了孩子的父母，卻也是一群堅決不會放棄孩子的父母，於是儘管屢次收到假消息被騙，他們還是一次次相信著，他們開鼓舞人心的會議，拿話筒聲淚俱下，或鬥志昂揚的演講，互相支撐著彼此疲憊至極的心靈。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
而李紅琴呢，儘管看到田文軍一行人找孩子辛苦，然而“罪魁禍首”的李紅琴卻也是一個讓人恨不起來的角色。
李紅琴被自己不能生育的丈夫欺騙，一直以為是自己不能生育，而田鵬是丈夫外面生的孩子，於是糊里糊塗的當了田鵬的媽，到最後真相大白，所有的錯誤都只能她去承受。她為了要回女兒，不得不委身和丈夫一起打工的農民工，到最後卻發現原來自己能懷孕。
她不悲慘麼？似乎並不是，但導演卻沒有讓她像一些選秀節目參賽者一樣拼命的賣慘博同情，反而把她身上特有的一根筋，蠢，表現出來，但越是這樣，就越讓人難過。
尤其是李紅琴為了見養女一面，不惜在沒任何保護的情況下爬孤兒院的牆，在她和女兒對視哭泣的時候，我也忍不住悄悄流下了眼淚。
像這群落後的農村婦女，她們的母愛究竟能打動誰呢？她們的訴求何時能被尊重？
法理人情，刺痛人心
《親愛的》以兒童拐賣事件為中心，源於現實並反映現實生活，我認為它最厲害的地方就在於沒有掩飾，而是把存在於社會上的弊病拿給大家看，讓大家自己去判斷一切。
比如，當孩子走失後，田文軍焦急恐慌，他想報警，卻“未滿24小時”。
在田文軍尋子漫漫長路上，有很多個騙子出現，他們利用尋子父母急切的心理來榨取錢財，他們甚至能逼著滿心尋子的田文軍跳了河。影片中這樣的小人有很多，還有個被抓的柺子，警察問他有沒有拐賣兒童，他居然大言不慚的說，自己 “只拐賣女人” ，拐賣小孩在他眼裡是昧良心的事，而拐賣婦女卻理所應當。
電影中對警察、律師、法官、計生辦政府人員等也都有比較真實的刻畫或提及。
就像，佟大為飾演的律師，一開始只是想騙李紅琴的錢，但最後被李紅琴打動真心實意的幫她，這是影片里人性碰撞後出現的火花之一，而仍舊有火花熄滅的片段，比如，韓德忠放棄尋子打算再生一個的時候，辦理準生證的工作人員卻要他出示孩子的
“死亡證明” 。電影裡多的是這種小細節，它們謹慎又剋制的出現，插在整個故事的邊邊角角，但卻真的很刺人。
就像田文軍那麼焦急的在找兒子，一個求救電話打過去，卻是未滿24小時不能立案，如果規定沒有那樣死板，或許田鵬就有機會立即回到父母身邊，或許千千萬萬丟失的孩子能回到父母身邊。
好在，“未滿24小時不能立案”這個規定，在如今已經被打破，社會和法治始終在進步，這也是給我們最大的希望，更是給無數個孩子更好的保護。
聚焦社會，才是影片最大的意義
去年《我不是藥神》，引起了大眾對於看病求藥的討論，有影評人說“對我們而言，這樣的電影能多一部是一部，走一步是一步”。
或許，電影除了情感意義之外，現實意義其實更重，就像《熔爐》之於韓國，它改變了韓國的立法，一個國家的法律能被一部電影動搖，這本身已經是一種太特殊的偉大了，這本身就令人熱淚盈眶。
其實這兩年，我國反應社會現實的影片也越來越多了。當然，這其中有被看好的，比如近期引起社會關注校園暴力的《少年的你》；也有不被看好的，比如楊冪的《寶貝兒》。
《寶貝兒》的關鍵詞有很多，比如棄嬰，殘疾，孤兒院……按照電影層面來講，或許它並不能算是好電影，但是論社會關注度來說，“有先天性殘疾”的孩子到底還何去何從，棄嬰和孤兒該怎樣在社會容身，這些都被談論起來，這部片子可以說也超脫了電影本身的評價標準，並非一無是處，也有它的意義。
電影就是電影，電影不止是電影。
《親愛的》上映之後沒多久，“拐賣”也在國內的討論聲還未平息，劉德華的《失孤》上映了。
這部電影也是改編於真事，一位父親十五年的尋子之路，所有的苦澀都比不上失去孩子的痛，這部影片和《親愛的》一樣，發酵了輿論，社會重新重視起“拐賣兒童”這件事 。
在《親愛的》裡，我有一個印象很深刻的片段：
田文軍一行人去尋找孩子的路上，他們發現運輸車上有蠕動的麻袋，就以為是被拐賣的小孩，結果追了半天，卻發現麻袋裡裝的是要被掏取腦花的猴子，這一片看著段啼笑皆非，我卻在這群父母瘋魔一樣不顧一切去解救“麻袋”時感動的不能自已，又在看到麻袋裡沒有孩子，而受到強烈的落差感，體會到“尋找丟失孩子”真的太不容易了。
田鵬這樣好運的孩子，被找回來，尚且完全變了樣子，不會用馬桶上廁所，只會說安徽話，更何況那些沒有被找到的孩子呢？
這讓我想到倪萍主持的大型公益尋人節目《等著我》，這檔節目很特殊，它做的所有的一切，都是為了幫助人們找回失散已久的故人。
在《等著我》的舞臺上，有很多被拐賣數十年不得相見的故事。而其中64歲老人劉愛琴的故事很打動我，它尋找的時間遠比《失孤》更久，58年。 劉愛琴再與父母重逢時，已經從孩子變成了老人，而父母則從年輕人變成了更老的老人。父母沒有親眼目睹劉愛琴的成長，劉愛琴也沒有機會看著父母變老，他們之間是空白的。
父母子女一場，還有什麼比這個更可怕呢？
在《親愛的》這部電影裡，主角里沒有人是真正幸福的，也沒有真正意義上的壞人。
他們有的突遭惡禍，卻又只能忍受，擦乾眼淚拼了命的去尋找微弱的希望；有的一生窮苦，好不容易得到了承歡膝下的幸福，卻發現一切都是假的，甚至是不道德的；他們每個人在社會上都有不同的身份，有人是富豪，有人是市井小民，有人身上有權，有人卻很難螳臂當車……
然而他們身上都有著拳拳愛子之心，那是人類最原始的情感，正因如此，失去孩子的母親能原諒另一個失去孩子的母親，失去了孩子的父親能把所有的祝福都給那個失而復得的小孩。
這一切正如史鐵生先生曾說的：“上帝總遙遙地在前面，保佑著希望永不枯竭。”
其實在看完電影后，我有很多話，想給在這個社會中生長的小孩說：
親愛的小孩，我將永遠為你祝福。
願你在父母庇佑下長大，願你在陽光藍天下生長，願你長成一個好人，願你把我的祝福傳遞下去。
而如果不能，如果你不小心走散，如果你不小心掉入陰溝……
那麼，願你記得仰望星空，願你在我找到你之前平安喜樂。
而我向你承諾，我不會忘記你，不會拋棄你，不會不愛你。
我會拼命找到你，你等著我。
作者：周公子（原創不易，請多多支持，提前謝過）
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