“這次奏鳴曲巡演，是我職業生涯中規模最大的一次巡迴獨奏音樂會，全球加起來將近一百場，選擇了非常具有代表性、我自己也非常喜歡的作品，像舒伯特奏鳴曲，肖邦的奏鳴曲，還有拉赫瑪尼諾夫的名曲，我相信這些作品足以發揮鋼琴，特別是鋼琴作為獨奏樂器在舞臺和音樂廳的美妙效果！”
——李雲迪
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試試儘管音樂是有魅力的，但一場兩小時的交響樂會讓很多不懂音樂的人望而卻步，更別提一個偌大舞臺僅有一架鋼琴的獨奏會。
然而，正是這樣一場鋼琴獨奏會毫無防備地攪動著一座座城市：場內座無虛席，場外觀眾久久不願離去，臺上演奏者大汗淋漓，臺上臺下沒有一句對白卻最懂彼此，如痴如醉，溝通他們的，是那優美動聽的旋律，它總能跨越任何障礙直戳聆聽者內心。而演奏者不是別人，正是被稱為鋼琴王子的李雲迪。
十九年前，一張俊秀的面孔出現在第十四屆肖邦國際鋼琴比賽上，並從全世界近百位參賽者中脫穎而出，李雲迪從此站在了世界舞臺上，並開啟了他最摯愛的鋼琴演奏生涯。
“可能就是那一剎那間的一個氛圍，你感受到與觀眾一起呼吸，一起聆聽，空氣和時間都是一種靜止的狀態，一切都凝固在這個時空裡，在某個特定的點，你與觀眾與整個環境融合在一塊兒，那個狀態在平常感受不到，只能在舞臺上，那一剎那非常令人感動。”
十九年後，當年初出茅廬的翩翩少年儼然成為當下鋼琴藝術界的中流砥柱。他對音樂的這份摯愛，感動了無數樂迷，同時感動了自己。談起十九年來的演奏心路，李雲迪很淡然。
“在每場音樂會當中演奏這幾首樂曲的時候，其實我的心情感受都不太一樣，比如剛開始彈奏舒伯特，像早晨散步，特別優美，非常放鬆充足的狀態，這種感覺演奏有一種新鮮感。後來彈奏肖邦的奏鳴曲，從第一樂章到第四樂章，我所表現的不僅僅是樂符和旋律，而是一個完整的表現，現在和當初感受完全不一樣，現在想更充分地展現它，慢慢地去講述一個音樂故事。”
對於演奏者來說，每場音樂會都有觀眾無法細細體會的特殊心境，李雲迪稱它為音樂會現場演奏中的即興，音樂是固定的，但表演是即興的。
“表演當天你的任何感受、心情和你的一切是不一樣的，這就賦予了作品一個像靈魂一樣的東西。演奏時你會對演奏感受有一個預想的空間，就是說想表達痛苦還是憂鬱、激烈還是柔和，這些都是在現場具體展現的，每次展現過程，包括技法節奏、你的呼吸，都是變化的。我沒辦法每一次都能夠彈成一模一樣的心境和感受，所以你每次聽一個人的演奏也是不一樣的。”
為什麼我們要去音樂會現場欣賞和感受？
李雲迪說，好的音樂最重要的是讓聆聽者非常放鬆愉快地感受那一刻。
除了夢幻的旋律，吸引我們的不僅僅也許還有旁邊和你一樣屏息凝神，目不轉睛注視著臺上一舉一動，恍然間發現臺上已是滿頭大汗的同伴，更有激情盎然全情投入近乎忘我，彈指一揮間大汗淋漓自我沉醉的藝術家。
“對我來講，我比較喜歡在彈琴的時候百分之百地投入到音樂當中，這種投入就是非常敏感、細膩地展現。演奏者應該可以隨時投入在作品所需要的角色中，或者說是一種氛圍，一種狀態。”
彈琴，他從來沒有想過放棄，李雲迪的一言一行中透露著歷經時間沉澱的激情和熱愛，鋼琴演奏，儼然成為他生活的一部分。
“把自己每一天的不管是感受還是對一部作品見解，或者可能是一種新的靈感、感悟、閃現的一種狀態，把它去呈現出來，這個過程其實就是，你跟鋼琴和作品生活在一起了。”
