“这次奏鸣曲巡演，是我职业生涯中规模最大的一次巡回独奏音乐会，全球加起来将近一百场，选择了非常具有代表性、我自己也非常喜欢的作品，像舒伯特奏鸣曲，肖邦的奏鸣曲，还有拉赫玛尼诺夫的名曲，我相信这些作品足以发挥钢琴，特别是钢琴作为独奏乐器在舞台和音乐厅的美妙效果！”
——李云迪
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试试尽管音乐是有魅力的，但一场两小时的交响乐会让很多不懂音乐的人望而却步，更别提一个偌大舞台仅有一架钢琴的独奏会。
然而，正是这样一场钢琴独奏会毫无防备地搅动着一座座城市：场内座无虚席，场外观众久久不愿离去，台上演奏者大汗淋漓，台上台下没有一句对白却最懂彼此，如痴如醉，沟通他们的，是那优美动听的旋律，它总能跨越任何障碍直戳聆听者内心。而演奏者不是别人，正是被称为钢琴王子的李云迪。
十九年前，一张俊秀的面孔出现在第十四届肖邦国际钢琴比赛上，并从全世界近百位参赛者中脱颖而出，李云迪从此站在了世界舞台上，并开启了他最挚爱的钢琴演奏生涯。
“可能就是那一刹那间的一个氛围，你感受到与观众一起呼吸，一起聆听，空气和时间都是一种静止的状态，一切都凝固在这个时空里，在某个特定的点，你与观众与整个环境融合在一块儿，那个状态在平常感受不到，只能在舞台上，那一刹那非常令人感动。”
十九年后，当年初出茅庐的翩翩少年俨然成为当下钢琴艺术界的中流砥柱。他对音乐的这份挚爱，感动了无数乐迷，同时感动了自己。谈起十九年来的演奏心路，李云迪很淡然。
“在每场音乐会当中演奏这几首乐曲的时候，其实我的心情感受都不太一样，比如刚开始弹奏舒伯特，像早晨散步，特别优美，非常放松充足的状态，这种感觉演奏有一种新鲜感。后来弹奏肖邦的奏鸣曲，从第一乐章到第四乐章，我所表现的不仅仅是乐符和旋律，而是一个完整的表现，现在和当初感受完全不一样，现在想更充分地展现它，慢慢地去讲述一个音乐故事。”
对于演奏者来说，每场音乐会都有观众无法细细体会的特殊心境，李云迪称它为音乐会现场演奏中的即兴，音乐是固定的，但表演是即兴的。
“表演当天你的任何感受、心情和你的一切是不一样的，这就赋予了作品一个像灵魂一样的东西。演奏时你会对演奏感受有一个预想的空间，就是说想表达痛苦还是忧郁、激烈还是柔和，这些都是在现场具体展现的，每次展现过程，包括技法节奏、你的呼吸，都是变化的。我没办法每一次都能够弹成一模一样的心境和感受，所以你每次听一个人的演奏也是不一样的。”
为什么我们要去音乐会现场欣赏和感受？
李云迪说，好的音乐最重要的是让聆听者非常放松愉快地感受那一刻。
除了梦幻的旋律，吸引我们的不仅仅也许还有旁边和你一样屏息凝神，目不转睛注视着台上一举一动，恍然间发现台上已是满头大汗的同伴，更有激情盎然全情投入近乎忘我，弹指一挥间大汗淋漓自我沉醉的艺术家。
“对我来讲，我比较喜欢在弹琴的时候百分之百地投入到音乐当中，这种投入就是非常敏感、细腻地展现。演奏者应该可以随时投入在作品所需要的角色中，或者说是一种氛围，一种状态。”
弹琴，他从来没有想过放弃，李云迪的一言一行中透露着历经时间沉淀的激情和热爱，钢琴演奏，俨然成为他生活的一部分。
“把自己每一天的不管是感受还是对一部作品见解，或者可能是一种新的灵感、感悟、闪现的一种状态，把它去呈现出来，这个过程其实就是，你跟钢琴和作品生活在一起了。”
