葫芦，音同“福禄”。
可盛了酒，别在诗家或是侠客的腰间；也能做成瓢，在寻常人家充当一个趁手的容器。
若被画成画，不过寥寥几笔，不若花鸟灵动，不比苍鹰雄健，更不如山水壮阔。
这样“简单”的葫芦，却是齐白石先生晚年最喜爱的题材。齐白石画了40多年的葫芦，甚至晚年封笔之作也是一幅葫芦。
齐老越到晚年笔墨越率性。有时画长在架上的葫芦，有时画摘下来的葫芦，全用没骨法——以水墨画叶，以藤黄画果，不论怎样画，齐老的葫芦都满溢着生活情趣。
“劫后残躯心胆寒，无聊更变却非难。
一心要学葫芦诀，无故哈哈笑世间”。
“山翁心事卻非顽，岁岁垂藤尺幅间。
因喜葫芦能解笑，笑人新样出根难”。
关于葫芦，齐老也写过一些诗，“劫后残躯”、“山翁心事”等语将他跌宕起伏的前半生一笔带过，酸甜苦辣尽尝过一遍后，沉淀于笔尖的，就是这一只只极普通的葫芦。
画面里不过一两只葫芦，三四笔叶片，五六根藤蔓，但静心去看，又恍若是一个阳光充足的小院，和一个看尽人间事，坐在摇椅上，扇着蒲扇的老者。任这世间千帆过尽，我自泰然处之，捧腹一笑，如这葫芦一般憨态可掬。
万事万物皆会腐朽，唯诗与画能得永恒。
两只青、黄葫芦正方置于画中，色墨淋漓，灿烂而热烈。画这幅画的时候，齐老已经93岁。
这幅《葫芦图》，不论是构图、行笔、着色，皆传神高妙。
以泼墨写出瓜叶，不着墨线勾筋写脉，笔法简洁传神。葫芦之黄色艳彩与浓淡墨色交相辉映，以焦墨渴笔写藤，宛转如飞，似游龙入江，挥洒自如，气韵充盈笔端。
要说最绝的还是这一幅。
这是齐老的绝笔之作，题字时连“九”字都不会写了，问李可染：“这个九字是往这边拐还是往那边拐啊”？等到写“岁”字，怎么也记不起来，就写成了现在这个错字。
作画时齐老的精神状态已经算是“糊涂”了，但李可染对这幅画的评价是两个字：“绝了”。
这张绝笔《葫芦》起初一直秘藏于张仃宅，当年，每隔一段时间，李可染、邹佩珠夫妇、黄苗子等人，就要相约来到张宅欣赏这幅画。
邹佩珠先生回忆说：“隔日子长了没看这幅画，就像得了病似的，看完这幅画就像过足了鸦片瘾似的，精神头也足，人也兴高采烈了”。
这幅画的魔力到底在哪？《糊里糊涂画葫芦》一文中是这样说的：
“这幅画最绝的是藤蔓，用笔用墨已经是天籁，是神在走，而不是手在走。”
“白石老人在糊涂的状态下凭本能作画，笔墨中的精、气、神完全超越了白石老人的身体健康状态，是一种修养在完全自由自在自为的状态下释放。一个中国画家只有到了这个境界才谈得上是‘天爵’，与此相比，包括白石老人以前的作品，所有人的画都只能算是‘人爵’”。
近一个世纪的人生感悟，几十年的葫芦情结，幸得一支毛笔展现于人前。中国的大写意国画，在似与不似之间，是与不是之间，说的，尽是思考与人生。
这才是中国画，精妙之处，境界所在。
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