疫情还未完全结束，翻出以前的经典电影观看。正是一场电影一场梦，不知不觉中又看到《喜剧之王》，再次重温之后，感慨颇多。
《喜剧之王》其实是一部反励志的电影。作为周星驰导演生涯中将爱情讲的最好的电影，实际上，在爱情上着墨并不太多，但这不影响它成为经典。
《喜剧之王》这部戏，除了尹天仇和柳飘飘的爱情之外，还有尹天仇对于梦想的追求这一条主线。可以说《喜剧之王》是周星驰的半自传体电影 ，里面的大部分情节也都是他自己的亲身经历。
重温了这部剧，先说一下剧情简介：
男主角尹天仇，总是渴望成为一名好演员。除了片场跑龙套，他还在街坊福利会排话剧、开设演艺培训班。
某天，在妈咪的带领下，夜总会小姐柳飘飘前来学演戏。飘飘在这个一来二去之中，对天仇产生好感并有情感波折。
在底层的尹天仇终于有机会做男主角。他用心研究人物和剧本，却突然被通知换角，心情跌入谷底。
那知此时，尹天仇竟发现场务阿毛，竟然是个卧底。阴差阳错之下，尹天仇帮助警方破了案，之后尹天仇重回福利会，活跃在话剧的舞台之上。
《喜剧之王》之所以成为经典，那是优秀的地方太多，当然也略有不足。
优秀的地方
1.动作表情精彩
尹天仇因片场表演欲望太强烈闯了祸，而被导演赶出了片场。在回家途中，想拿一个盒饭当午餐而被场务(吴孟达)制止并辱骂。场务把饭扔给了狗。
面对这样的羞辱，几秒钟之内，尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬，他只可默默忍受。周星驰把小人物的懦弱无助演得无比贴切。
而面对街坊对尹天仇迟到的指责，他拿着话筒道歉的姿势，体现出一个小人物的卑微。
尹天仇略带猥琐，在那里数出一把毛票，一个红包封皮，一块手表，一本《演员的自我修养》，之后当起了鸵鸟。
整个连续的动作，周星驰又把这个男人的窘迫和尊严，都表现出来 。
过夜后，张柏芝准备离开的场景。
运用简单的前后景构图，两张脸，他们的心情，他们的自尊，从一个镜头中都看出来了，让观众心里不仅难过，更加复杂。柳飘飘的“谢谢老板”转身离开，通过张柏芝扮演是多么的倔强和脆弱。
本剧中最感人之处必定是尹天仇高声大喊：“我养你啊！”，而柳飘飘在后座似哭非哭、似笑非笑泪流满面之时。
所谓爱情，不是华丽的说出“我爱你”，而是最简单一句“我养你”，来自内心深处质朴的承诺，最令人动容。
还有一段，柳飘飘为尹天仇织了围巾，坐在门口等他回家。当她看见尹天仇领口上的血迹以为是唇印。通常这种情况会闹得天翻地覆，可柳飘飘只是说“这次放过你，下次不许了。”这段表演真实的刻画出为情折服之后的小女人心态，是一种卑微与惶恐。
这是张柏芝演的最好的电影，没有之一。她也是曲指可数的能在周星驰电影中抢掉星爷一半戏份的演员，如果这部戏没有张柏芝，必将失色不少。
2.音乐上的加分
电影的配乐是由日本著名作曲家日向大介团队创作的。
该剧的音乐和情节互相配合，相得益彰。
《candy kisses》
随着女主角柳飘飘的出场，这首甜美如初恋的歌曲响了起来 ，此曲将飘飘的年青靓丽展现无疑。
《here we are again》
在“我养你”之时响起。
世界上最痛心的事情，大概是一个男人在无能为力之时，偏偏遇到自己心爱的女人。能够真实的直面人心，所以必然让人泪流满面，这段背景音乐也是电影点睛之笔，听到音乐就会自然联想到电影情节。
《fill me》
尹天仇演完话剧《雷雨》之后，和柳飘飘来到海边，开启恋爱模式，这段音乐随之响起，fill me with your love 用你的爱充满我，甜蜜之情溢于言表。
夜晚，柳飘飘看着远方的大海说：“前面漆黑一片什么都看不见。”而尹天仇说：“也不是，天亮后便会很美的。”一人对事情比较悲观，另一人仍然对人生充满希望。
张柏芝，属于老天爷赏饭吃的那种人。当时张柏芝刚19岁，即是电影首秀，也是演技在线加颜值顶峰，19岁的年纪本是清纯学生，却在该剧中把一个坐台小姐演绎的绘声绘色，值得回味。
3.道具细节的呈现
照镜子的镜头在《喜剧之王》里出现过好几次，最深的一个场景，就出现在电影开场之后的一段时间。
黄昏，福利院送走最后一批人，霞姨在电话里叫喊“不要再来烦我”，然后只剩下尹天仇独自面对自己。
这个镜头至少好几秒，尹天仇用愁容伤感的表情，面对镜子里的自己换了几个姿势。
这个镜子表现出尹天仇不甘沉沦于最底部，而又暂时无能的失望。
当尹天仇再次在明星墙里，在南华影帝张瑛身旁的镜子里看自己时，其实是表现出无论多么困苦，人都不应放弃自己。
盒饭也是《喜剧之王》中的一个重要道具，出现数次之多。
尹天仇从片场里被轰出来，经过摆满饭盒的桌子，伸手想去拿，但场务喝住。他狠狠地奚落了天仇，还一把抢过饭盒，丢到地上喂狗。
这一段是最初，周星驰表现的悲凉疑惑之情。
之后又被轰出片场，还是没有饭吃。拍戏受伤后的天仇终于爆发，质问场务凭什么不给自己饭盒。场务接下来说出了这句话“因为你没有资格吃这盒饭！”
尹天仇从愤怒的表情，到他眉头微皱、嘴角下撇，静静地听着场务教训自己。
这一段是之后，周星驰表现的反思之情。
尹天仇在被娟姐召见的时候，他的手里拿着三份盒饭，他小心翼翼地把盒饭放到了化妆台上，再进去。
这一段细节表现出周星驰即使是内心有多么的迫切和激动，也要平下心来去接近目标之情。
如果没有多年实际跑龙套的经验，断然不可表现的如此精确。
最后一次盒饭的出现 ，是天仇要扮演的外卖贸去卧底。他提着藏有窃听器的饭盒进去，由于窃听器没有藏好，被罪犯识破，幸亏尹天仇命大，靠着举枪乱射，最终将罪犯全部消灭。
这一段是最后，周星驰表现彻底领悟的表情。
捡回一条命，才懂得在生活这出大戏里，合适的场合说出合适的对白，自己喊“cut”，才是最好的演技。
《喜剧之王》这部影片不是要博观众一笑了之，“笑着笑着就哭了”才是终极目标。而实际上这片影片也达到了“剧中人笑，剧外人哭”的喜剧最高效果。
影片最后尹天仇的决战表现的很差，违背了主人公在最后一刻翻盘的常用电影套路。其实是在告诉观众，这不是一部“有梦想就能成功”的电影，而是一部表达“梦想是梦想，现实是现实”的反励志电影。
总体上这是一部好电影，周星弛、张柏芝都演的好。但，
演的好不一定是好演员！
在此表明，以下感想，只是对《喜剧之王》而言，绝非说周星驰，任何时候，都是“一年一影帝，百年周星驰！”
①在电影中的尹天仇不是一个”好”演员。
判断一个人，通常用两个方面来衡量：态度、能力。简单的说，干不干是态度问题，干不干得好是能力问题。
剧中的尹天仇是一个很敬业又认真的演员，但称不上一个“好”演员。可以说，是有好态度然而无好能力。
真正好的演员，是用来诠释人物的。不管你是谁，在剧中你就不能演成自己，而应该演成角色。
反观电影中的尹天仇，不管演那个角色都用力过度，实际更多的时候，他在“演一个演
员”。（当然，现在的某些演员更加的不如）
试看几个片断：
片段一：
导演：你怎么死来死去都死不掉？
尹天仇：因为我设计的人物性格是比较调皮的，所以我的内心潜台词是，我不想死。
导演：你不想死也得死啊
尹天仇：其实我差点就死了，你再给我一点点时间，我就死定了。
娟儿：喂，你知不知道一秒钟多少格底片？
尹天仇：有24格啊，娟姐
娟儿：你知不知道刚才那个镜头有几秒钟？
尹天仇：大概有一分钟。
娟儿：知不知道因为你不想死，浪费了多少秒，多少格底片，多少钱和多少工作人员的时间和心机啊？
（因为自我坚持，忽略了他人的劳动成果，不明白地球不会围绕一个人转的道理）。
片断二
导演：灯光。（回应os：ok)道具（回应os：OK）演员（坐到凳子上)
尹天仇：对不起啊导演，嗯....根据角色背景性格呢，等一下演的时候，节奏上我想再调皮一点，但是又带点矛盾，怎么样？
导演：好~开机。
（打板，开机，神父被一枪打死）
（你自己觉得重要的东西，或许别人根本不在意，其实大部分的时候，演员只需要完成该做的事就可以。）
吴孟达这个角色就是一个判官，他已经明确地告诉尹天仇不是一个好演员。
吴孟达有句点睛之语：“因为你不配吃这碗饭！成天讲理论，教人扮黑社会，收保护费，简直是侮辱演技这两个字！”
请看，这部电影后半部是怎样的？尹天仇因为演送外卖的都演不好，、告别了电影圈，带着女朋友回到了围村，演《雷雨》自娱自乐。这其实坦白地告诉观众，尹天仇做演员只有态度，没有能力。
坚持是最重要的，但成功并不是必定的。“谋事在人，成事在天。”太过于认真和坚持，很容易陷入“我是一个演员”执念的圈套。
什么是好演员？剧中成龙演的临时演员，就是一个代表。
导演要求尹天仇扮演一个一出场就被枪打死的牧师。
可尹天仇怎么都死不掉，还想办法抢镜，导演多次NG，于是发火了，换上另外一个临时演员。
一枪下去，死的干净利落！
尹天仇问成龙，怎么才能死的好。成龙对他说，用心就行了。
尹天仇并没有用“心”去看演戏，他只是用“眼”去看演戏。表现不出“没有小角色，只有小演员”这一说。
而对比于尹天仇，剧中的柳飘飘就演的更好。
②《喜剧之王》结尾唐突，深意不够。
本片大约是因为贺岁档的原因，又或是赶工期，导致明显结尾卧底这段情节与整个故事衔接不上，略带唐突的感觉。
让由描写小人物生活的片子突然转到警匪模式的片子，最后又是众多人合演《雷雨》的大团圆结局，着实显得突兀而且戏剧化。
这自然让人觉得《喜剧之王》最后深意不够。
最后这个简单的盒饭，让执着的尹天仇突然醒悟。然后在后台无奈地说：“算了，其实我对演戏也没什么才华，还是当观众好一点。”
这句部恐怕才是这部电影的结论。
假如《喜剧之王》在这句话这里结束，让镜头渐渐拉远，给街坊剧场后台一个大全景，我们看到尹天仇、柳飘飘在后台忙碌，然后字幕缓缓升起……如果是这样，《喜剧之王》就完美了。
最后再次体会本剧中经典的三句台词——
“努力，奋斗！”
“其实我是一个演员”
“我养你啊！”
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